明明演技一般，却被吹捧“老戏骨”，这5位演员，演什么都一个样

如今“德艺双馨”这个词，已经变成了一个笑话。所谓的德艺双馨更像是为某些老戏骨添砖加瓦，让他们“不要脸”的程度再更上一层楼。

演技水平直接下降，演什么都像是一个一个角色，分分钟让人出戏。除此之外，还有些演员披着老戏骨的外衣，玩转手中的资源。

例如将自己的孩子塞进戏里，那演技叫一个尴尬，照顾一下观众花钱看剧的感受好不啦？这方面最受争议的就是“老戏骨”吴刚。

在大火剧《狂飙》里，他饰演的是拥有决策权的上位者。剧中饰演陈书婷儿子的就是吴刚的儿子，父子俩的演技真的是一样的拉跨。

吴刚演技僵硬，不灵动，儿子压根没有演技，输出全凭吹胡子瞪眼。很多观众对此，发出了来自灵魂深处的质问：在家没有教教儿子演戏吗？

在《人民的名义中》，吴刚所饰演的角色达康可是被众多观众一致认为演技好的。怎么到了《狂飙》中，就像变了一个人呢？

从第一集出场就透露着不自然，还有就是台词。体制内高位者虽然有那个腔调，但是他的演绎不够自然，像在演话剧。

不够生活化，有点出戏，特别是他有几场回家跟媳妇的戏，尬得抠脚。真的好别扭！观众直呼演技被高估了。

更不用说，演戏还要拖家带口。一个人还不够，还要把老婆儿子弄进剧组。剧里徐忠铁面无私，公正廉洁 ；剧外吴刚强塞关系户，也不知道观众看徐忠的时候会不会觉得好笑？

吴刚现在的状态也不好，脸部面瘫浮肿，其实现在已经很不适合出镜了。他演话剧没问题，但是在电视剧中，难免会有僵硬不自然的感觉。

前段时间的《春日暖阳》，吴刚的表现更是有点差强人意。在面对昔日的学生松阳的回归时，他的情绪外露的很突兀。

如果不是剧情有解释前因后果，我很难看懂吴刚在表达什么情绪。他埋怨学生不听劝告，一心只想成名，却忘记了打磨自己的实力。

在吴刚的表现里，我只看到了坚定的拒绝，埋怨对于自己学生的一个惋惜挥着其他的内容。他的表现太空洞，完全不像是一个经验丰富的老戏骨。

在《后浪》的剧照中，情况也并没有改善。还是希望吴刚老师缓一缓，再这样拍下去，老戏骨的名声可能就保不住了。

被观众吐槽演技不自然的，还有在《狂飙》里饰演秦叔的倪大红。其实倪大红并不是第一次被质疑演技。

在之前的《都挺好》中，呆滞的眼神，木讷的表情，飘忽的感官，呼噜不清的台词，都让观众对他的演技产生怀疑。

他现在的演技两极分化。觉得好的人大夸特夸，觉得不好的人说他演什么都是一个样。

一说现在的他演技差，就是有些人会反驳你：人家都是老戏骨老影帝了，演技需要你来质疑吗？这不是开玩笑吗？但问题是他现在的演技真没有啊！

以前他演技是好的。大明王朝里的严嵩；老电影高山下花环里的秀才干事，演的都演的都是贴合人物性格的，让观众代入感十足。

现在的他，演谁都和苏大强一样，全程面瘫脸。

他在这部剧里饰演的泰叔全程不需要任何情感起伏吗？没有被高启强威胁后的恐惧感吗？能感受到最后被彻底架空的不甘失落吗？

喜怒哀乐在他脸上并不能看出明显变化。倒也不是说他演得多差，就是毫无亮点。

体现不出他作为老戏骨应该有的演技，跟他之前饰演的好多角色差不多，没什么区别，电视剧中也没体现出非他不行的感觉。

短短几年，从人人夸赞的老戏骨，变成现在被质疑演技，倪大红老师真的要好好反思了，是不是真的是自己没有对角色上心呢？

说完《狂飙》中的两位老戏骨，不得不说说《狂飙》的男主角，安欣的扮演者张译。

张译地典型的“实力派”了。从不被看好的丑男，一路走到影帝这个位置，如果说他没有点真东西，那就实在是有点扯了。

张译最大的败笔不是是演技上，而是吃老本上。他出演了很多相同的角色，比如《狂飙》里的安欣，再比如《他是谁》里的卫国平。

