在音乐、美景的融合中，通过虚拟和现实的跳跃，映射现实中的丑陋

许多观众从十年前经典的「夏日大作战」认识细田守，他创造的虚拟世界OZ让大家渡过有笑有泪、有浓醇亲情却也有怦然心动的暑假时光。经过了数部作品累积，这次细田守再度以虚拟世界为舞台创作出《龙与雀斑公主》，在前作已取得如此巨大的回响之后，仍企图在相同的背景设定上做出突破，老实说有些担心。

但，《龙与雀斑公主》并没有让我失望。

细田守这次创造的虚拟世界更进化了，他聘请建筑设计师由竖琴的外型为概念发想出一个庞大的虚构世界，将OZ扩张成数十亿人交流的国度「U」。

开场时由远景慢慢放大，观众进入层叠飘浮空中、有着壮阔无际的地平线，远处银蓝天际镶嵌一轮纤细明月的超现实景色。古老的须鲸浮游、高楼大厦颠倒错落，如星夜中盛放花朵般如梦似幻的新国度刷新了观众对OZ的想象。

而主角「龙」的空中城堡，更是邀请曾在游戏界中担纲RPG经典系列作FINAL FANTASY（最终幻想）的美术指导来设计。

除了U当中绚丽的3DCG之外，《龙与雀斑公主》现实世界的作画质量也十分细腻完美。

一段女主角铃在镜川边作曲的段落其运镜、光影之表现远远超越我的期待。比起臻于成熟的分镜，醉人动听的音乐更是这次的主角，配乐由七十人编制的管弦乐团演奏，主题曲U邀请常田大希领军的millennium parade创作，而出身京都的实力创作歌手中村佳穗那灵动又美妙的歌声更是与女主角的化身贝儿完美融合。

让观众惊喜的是演员佐藤健与YOASOBI主唱几原りら也在配音阵容之列，这一系列优秀音乐人阵容都让U的世界更生动、更活泼且具有魅力。

访谈中细田守说，一出生就活在网络世代的人们必然经历虚拟世界的喜爱与赞赏、攻击与诽谤，他们感受的幸福与自由与过去的我们是不同的。他希望藉由作品能让孩子面对虚拟世界时更为坚强。

他笔下的U不只是个网络上的交流空间，更是撷取每个人的生物特征、不论是伤疤或雀斑、甚至是个性或潜质，以此创建出无法复制的AS的神奇国度。并且不论视觉、触觉、声音、香味等五感都能在U中传递。U的宣言是：

「现实无法重来、但U可以重来，来吧！活出另一个您！来吧！展开您的另一段人生！来吧！改造这个世界！」

在虚拟世界展开一段新的人生，那会是幸福的，抑或是不幸的？

《龙与雀斑公主》在剧中至少有三层叙事，一是虚拟世界的善／恶、真／假、二是主角内藤铃成长过程的疗伤与自我认同、三是对日本现实世界的扣问。而在其中伏流着的，则是细田守一贯如丝线般牵绊的亲族情感。

女主角内藤铃曾有美好的生活，她的父母亲选择了四国高知的乡间养育她成长，热爱自然与黑胶唱片的母亲总是陪着铃歌唱与作曲，那是铃最难忘的回忆。好景不长，母亲意外去世后，内心深锁的铃便再也无法歌唱，但在U中化身为贝儿（Bell）后重新开始人生的她，竟然成为千万人追踪的美声天后，引起广大的讨论浪潮。

小铃失去的歌声，在U的世界以贝儿重生了，但瞬间爆红的庞大关注却让铃不知所措。虚拟世界的「风向」、群众的「中伤诽谤」、或是以正义为名，事实上却是打压与肉搜的暴力——虚拟世界的恶，藉由贝儿的遭遇被突显出来。

随着剧情的推展，观众会发现刻意诱导的假线索都一个个被推翻，就如虚拟世界中眼见不一定为凭，真假难辨的真实需要更深的耐心去揭开面纱，受伤的内心需要更大的勇气才能救赎。但细田守在这部作品中，并非只站在恶的这一面，而如同《夏日大作战》一般，他对虚拟世界给人带来的改变一直抱持着开放的态度。

细田守借用了迪斯尼「美女与野兽」中善良聪明又有智慧的贝儿之名，连人物设定都邀请迪斯尼「冰雪奇缘」的金相镇操刀，让他笔下的贝儿从造型、表情到举手投足都富有迪斯尼的精髓。

迪斯尼公主或许曾是所有女孩们非现实的理想投射，但变身为公主只能谈恋爱吗？

细田守显然不满于此，公主能做得远多于此———细田守的女主角从来不是如此简单，这是龙与雀斑公主的内核，也是从《狼的孩子与雨雪》的母亲「花」以降，细田守笔下强悍又极具韧性的女性们再度出场的时候。

贝儿在U遇见了神秘的龙，他以凶残在U闻名，甚至闯进贝儿的音乐会使得演出被迫中断。但贝儿从龙的身上感受到打从心底发出的哀伤。因为母亲的离去而深锁内心的铃，开始寻觅有着与她相同共鸣的野兽「龙」所居住的城堡，她希望能帮助龙，其实原因来自于她也想拯救自己。

