开分9.1，敲碎国产电影虚掩的遮羞布，这才叫真正的大制作

今年的电影市场想必会很丰富，全面放开之后，低迷了许久的电影市场终于有了施展的空间。

都说时代造就了生活，这句话确实是有一定的依据的。面向电影市场，那些获奖无数的影片，大多都是以敢拍敢做赢得观众的掌声。

例如陈凯歌导演的《霸王别姬》，在上世纪九十年代，时代较为不稳定的时候，有关当局等话题依旧是比较敏感的。

影片呈现的就是时代的动荡对人民的影响，也就是因为这些真实，《霸王别姬》收获了众多国际奖项。

这些刻下了时代印记的影片，注定以其独特的内容成为经典流传的电影。

2021在瑞士上映了一部地道中国特色的电影《椒麻堂会》，这部电影是由中国和法国联合制片。

拍摄背景是20世纪初的中国四川，正值军阀混乱，社会动荡不安。

影片一开场就给观众一种不一样的观影感受，不同于往常的影片，《椒麻堂会》的拍摄是在摄影棚进行的，而且呈现出一种不一样的舞台效果。

影片中的人物的交流都是采用地道的四川方言，别有一番韵味。

我发现在观影上有一个定律，一旦影片的开头有些扑朔迷离，大家都表示看不太懂，但是整个影片的色彩和剧情好像是很有看点，这种影片一般都是评分很高的。

就像是文艺片一样，看得懂的人少之又少，可却是电影市场从来不会缺席的一个类型。

《椒麻堂会》就是这样一部影片。

开分9.1，新时代的“霸王别姬”，国产电影都这么拍何愁没有观众。

电影刚开始就是独属于川地特色的大雾天气，雾蒙蒙的天，配合着走路摇摇摆摆的牛头马面。

所呈现的画面就像是舞台搭建的一样，近处静止不动的山，给车轱辘充气的马面，加上后来的牛头。

要不是后来的剧情推动，压根不知道那两位大哥是牛头马面。伴随着晨起的微光，他们踏上了路途。

随着一声“早上好，丘老师”把主人公带到了我们的面前。

老丘是影片的主人公，但是电影刚开始就以老丘去世展开。老丘与牛头马面寒暄之后，他们表示地府很多人都是老丘的戏迷。他们来接老丘甚至连他们的老汉都很羡慕。

老丘也明白自己阳寿已尽。原本是想挣扎不随他们去地府的，可是哪里由的他选。

在他跟随牛头马面去往地府的时候碰到了自己的老朋友驼儿，他已经去世了十多年。

但是由于找不到人事档案，他成了徘徊在阳间和阴间之外的存在。他在黄泉路上开了间农家乐，以此安慰过路的灵魂。

就这样，老丘在农家乐与众人吃喝玩乐，搓着麻将。回顾这自己的一生。

影片的故事由此开始穿插，阴间是一条正向的叙述线，讲述了老丘由生到死的过程。而阳间的故事线是以小时候的丘福为主线，讲述他的成长以及一生的颠沛流离。

二者交错，呈现了一部长达三个小时的影片。

虽然影片时间有点长，但整个观影下来，并没有觉得很累，反而因为影片具有的特色而倍觉精彩。

那口四川听着非常的特色，很有意思。在影片叙述的过程中，我们就会发现既然有人用他与《霸王别姬》相比较，那肯定是有者的比较的点。

我们且来细细分析一下：

影片中的主人公是是川剧的丑角，整个背景就是讲述戏曲的兴起和衰落，随着时代的发展，被打压被冤枉。

这一点与《霸王别姬》就很契合，但是不一样的点也很鲜明。

《霸王别姬》中的程蝶衣是一个执着的人，它会执着于时间的一分一秒。这也注定了他不会顺遂的人生。

而老丘则与程蝶衣不一样，即便面对生活的打压，被批判他也是以笑容面对，像极了戏剧作品中的丑角。

插科打诨是丑角的常态，也是扮演者丘福对的生活，它将作为丑角的精神融入了生活当中。

在面对当时战乱的社会上，倘若每个人都是丑角，那么他们生的可能性是很大的。但哪有人生来就是如此，就像程蝶衣，骨子里的执着与骄傲，他不能容忍完美被玷污。

