同样是演“丧女父亲”，把黄渤和成龙放在一起看，差别就出来了

有句话形容黄渤最贴切：除了显示屏，别的都是顶配。

作为演员，有演技，有影帝的光环，更有很多实力派所没有的票房号召力，226亿的主演电影总票房，让多少名不副实的“百亿票房先生”羞愧。

作为明星，有情商，左右逢源、八面玲珑，嘴巴里总能蹦出一堆“漂亮话”，把语言的艺术展现到了极致。

比如黄渤与周迅生活里认识了30年，大荧幕上却八竿子打不着，曹保平组局，才促成了两人在电影上的首次合作，难道黄渤的那句“身边全是好人”又应验了？

这其中的“渊源”要没聊明白，30年的情份或许就像一盘散沙，风一吹，全没了。

不料，黄渤的高情商，竟把这30年的前前后后，编成了童话：

相识于儿时，后来听说，遥远的地方有一颗新星骤然升起，橘子红了，周迅也红了，确实这差距，是需要你攀登一段时间才会碰到的。终于，攀登到了一定的高度，虽然这个戏的空气有点儿稀薄，但是在这儿能够碰到周迅，也是一件很幸运的事情。

此话一出，见多识广的周迅，也失去了表情管理，黄渤这话，既捧了对方，也夸了自己，严丝合缝、滴水不漏，却没让人觉得圆滑世故。

结尾的一句“这个描述行吗”，周迅点头感慨，两人相视一笑，氛围感升腾，30年老友，终是各自攀登，于山顶相见了。

30年的光阴，回头看弹指一挥间，人人歌颂他的成功，可只有黄渤自己知道，这路真心不好走，到了今天，稍有不慎，也会踩上一脚泥。

油腻、套路、出戏，这些刺耳的词儿，一度成为黄渤表演的注解。

追其根本，真是黄渤演技出了问题吗？

说得直白点，“脱去凡人衣”才是使黄渤跌落巅峰的“推手”，演员一旦双脚离地，表演就没了灵气。

这个夏天，黄渤的作品井喷。

一会在《封神》里演“有点仙气但不多”的姜子牙，一会在《热烈》里跳舞，一会又在《学爸》里养娃，忙得够呛，也把粘在脚底的“泥点子”甩的干干净净。

宜古宜今，演技到位，演啥像啥，搞得了笑，煽得了情，票房号召力更是不减当年的风采。

只是黄渤最拿手的“小人物”，观众始终没看到。

说来也巧，观众想着念着，暌违了4年的《涉过愤怒的海》上映了。

这部作品，黄渤也是日思夜想，一方面想等电影口碑票房双丰收，彻底弥补当年错过《烈日灼心》的遗憾，另一方面瓶颈期的日子实在不好过，急需一部好作品提提气。

黄渤还真赌对了，观众在《涉过愤怒的海》里又看到了当初《斗牛》里牛二的那股子“疯劲儿”。

电影里，黄渤饰演为女儿复仇的父亲老金，身手普普通通，却胜在抗揍，汽车翻滚、跌落高楼、砍刀夺命，老金总能从这些危机里化险为夷，血条真不是一般的厚。

愤怒，是黄渤作为复仇者手里的那把“屠刀”。

欺负过女儿的那些坏人，一个也跑不了，血浆四溅、痛苦哀嚎，几乎越过心理防线的视觉冲击感，与大仇得报的畅快感，碰撞在一起，观众收获了另类的观影体验。

屠刀上沾满了血，亦沾染着“人性”，疯狂与理性的无缝切换，把黄渤的好演技体现的淋漓尽致。

听到景岚（周迅饰）要用无上限的财富换取凶手的命时，老金的愤怒在那一刹那被浇灭，躲闪的目光暴露了财迷的本性。

祭酒思女儿，酒鬼的小心思又藏不住了，只倒在地上一小口，一瞬间的小动作，为角色增添了血肉。

老金用极致的愤怒表达对女儿的爱，可把观众看迷糊了。

如果真的爱，看到伤痕累累、血迹斑斑的女儿，怎会生理性呕吐，见不到半点忧伤。