《美女与野兽》的野兽是王子被施了咒，它要揭示的是人的内在不被外表蒙蔽。但在《龙与雀斑公主》当中，细田守要藉由野兽「龙」揭开的是丑陋的现实。

龙究竟是谁？野兽又是怎么诞生的？

从故事中段开始贝儿不停歇的扣问，终于在尾声获得解答。

龙是一名正在遭受家庭暴力的儿童。这也说明为什么龙的行径会如此怪诞暴力，他不是被惩罚变成野兽的王子，他是现实社会中，血淋淋的受害者。

剧中也讽刺了日本慢半拍的应变速度，当好不容易知道惠所在的区域，打电话到当地负责单位求助时，得到的响应是48小时后才能出动警力保护。缓不济急的保护制度、人力短缺且专业不足的政府机关，让日本的儿童受虐事件无法立即受到帮助。

在预告中贝儿对龙所唱的心のそばに，乍听之下是首情歌，但其实在理解到这样的现实后才察觉到，那是细田守为了所有在痛苦中的孩子所传递的温暖与爱。以这样的角度再听贝儿歌唱，心碎的感受绝对加深十倍。

要拯救龙，小铃／贝儿必须舍弃掉自己的新人生。整部剧的高潮出现在铃挣扎后于U中自我揭纱，在数亿人的注视下以满脸雀斑的普通高中生的面目示人。铃的举动等同于摧毁贝儿，摧毁另一个自己。在那个瞬间，脑海中的记忆回放了。

她的母亲当年在溪流湍急的河边，也是如此舍身投入水中，只是为了救一个素未谋面、在沙洲上待援的孩子。铃在挣扎后的选择与行动呼应了剧情前段她母亲的决绝，命运在母女之中再度回旋，这是细田守在前作《未来的未来》对亲族概念的诠释延续到《龙与雀斑公主》，并站上更大的舞台上登场歌唱。

铃的母亲离开自己女儿而去救别人的孩子，这个行为绝对无法称得上完全正确。

我们都知道所谓正确的做法是等专业的救援队伍来，而并非认为自己深谙水性就下水救人。但我们也知道，救援的时机是不等人的，在那样的状况，等救援队伍来时或许小孩早已被激流冲走。如同铃在得知惠的住处时，打电话到当地警局却得到必须等待48小时，请儿童相谈所的人先去确认后才能出动警力。

所以铃她得只身前往东京，这是为了呼应她母亲当年独自一人的行动。虽然观众会觉得为什么阿姨们或忍不陪着她去，但我们或许可以理解的是，导演并非希望观众学习铃的行动，而是为了让铃与惠，最后能够离开U虚拟世界，切实地用温热的身体来拥抱、用真正的「我」带给对方力量。

「不以真面目示人，要如何将感受传达出去？」

小铃在挺身而出，恢复自己真正面目的当下也才察觉到，选择了与母亲相同道路的她，其实也正延续着母亲的生命与对世界的爱，在那当下她理解了母亲，也接受了自己。她也才蓦然回首，发现母亲的爱其实仍在她的身边：

那是在湍急河水边阻止她走向死亡的忍，以及如母亲姊妹们般，替代了母亲一路关照着她的合唱团阿姨们。最终，她才会回到家，跟父亲说出好久没听过的「我回来了」。

细田守笔下的U是你，也是任何一个人，是你与任何一个人的联系。铃真的改变了世界，虽然不是如英雄般拯救世界，「只是」一个陌生孩子的人生。细田守擅长结合幻想去启发现实，在他的作品里往越深地幻想前去，进入的会是更深的现实。

我们能在虚拟世界中成就什么？

不一定是千万歌姬或遇到真命天子的公主，或许是更有勇气接受自己或是带给一个未曾谋面的陌生人活下去的力量。不再是十年前《夏日大作战》当中的拯救世界，而是更深刻地对身旁的人事物作出关怀，这是细田守的改变，也是属于一路看过来的观众的成长。

从《狼的孩子雨与雪》充满韧性的母亲，到《怪物的孩子》，《未来的未来》甚至开展了一整个未曾谋面的家族谱系。《龙与雀斑公主》总结了细田守从《夏日大作战》到《未来的未来》所抛出的信息，从虚拟世界侵入现实的现代危机，到连绵不断的血缘牵绊，从怀疑、混乱到体会出满溢的爱，铃的感受与心痛、惠的恐惧与哀伤，最终都在U里获得了更新的机会。

即使有些滥情、即使不那么实际，但如同细田守所说，只是希望孩子能从中获得多一些勇气与坚强。我们或许永远无法改变一个失控卫星的航道，与此相比，多关心身旁的任何一个人，或许是我们更能做到的事情。而那些离开你的所爱，终究会以别的形式出现在你身边。

而电影的重点，从一开始就已经展现给我们：在音乐、美景的融合中，通过虚拟和现实的跳跃，映射现实中的丑陋。我想，真正看懂的人必定能理解其深意。