关于我的人生，我永远在场──纪录片《凝视玛莉娜2》

2012年的纪录片《凝视玛莉娜》由导演马修.艾可斯执导，主要记录的是有「行为艺术教母」之称的艺术家玛莉娜·阿布拉莫维奇，在纽约当代艺术馆的同名回顾特展。

当时以超过85万的观展人次突破开馆以来最高纪录的这场展览，即使透过纪录片段落来呈现，仍然令人震撼，也带来许多启发。

2020年的纪录片《凝视玛莉娜2》，由导演鲍里斯.米利科维奇（Boris Miljkovic）执导，这并非2012年版本的续集，两片是独立的，却由不同的取径和面向来继续认识这位艺术家。

《凝视玛莉娜2》主演是和玛莉娜·阿布拉莫维奇，一同回溯从童年到成年以及艺术生涯几个阶段等生平。在纪录片中，镜头拜访了艺术家离开已久的南斯拉夫家乡贝尔格莱德，并将那与发表创作的几个重要时刻连接起来。

这段时间里，阿布拉莫维奇的作品《清洁者》正在多个城市巡回展出，艺术家一边回顾自己与祖国、父母的关系，谈及创作如何关注、探索身体的本质，乃至于其之作为某种生存的隐喻，也一边讨论她如何跨越国家及创作者和观众之间的界线。

而多年之后，她所培养的年轻艺术家要怎么延续这些作品，一如「继承（来自母亲的）遗泽」即是电影原片名「返家：玛莉娜阿布拉莫维奇与她的孩子」。

对于已在2012年的《凝视玛莉娜》认识这位艺术家的观众而言，这部最新的《凝视玛莉娜2》其实是在那些震慑的瞬间之外，深入一看是奇特的内部，倾听它之从哪里来、又将往哪里去。

纪录片有意思的一点在于，这也是艺术家在多年之后重新去看、去解读那时的种种发生。玛莉娜.阿布拉莫维奇曾说，在纽约的三场主要展览永远地改变了她作为一个怎样的艺术家，可这一切的开始是很单纯的：「当你从异地来到纽约，你要做什么，才能在这个有三十七万五千名艺术家的城市被看到、存活下来？」

玛莉娜.阿布拉莫维奇的作品有着迫人窒息的执着感，强烈的现场感既激发了各种分析解读，也带来某种魔魅，吸引了一批又一批的参观者，其中的许多人，甚至是重复或每天造访的。

纪录片仔细谈到《海景屋》这个作品，这是架在高处、互相连通的三个格子房，一间是淋浴和厕所，一间是桌子和椅子，一间是墙上取水用的水龙头和床。格子房有刀梯下来，但这个作品展的正是那个「一上去就不下来」：艺术家将住在那里十二天，十二天里只喝水。

玛莉娜.阿布拉莫维奇谈起当年的自己想要用《海景房》这个作品去试探、思考这样的概念：「人如果自我净化会如何？如果这份自我净化能改变那个空间的原子能量，那么是否就会改变观众对我、对艺术和时间的看法？毕竟一切就在此时此地发生。」

《凝视玛莉娜2》中很重要的篇章还在于作品的自我传承，年轻艺术家说起他们接续去呈现阿布拉莫维奇的作品时，年轻人带着的是自己的身体、情感和背景走到台前。

他们不是要重演阿布拉莫维奇的作品、试着跟她做得一模一样，而是每个人都是在当下的重新定义。

在2003年播出的《欲望城市》影集系列，有一集女主角凯莉和朋友前往雀儿喜区的尚凯利艺廊看展，展出的就是年轻艺术家接手的《海景房》。

那位艺术家身穿相同的单色服装、站在同样的平台与模样重建的场景，但她和玛莉娜有着截然不同的气质，相较于玛莉娜在此一作品的利落，带着茫然、向往的目光，这位艺术家则给出戏剧性和不耐等特质，而这都是影响作品的诠释。

James Westcott的《玛莉娜?阿布拉莫维奇死后》传记书有相当多篇幅，谈到玛莉娜与母亲间的关系，例如极度的忽视所造成对玛莉娜在性方面的影响。

纪录片中，玛莉娜提起直到母亲过世后，她才从母亲的日记真正认识她。日记记录了母亲曾有个情人，那些段落是如此热切、如此充满感情，「我才发现她是个脆弱且感情丰富的人」、「如果我能在她活着时，看到这本日记，就算只看到一页，我们的关系都会有所不同。」

艺术家说到曾追问母亲，为何不曾亲吻自己？母亲回答她，「我不想宠坏你」。玛莉娜对导演说：「是的她不曾宠坏我，但她这样做却在情感上伤害了我。」艺术家并未显露太多情绪，但这些私密段落的确提供了对艺术家及其创作初衷的进阶观察。

《凝视玛莉娜2》给出了同时是「前玛莉娜」与「后玛莉娜」的回溯和叙述，对于内蕴大量玛莉娜·阿布拉莫维奇作品，这部纪录片所提供的路径，让我们既可以是编年的顺序式去接触一位创作者，也可以结合、比对2012的《凝视玛莉娜》，建立起对艺术家多层次，多方面的认识。

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