是枝裕和电影，将生活的悲痛稀释日常的琐碎，用意象重复营造哀感

日本传统的和歌文学中极少直面言说悲寂、愁苦的感受，而是塑造情绪氛围让读者进行自我感知。

简洁的文字中缠绵的情怀呼之欲出，让读者在吟唱之时体会字里行间所生成的韵外之致，这正是和歌文学得以广泛流传的原因之一。

同样的创作理念在是枝裕和的电影中也得以体现：“在我看来，电影艺术尽量不要直接言明哀伤和悲痛，而是要思索如何将哀痛的情感表现出来。”

“这样一种思维方式要求人们能够“以他人之心想他人之事，以类比的思维区分外物，以象征、比喻、意会等方式去展现自己的感情态度及思索。”

重复出现的符号可以说是是枝裕和所选用的一种刻意的手段，它能跨越时间的隔阂，强化观众的情绪感知，在符号的设定上，是枝裕和都是选择日常生活中时常出现的物品。

《无人知晓》中是枝裕和通过日常意象的不断复现向观众展示着幼小生命的陨落与消亡。

为了追寻爱情，母亲惠子将四个孩子藏匿在狭小封闭的房间里，独自离去。

影片中伴随着时间流逝逐渐变短的蜡笔、地板上逐渐凝固变色的指甲油、阳台内逐渐枯萎的绿植等意象，是孩子们生存困境的写实展现。

失去家庭庇护的孩子，只能在堆满垃圾的房间中想象着外面的世界，是枝裕和以日常生活中物件的变化来营造哀伤的氛围。

通过悲恸情绪的堆叠，推进了故事情节的叙述与延伸，决定了故事情节与走向的同时，也让我们体会到那从容温和叙事下暗流涌动的情感张力。

《海街日记》中有这样一件具有特殊意义的物品：口感清酸的青梅酒，这种酒频繁地出现在姐妹们从小到大的生活中，祖母到母亲再到姐妹四人。

这棵生长在后院的当年外公亲手栽培的青梅树，象征着这个家庭命运的起伏变化和情感的传承。

春去秋来、寒来暑往，在大家的期盼中，青梅树年复一年地吐芽展枝、开花结果，奉献出自己一个个的果子，酿成美酒。

而故事的转折发生在父亲最后的私生女，浅野玲出现在大家生活中的时候，在导演巧妙的安排下，小妹妹最先做的事就是为大家采摘梅子树上的青梅果和酿造无酒精的梅子酒，这也暗示出小妹妹被正式地接纳为家庭的新成员。

姐妹四人通过彼此分享食物，缓解父辈带给她们的痛楚，达成和解。家庭成员间彼此的包容成为治愈创伤最好的良药。

《步履不停》中同样以自然的意象的重复出现抒发个体的感悟。

已经长大的横山家成员，各怀心事，不再像童年时那般自由自在，每个人内心深处被尘封许久的回忆因见到儿童的嬉戏的场景而逐渐显现。

相似的家庭小院，同样打闹嬉笑的几人，只是主角早已不同，颇有种“物是人非”之感，粉红色的紫薇花就出现这样在满是惆怅忧郁的氛围中。

是枝裕和以特写镜头聚焦三个孩子触碰紫薇花的小手，这一幕即单纯又温暖，母亲说这株紫薇花是搬来的时候种下的，过去花开的很好。

而言下之意则是伴随着长子的逝去，盛开的紫薇花在母亲眼中也正走向枯萎与凋零的结局，无形之中酝酿着哀伤的情绪。

随后，孩子们从树上悉心摘下的紫薇花被放进容器里，端庄地摆在家中，象征着生命的花朵似乎也因死亡的渲染而沾染了些许哀愁之色。

是枝裕和将生活的悲痛稀释进日常的琐碎表象，如墨水在海中晕开，化波澜于不惊，于不惊处动人。

而在《小偷家族》中，“可乐饼”出现在不同的叙事阶段，贯穿影片的始终。

影片开始处，翔太和冶捧着热乎乎的可乐饼往回家赶，偷窃一天的成果让两人心情大好，富士屋的可乐饼便是对一天“辛劳”的奖赏。

可乐饼永远要按照家庭成员的数量购买，趁热拿到家泡到汤面里，这是这个没有血缘家族重要的情感交流物像之一。

在路上，他们遇到了被遗弃的小女孩由里，冶的第一句话就问道：“要吃可乐饼吗？”

温暖的食物有着抵御严寒、治愈心灵创伤的力量，可乐饼的分享与传递，成为了小女孩被这个家庭接纳的标志。

东窗事发，整个家庭分崩离析后，翔太回归了正常的生活，他在一个雪夜里偷偷跑出来找治，此时的冶已经从“爸爸”的身份变为了“叔叔”，由一群各怀目的社会边缘人所组成的乌托邦湮灭于无声。

“家”破碎了，但是“家人”的情感反而得到了确认，两人在冶的出租屋里吃了最后一顿承载着记忆的可乐饼泡汤面。

这样质朴平实的一幕却有着难以言说的哀伤，食物所承载的情感在是枝裕和的镜头下，显得如此细腻而厚重、温情而隽永。

“物哀”的核心概念即是客观的世间物像与主观的情感幽思渗透融合，所生成的充满情趣的世界。

事实上，“物哀”之心的"哀"不单指负面的悲哀与悲伤的感情，而由外界客观事物所引起的主观情绪的喜怒哀乐，也都在“物哀”这种情绪的范围之中。

在是枝裕和的影片里，承载着情感和记忆的日常物品除了会强化观者的情绪感知之外，还会引起对昔日温情的怀念。

物品在每个场景中的出现虽然没有过多言语的描述，却为整部电影增添了更加丰富的意义，对于家庭、亲情和生命的思考也因意象的重复出现而不断升华、原本单纯的叙事空间转化为充满“物哀”情绪的故事情境。

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