张译这个名字，在一定程度上就是以及布局收视率的保障。

在《狂飙》，警察安欣的人设设计的很好。他善良、正直、坚韧，站在弱势群体的一方，很容易引起观众的共鸣。

对比着其他警察来讲，安欣这个人物则写的鹤立鸡群。他有着自己的坚持，面对高启强为首的黑恶势力，他可以抛却一切，爱情、友情统统都可以不要。

这一点在《他是谁》里，基本上又是复制粘贴。卫国平为了抓住害死陈山河的凶手，对于聂小雨的喜欢装糊涂。

8年时间，他并没有给聂小雨一个交代。不敢和她在一起，却也不舍得她离开自己。纠结在这种矛盾中，卫国平更像是一只鸵鸟。

被陷害那一刻，卫国平终于下定了决心，他要和聂小雨一刀两断，因为他哥哥就是黑恶势力。他和安欣一样，一定要坚守自己觉得重要的东西。爱情、哪怕是妹妹他基本上也顾不上照顾。

高度相似的剧情，基本上是复制粘贴的角色，让张译的演技停留在一个层面，看到卫国平的那一刻，我似乎看到了安欣。

还有一个重要的愿意，就是张译自己的口音。口音并不是什么大问题，但是不符合人物角色。说着说着，就会突然让人觉得这是张译，并不是角色里的人物了。

那我们再来说一下张嘉益老师。

张嘉益老师的演技没话说，但是在《破晓东方》中，他饰演的角色总是让人觉得差点意思。相比于老实人的角色，他真的更适合在《装台》里的角色。

张嘉益饰演的角色在面对兄长、兄弟恩师离去时，他的隐忍和泪光真的好感动，仿佛就是我们父辈在亲人离去时样子。

忙着处理后事，忙前忙后，只有自己一个人时才喝口闷酒，对着遗像说说心里话，然后继续活着，为一口粮而整日奔波。很写实，没有任何表演的痕迹。

或许是跨度分层太大，张译在《破晓东方》里饰演的陈毅，不好的地方也是十分明显。走路姿势，一些保守控制的微表情都告诉观众，他是张嘉益不是陈毅。

演技再好的演员，在选择角色的时候，也应该看看自己适不适合。

一个不小心，就会贡献演技最差。什么时候，什么不适合，演员本人是最清楚的。演员想要突破，也需要看看自己适合不适合。

有着"师奶杀手"的靳东也逃不掉被批演技差的命运。

观众会因为一部电视剧里演员的演技而对一个演员大夸特夸，当然，也会因为演员糟糕的演技而批判。

什么叫从神坛跌落，这就是。《我的前半生》热播之后，观众记住了高贵精致，还特别懂爱的贺涵，而靳东却等来了非议。

靳东这些年来，出演的角色基本上都是一个类型的。要么就是成功人士，要么就是某个行业的精英。霸道总裁几乎就是靳东撕不下来的标签。

自从搭档胡歌，出演完《琅琊榜》后，靳东的戏路才算是扩宽了。吊儿郎当的模样，完全没有了昔日霸道总裁的范儿，所以也让靳东再度火爆了一把。

这段时间，靳东的新剧《无间》正在热播中。这是靳东自从《伪装者》之后，再一次出演这种谍战剧。

这一次，观众们对于靳东的演技评价也是褒贬不一。究其原因，也是靳东陷入了"霸道总裁"的怪圈，举手投足之间全是成功人士的风范，太容易让人出戏。

现在靳东最应该做的是突破戏路，尝试不同的角色，带给观众不同的体验，非要执着于一个赛道，最后的结果也可能并不如意。

在如今这个"去流量化"的时代，很多老演员被捧为"老戏骨"，但随着他们饰演的角色流出，我们也能明显的感觉到，有些老演员的演技并没有我们想的那么好。

老戏骨三个字，可能只占了一个老字。

有时候，观众评价演员演技好与不好，可能就在一部作品中，所以，演技再好的演员都不要“摆烂”，要知道的是演技好坏是可以看出来的。

你摆烂，观众就会批判你，上一秒你可能是“老戏骨”，下一秒，你就可能是“戏混子”。

老戏骨是赞扬，当然也是进步的动力，毕竟逆水行舟，不进则退！

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