开创电影新纪元，科幻片《星球大战》，为何受欢迎？

《星球大战》在科幻片历史上是极为特殊的存在，从开场片段的恢宏的空间就宣告了电影技术的一个新纪元。

滚动字幕并未填满画面的边缘，留下些许空隙，使宽银幕画面的横向边界一览无余。影片用70毫米格式拍摄，被指定在巨幅银幕上观看。

从这个意义上来说，《星球大战》在视觉体验方面为影片自身做了广告。主导环幕影厅的恢宏的交响乐，也起到了辅助宣传的作用。

滚动字幕之后，展示了两颗卫星和一颗行星的边缘画面，由此拓展了影片的科幻空间。主题音乐消失了，取而代之的是一种暗示空旷空间的、轻微而略显迟疑的叮叮声。

《星球大战》所用的特效，对作为一种类型片的科幻电影的复兴至关重要，因为《星球大战》拥有海量观众和极高的票房回报率。

导演乔治?卢卡斯创办的工业光魔特效公司是《星球大战》浩大工程的一部分，这家公司在使用“运动控制”技术拍摄复杂模型的运动状态这一领域处于领先地位。

《星球大战》续集运用了更多的电脑特效和动画，但是1977年这部影片的某些乐趣恰在于它对为了拍摄影片而组装的模型知识的普及，而且他们还举办过几次国际巡回展，展示拍摄过程中用过的模型和科技手段。

影片运用最先进的科技手段来营造其科幻世界的理念，与此同时，还利用了人们所了解的关于它的知识:影片中的世界是人工模拟的，而且是费尽千辛万苦才建造起来的。

《星球大战》延续了让科幻世界显得合理的传统，如观众所期待的那样遵循了物理常识。当飞船靠近画面时，稳定的画面构图和视角比运动镜头更符合视觉传统惯例。

视觉区域构成，依照古典绘画和新近的电影传统惯例和谐而均衡地建构起来：激光冲击波和飞船的运行轨迹位于画面中央和对角线位置。

两艘飞船和激光冲击波的运动轨迹指向那颗行星的边缘，二者大致平行，从而在画面中心呈现出一个虚拟的消失点，并保持了在二维银幕上描绘三维空间透视效果的连贯性。

依照既定的期待心理而使运动易于理解的策略在这个镜头内部继续起作用，因为两艘飞船似乎是由能看到铆钉连接点的金属板制成，并且每一艘都有凸出的炮塔、管道系统和辅助机械。

通过分析电影的开场片段，可以揭示出《星球大战》是如何让观众理解影片叙事的。这些片段包括:开场字幕对神话故事、邪恶帝国和热爱自由的叛军之间史诗般的斗争以及1930年代的一系列科幻影片的借鉴。

从视觉角度来看，这部电影让飞船看上去性能良好，而且禁得住日常磨损。基本的常识，如透视、重力和上下方向感等，令外太空容易被人理解。

而且，影片引入了说英文的人物。开场片段的音乐动用了一整支管弦乐队，而且采用了以19世纪后期的音乐形式、为基础的好莱坞电影音乐传统，融合了新近的音乐风格，尤其是将欧洲音乐传统改造成美国民族音乐的阿隆?科普兰的音乐风格。

音乐主题的感情基调以及他们与特定角色和叙事修辞之间的关联，引导观众同影片情节联系起来。这些环环相扣的、交叉的模式和系统，随着影片的推进而推进，并进一步建立和发展。

有评论家称《星球大战》是一部“怀旧电影”，因为它有效地运用了不同历史时期和媒介中的各种例、主题和陈规，将它们从各自的语境中置换出来、并重新整合。

除了开场片段之外，《星球大战》还借了包括西方文化在内的流行文化，尤其是讲述英雄必须背井离乡的影片《搜索者》，以及无法无天的海盗凭借计谋和勇气，挫败海军的冒险故事。

《星球大战》也有一种中世纪的向往，绝地武在效忠帝国的过程中守护着神秘遗产，并确保骑士价值观不被覆盖。此外，《星球大战》还是一部以“小家伙”二人组合的冒险为主线的喜剧片，C3PO和R2D2在史诗故事的边缘地带争吵不休。

《星球大战》一直被视为商业大片的鼻祖，这部电影开场片段早已被引为美国电影中一种新的大场面和奇观诞生的宣言书。

影片的宏大视觉场面与影片配乐结合得天衣无缝。这部电影使用多轨道立体声音响、所以开篇场景中帝国飞船的轰鸣声与宽银幕画面的视觉冲击力相得益彰。

然而，由于《星球大战》的大部分文化影响力和经济收益都来源于衍生产品，大片的概念就不仅限于与影片本身相关了。

电影的道具、角色和叙事模式都具备“玩具化”特征，因为影片与众不同的人物角色，可以制成动作玩偶和各式玩具飞船，还具备能改编成游戏、动漫和行生影视产品的、强大而又简单的故事基础。

玩具制造商孩之宝和高乐宝公司1977年版电影的玩具制造许可价值高达5亿美元，角色衍生产品（比如T恤、午餐盒和睡衣）的授权价为每年15亿美元。

《星球大战》之所以能进入流行文化，不仅因为许多人看过这部影片，更因为它的形象和主题比电影本身传播得更广泛。

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