如果真的爱，又怎会在女儿的葬礼上选择“决绝”的离开。

如果真的爱，看到女儿被羞辱的视频，又怎会脸不红心不跳，始终保持反常的镇定。

不能说他不爱，他爱，但他爱的只是基于伦理和血缘上的爱，而不是发挥于真情实感的爱。

当听到女儿声泪俱下的控诉时，老金才幡然醒悟：原来，“凶手”是他自己。

愤怒褪去，悔恨袭来。

老金跌跌撞撞的找到女儿小时候的“安全屋”，崩溃撬开锈迹斑斑的铁锁，小心翼翼的探头往里看，密密麻麻的“太阳”映入眼帘。

老金的忽视、不在意、粗放式的爱，让女儿困在童年的衣柜里。

老金出海赚钱11天不归家，女儿能在里面呆11天，一遍遍的画太阳，等待爱的出现。

得知真相的绵绵心痛，找不到女儿墓地的绝望哀痛。

与电影前半部分疯癫野性的情绪输出形成巨大的反差。

整部电影，黄渤像玩了一次“川剧变脸”。

魔幻现实的世界一帧帧的呈现在大银幕上，让观众每一秒都感受到老金这个角色的存在，看别人的故事，品自己的人生。

为女复仇的故事，在国产电影里不多见，但，一出就是经典，比如《误杀》里“瞒天过海”的父亲李维杰，再比如《英伦对决》里不撞南墙不回头的父亲关玉明。

毫不夸张的说，这部电影里，成龙贡献了近几年最好的表演。

有细腻的文戏，亦有超燃的武戏，文武兼备，一张一弛。

成龙罕见收起了微笑，不再闹哄哄，严肃的演了回好戏，有网友盛赞：继《新警察故事》后最好的成龙。

成龙饰演的关玉明，是位身经百战的退伍老兵，也是位把女儿捧在手心的慈爱父亲。

突如其来的爆炸，让前一秒还蹦蹦跳跳的女儿，下一秒“枯萎”在了残垣断壁之中。

弥漫的烟雾散去，关玉明抱着“沉睡”的女儿一动不动。

拉近镜头，血肉模糊的脸上，泪水滚滚，此时成龙无声的哭泣，比崩溃的哀嚎声更直击人心。

这个镜头，让观众全然忘记了过往荧幕里竭力尬笑的“糟老头儿”形象。

颤抖的说着“我什么都没有了”的硬汉老头儿，至此深入人心。

女儿死去，关玉明内心沉睡的野兽苏醒，眼底渗出复仇的凶光，就连褶子里也冒着狠气儿。

这部戏，成龙抛弃了以往糊弄人的“花拳绣腿”，招招打在实处，痛感简直要溢出屏幕。

不过，看着花甲之年的老人摔来摔去，拳拳到肉的打戏不再过瘾，反而看着心酸，看着揪心。

疼痛感该怎么演，演少了会让观众瞬间出戏，演多了又会显得用力过猛。

成龙一出手，把皮开肉绽的疼痛，具象化的演绎出来了，真实到不像演的。

人在江湖飘，哪能不挨刀，可没有药物，如何消毒。

关玉明只能采取最原始的手段，烧红的刀刃，与娇嫩的肌肤来了一次“邂逅”。

伴随着袅袅烟雾，疼痛感传遍全身，五官扭成一团，浑身青筋暴起。

再猛的硬汉，也被这粗暴的消毒方式疼得呲牙咧嘴，成龙的演技还是无声的，只能听到刀烧肉的滋滋声，挣扎过后，重重摔在地上。

同样是演为女复仇的父亲，黄渤疯狂可怖、蛮不讲理，成龙冷峻克制、狠辣老练。

前者更像是局中人，说是复仇，不如说是解谜，后者更像是局外人，掌控全局，立于不败之地，前者没有复仇的爽快感，后者不拖泥带水的复仇，更大快人心。

黄渤演出了愤怒与理性的交织，成龙生动诠释了“当一个人无牵无挂时有多可怕”。

两个角色都各有各的高明之处……你更喜欢谁的表演呢？

END

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