在商业电影中，教师形象的三方面塑造，为教师形象改进指明方向

影视娱乐的快速发展，对于电影创作中的视听语言和美学观念的应用意识越来越强。

教师形象塑造也面临着如何更好地运用视听语言和美学观念传达深层意义的思想内涵，以及借助影视手段促使观众多元化地了解教师群体等问题。

新世纪以来，消费主义文化的繁荣，为教师形象创作注入多元文化。另一方面，商业电影市场本位观念的发展，人物形象塑造对艺术价值的坚守受到冲击，不得不在商业电影与艺术电影两者之间寻找平衡。

对服务于教师形象塑造的视听语言、叙事主题、美学风格、创作中的得失进行分析，总结经验，为电影中的教师形象创作改进指明方向。

电影是用于记录与映射生活的手段，教师形象塑造聚焦现实生活中人物事迹或时代洪流中人物命运的沉沦，聚焦人物日常生活、行为活动、个体情感，书写立体饱满的教师形象。

消费主义文化语境下，教师生活中的经济条件被充分呈现，教师的真实生存困境被聚焦，教师与普通人一样所具有的世俗需要被关注。

这给电影带来一种可贵的关怀现实的艺术品格。

在历史中反思人生的心酸、无奈，诉说个体生存的人物命运。

如《立春》中，王彩玲费尽心思想要到北京歌剧院工作，但每一次来北京，都与她内心所愿相悖，失落而归。

最后，王彩玲决定接受现实，不再坚持唱歌，放弃了去北京的执着，在孤儿院领养了女儿小凡抚养她长大，离开学校在街头摆摊卖羊肉为生。

影片集中展示了王彩玲逐梦、圆梦、梦醒的精神挣扎与生活状态，显现人情的冷漠与现世的无奈。教师群体命运的流变与时代变革密不可分，使影片具有怀旧和哲思的艺术价值。

类似的影片还有《中国合伙人》、《我的教师生涯》等书写时代变革中的教师的个体记忆。

改善山区恶劣的教学环境与教学资源，一直是社会关注的重要话题，《天那边》中虽然讲述的是许晓萌通过支教生活实现个人成长的故事，但借助许晓萌的经历，展现山区恶劣的教育教学环境与生活环境。

《从原点开始》则是传达国家对西部教育事业投入基础设施的希望。《蓝学校》中教育资源的稀缺，教师对于西部孩子们而言是神圣的存在，教育机会也是对他们而言也是十分宝贵的。

对教师个人真实事迹的准确还原，以及对事迹的讲述与再组建，直接展示现实生活中真实人物，尊重事实，弘扬社会主义核心价值观的主旋律。

尤其是最美教师、感动中国人物的评选，越来越多的教师事迹被搬上银幕。

《云上学堂》故事选自“2008年《感动中国》”十大人物之一，甘洛县二坪村山村教师李桂林、陆建芬夫妇在艰难教育环境与生活环境下坚守教育岗位的真实故事，讴歌教师们崇高的奉献精神、舍小家为大家的高尚情怀。

新世纪以来，国产电影中关于教师形象创作的影片资源非常丰富，虽然汲取了优秀的创作手法与创作理念，但在教师形象塑造方面仍然存在着局限性。

从影视语言的创作运用分析，部分影片的质量不高，制作手法缺少艺术性。

借助视听手段展现人物形象，可以使用较为丰富影像创作形式，而不是采用单一的形式，为了叙事而叙事。

如《乡村教师》、《清泉河的呼唤》等影片中，镜头语言缺少可塑性，不仅没有为影片中的教师形象塑造服务，还不值得推敲，缺少艺术价值，仅仅是在单纯的讲述故事。情节叙事的拖沓，消解了教师形象的特性。

《乡村教师》中，通过刘静的视角来讲述民办教师许成山面临失业后的困境。

影片中加入陈静与许成山一起去探望儿子的剧情显得有些拖沓，用儿子对父亲的恶劣态度以及无所事事来加强许成山经济困境的窘迫并不是塑造民办教师渴望继续回到工作岗位的调味剂。

