3位主角都在依靠别人背后，他们究竟图什么？

3位主角都在依靠别人背后，他们究竟图什么？

《不想一个人》电影于首映后演员们一一列席站上台，电影的英文名称「Leave Me Alone」让我想起了一首流行歌曲（don’t）Leave me alone里头有句歌词是这样唱的：

「今はひとりでいさせて，だけどひとりにしないで」（现在［请］让我一个人，但不要就剩下我独自孤单）

为何「Leave me alone」前面要括号加上一个（don’t）呢？这似乎正是呼应了爱欲情感里头，我们常提及的矛盾反向，说要或许是不要、说不要其实是想要。

反反复复的文字游戏里头，往往追求的仅是「别丢下我吧」，即便关系是有害无害的、暂时温存而根本不知所措的明日，面对深爱的人就是不想离开他。

所以拼了命转移这样的孤单，冰冷而逐渐停止的、可刺激性的、整体破坏的，毫不留情的爱人，会为了凝视的对象这样毫无保留的付出。

或许，这正是为何电影的标题《不想一个人》底下附注了英文的《Leave Me Alone》。确实不想要一个人、所以电影里的三位主角都拼了命靠近、依赖着一个人，但实际上是「对方都没有那么爱你，所以现实该是留下我一人吧，一切如毒药般暂时甜蜜而后苦痛」。

范少勋饰演了皮条客龙哥，是几位援交少女的依靠。特别是由温贞菱饰演的金莎仿佛是他「干妹妹」一般，青梅竹马又介于上床关系与兄妹羁绊之间，她其实就这样守护着这位哥哥，即便他们相遇情境下确实分不清真正的爱，而她不想一人。

龙哥爱着的，其实是每次接送小妹们时所遇见的高级艺廊的经理乃文，他明白阶级差异的巨大事实，总当着司机、义无返顾的供奉为女神远视。

而莫允雯饰演的乃文，虽然周游于各种来访艺廊交易的男人间，但她心底其实是爱好艺术集团董事长的情妇。当情人病危在院时却无法见到爱人，怀孕的她被威胁把孩子拿掉，一切价金好谈，但请离这一切远些。

所以乃文正是那位既想靠近，又非得因身份离开的人。在她把第一回与董事长共同前往香港竞标下的画作，放在了艺廊最私密的边缘区域，无人可以用一个标价买下这幅画，就确立了这件事。

但这幅画却又在阿龙问起为何不拿回家中时，得到了「想了好久，就是没地方是适合放」的答案。其实，并非没有空间，而是终究没归属；阿龙爱着她，所以甘心接送、看着她酒醉迷离，甚至于格格不入的身份里闯入上流世界，他把一时欲望摧使当作了爱，然后毫无保留的，在最明白「x」是可以交易的情况下，付出他的「情」。

而阿龙除了面对乃文之外，也有自己要面对的问题，一方面背负着是老旧居都市更新后将拆除的问题，父亲还有社区老人们该何去何从、官员又黑吃黑，私下处理这些问题的台客龙哥，那纯情又逞凶斗狠，成了这电影里最迷人的角色之一。

小结而言，她爱他、他爱她、她爱他，但我并不会说《不想一个人》是一个三角恋的故事，因为其实他们之间根本连不成一条交集，仅仅都是单向的线黏着。

电影镜头里，总是点起烟让氤氲升起，满是空了的烟盒，「现实逃避」或许正是此部电影的母题：都更问题无法往返的年轻气盛，这里居住的满是战后来台老兵的旧社区，现实却是大家急着改造新大楼和城市，你们还活着，你们还拥有产权有些困扰。

不过，情人怀有身孕，能发声的人在病房躺平，周围的人们阻挠见面，连见一个没有意识的人都不允许，现实其实是，无论要不要孩子都不会有这位亲父的爱；援交妹遇上怪异的男人，想一起睡觉说爱她，后面是纯情里、日常里的巷弄社区的简单人们，现实怎会成了钱买不到真爱？

阿龙心甘情愿地付出，却像一场着了魔的写实主义般，家居终究被时间挖除、背叛还有失去，现实是他根本不够明白所谓阶级与社会性的问题。

矛盾蔓延在男主角阿龙身上，也正是范少勋一改原先奶油小生的形象饰演起台客小哥。

我喜欢他在快速道路上失去理智实则本性保护力爆发的姿态，凶狠里满是柔情；我喜欢他嬉闹之间突然缓和静下来抽根烟，坐在镜头一处孤单的不知所措；我喜欢他像个孩子一样闯入阶级之中的情境，而仍是本性的动作，反正我是我、我爱她，有何关系；我喜欢他那不知是装出来还是真性的微笑，露出牙齿满满要告诉你——「别担心，不会让你一个人。」

「今天有什么好事吗？」「那你呢？」至始至终，难道他没有不想一个人心底里关于爱的念头吗？我想阿龙在银幕之外的表演说出了一切，别让我孤单一人吧。