《椒麻堂会》从名字来看也是很有其独特的韵味。

“椒麻”是一种调味品，尤其在爱吃辣口味的四川人来说，椒麻则是日常便饭。

“堂会”则是有钱人家为请戏班子到自己家里演出所建造的。

这似乎像两个极端，很顺影电影的背景，时代的变迁下，属于小人物的生活方式。

影片的英文名字是“a new old play”，是不是更直接表现了影片的主要目的。

中文往往是比较含蓄的，都是深入推敲我们才可以品味此种文艺片类型的主要内容。

新旧时代的更迭是影片的大背景，小人物的生活和变迁才是大背景下的暖流。

影片在叙述过程中也有其独特的手法，像极了章回体小说，每到一幕就会有属于这一幕的词。

这些诗句则是对这一部分内容的整个概括，带着这些读太懂的诗句去观影往往是更有观影效果的。

还有一个方面很值得大家关注和细细推敲。

传统戏曲当中的丑角多以白色的颜料涂于面中，而电影当中的丘福则是有着一颗红色的鼻头，这种形象与西方小丑的形象有所相似。

我觉得这也是中西相融合的一部影片，不仅在丑角方面有所相似，整个剧的拍摄手法也有向西方著名美学家梅里爱致敬的表现。

法国导演梅里爱就以擅长棚拍而出名，而且他的早期作品深受戏剧所影响。将舞台的呈现比作大荧幕。

《椒麻堂会》的导演邱炯炯被影迷形象的称之为中国的梅里爱。他早期的作品就是以拍摄手法新颖而出名。

影片区别于传统的三维空间，整个布景都是属于二维空间，比如印象最深的就是片中的大海，它用的其实就是一块布料。

而这些观众也是肉眼可见的，区别于传统需要制作特效等等的影片，这部电影在制作成本上小了很多，但是每一个场景都是精心搭建。

战争的硝烟用的是人工烟雾，战争的场面用的也是远景的爬楼梯。但就是这些道具可以深深吸引很多观众。

在影片结尾的时候，呈现出一幅立体浮雕的卷轴画，呈现的画面也是影片中的画面。

导演说过，这部影片就是想让观众有一种在看画的感觉。

除此之外，影片中的主人公丘福是有原型的，他的原型是导演邱炯炯的祖父邱福新。

邱福新是著名的川剧丑角大师，邱炯炯的成长道路上一直受着祖父教育，祖父对他的影响很大。

起初他给祖父绘制传记和插画，到后来又想通过影片的形式来纪念祖父。

影片的结尾落点在丘福喝孟婆汤的一幕，画面流转，人物更迭，旧时代的唱曲终将过去，新时代的画面也在往复更迭。

整个影片叙述完成，导演都没有给丘福设计一个大起落的情绪，在面对自己死亡的时候，坦然的模样仿佛对生死也是正常接受而已。

尽管这样，我们也能看到他对于阴间的极力摆脱和厌恶。

在排队等着孟婆汤那一幕，他用身上的冥币买了一份报纸，最后却由于对冥币的不屑，把身上所有的冥币都给了卖报的小鬼。

在众人喝汤的时候，画面一直在流动，出现的人物是时代变迁的新人。服务员也吆喝着喝完就走，给别人让座位。

让人有一种瞬间的释然，时间是不会停止的，每个人都会变老，都会面对死亡。

在那个时代下，人们的生存很难，但是大家都在用自己顽强的姿态面对生活，以求不被生活所淘汰。

在那种背景下生存的艺人更是一种难熬的职业，但是他们终其一生也在用自己的热血去谱写，这样的生活与态度值得我们每一个人赞扬。

观影结束后，那些有特色的人物在脑海中一遍又一遍的闪过。那个不会说话的徘徊于阴阳两地之间的驼儿，他们都有自己难以表现并且隐晦的一生。

我们即便不是电影中的他们，即便没有他们坚韧不拔的毅力以及对梦想和事业的热情，我们却也有过和他们一样的希冀吧。

导演用这种温情的方式对祖父的致敬，也让我们跟着体会了一番视觉盛宴。