相反，身为教师却没有教育好自己的儿子反而让儿子成为啃老的蛀虫，无疑成为影片叙事的败笔。

在《清泉河的呼唤》中，余晓飞因为骗取家长辅导费被发配到清泉河小学改造，最终被这个质朴的小山村人们感化，改掉了身上的不良习气。

然而，在影片后半段的叙事中，余晓飞在得知女友失踪后对学生发泄情绪的情节，人物品质再次滑坡，导致情节设计的低俗。

教师形象塑造的同质化现象严重。首先是叙事视角的固化，电影在教师形象的叙事选题主要围绕乡村教师、支教老师展开，讴歌教师们牺牲自我，在山区教育中实现人格升华。

形象塑造的雷同，间接造成影片创作质量不高的现象，导致电影资源的过度浪费。

如《春风化雨》、《守护》等讲述老教师们无私照顾留守儿童所发生的故事。

《孔二皮进城记》、《乡村教师》、《一个人的课堂》等，关于民办教师面临辞退的个人抉择。

部分电影的叙事手法单一，情感表达过于枯槁，情节设置大同小异，教师形象塑造地过于平面化，缺少形象创作的审美性与独特性。

长此以往，容易在观众认知层面形成刻板的印象，客观的定义教师形象，造成这一现象的原因与传统教师形象以及乡村现实情况留给大众的记忆息息相关。

其次，经济的快速发展，城乡经济差距越来越大，乡村教育成为国家重点帮扶的对象，越来越多的青年教师扎根基层，从而涌现出众多关于支教教师的故事。

然而，想要建构多元的教师形象必须对现实中的人物进行多方面的深入了解，多方涉猎，才能避免教师形象塑造苍白、题材重复的现象。

另外，要多从文学作品的创作中汲取经验，了解社会环境变化对教师群体的影响，只有亲近教师现实生活并不断丰富影视创作技艺，才能创作出独具一格的教师形象。

影视技艺表达的再丰富。教师形象创作的电影具有很强的纪实性，长镜头的美学价值在于完整真实的纪录事件。

通过中立的视点展现人物，传达写实的内涵，对教师形象展现具有重要的意义。色彩的象征意义对于描写教师心理变化具有重要的价值。

然而，新世纪国产电影在借用色彩塑造教师形象方面具有较大的空白，极少用色彩变换的手法支配教师群体消费主义欲望心理的变化。

剪辑技艺缺少创新，未能很好的将剪辑技艺与教师形象塑造相融合，存在较大的进步空间。

电影将教师置身于现实与梦想、道德与贪念、权力与尊严挣扎的消费主义心理语境下，洞悉教师群体内心世界。

呈现出教师群体在精神上遭遇的个体困境，展现权力机制压抑下，教师群体被激发出的人本性的真善美与丑陋。

电影创作者将符号学、身体美学、叙事学等美学理论与电影中教师形象创作的融合，更好的迎合了观众的审美心理与审美情趣。

人的焦虑和异化是当代社会人生常态，成为消费主义语境下影视中常见的消费模式与书写方式。对于教师精神焦虑的消费，结合消费社会人对于渴望实现欲望的异化现象，权势压制下人性的扭曲，暗含深层的人性哲理反思。

《中国合伙人》中，孟晓骏的遭遇，呈现的则是强势权力对弱势群体个体命运的精神压迫。等级制度造成对弱势群体尊严践踏，个体反抗引发的精神焦虑，想掩盖内心的恐惧却又渴望被权力认可。

《学区房72小时》中，焦虑与异化使傅重成为一个被利益熏心的精神分裂者。他们被符号意指成为形形色色的人物内涵，结合观众的审美期待与审美经验，以独特视角阐释消费主义影响下的教师群体。

人物形象的消费除了通过人物心理描写展现生存困境外，必然包括对疾病或者死亡的身体书写。

通过隐喻的手法创作带有强烈现实意义的作品，借助对身体的病痛隐喻，传达教师所承载的深层文化意象，如某种社会责任、道德责任等情感意象。

如《李保国》、《最后的演讲》、《孟二冬》、《水凤凰》等，借助身体病痛，展现教师群体无我的人格境界。

身体与精神两者之间的二元割裂，进一步参与到影片叙事中，成为推动情节发展的叙事符号，成为了承载多重意义的文化载体。

从电影的身体特性出发，结合现实生活中的身体经验，身体欲望哲学的视角出发塑造人物形象。

挖掘具有深层哲思意义的高雅身体美学表达手法，规避身体消费影响下，创作出低俗化的教师形象，以及功利化、商业化的形象审美。

《孔子》中，对于子见南子的情节改编，刻意营造的情爱氛围，孔子作为不近女色圣人形象。

在影片中南子与孔子的情感与思想的共鸣，以及刻意的情感克制，离别的的悲情，无疑是影片的点睛之笔。

欲望叙事作为消费主义影响下的产物，无疑成为叙事的驱动力，聚焦潜在的叙事话语，借助不同视角下的叙事者。

通过不同叙事结构，充分融合视觉、听觉、认知，将电影叙事学的原理融会贯通，创作出消费主义语境下独特的叙事组合形态。

消费主义文化语境下，对于电影中教师形象的创作必须在注入教师形象独特消费特性的前提下，借鉴多种类型的创作手法，综合技术、音乐、戏剧、摄影多种角度的美学特性，创作出艺术表现独特，教师形象多元的影视作品。

作为消费主义影响下符号学、身体美学、叙事学等影视美学在电影文本的显现，将电影中所呈现的审美意向进一步社会化，从而形成了独特的美学属性。

电影中的审美建构离不开中国传统文化的依托。

因此，不论融合哪一种美学建构电影文本中的教师形象，必须思考其与教师群体等问题的渊源，以应对新时代多元消费文化语境的变化，坚守创作本真，融合多重美学视角，提高影像创作的美学价值。

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