终于！国产科幻片的命，被“平平无奇”的古天乐续上了

“你知道这五年我怎么过的吗？”

《扫毒》里渣渣辉的这句台词，正是我看完这部新片定档时内心最真实的想法。

期待之余，也不免担忧。

毕竟大部分电影持续跳票多次，最后上映的结果都是扑街。

最终被淹没在华语影史的长河里。

但是，当我看完电影的点映后，这个担忧彻底消失。

它，虽然不是十全十美。

但它，有资格在国产科幻片里程碑上写下属于自己的名字——

《明日战记》

01

《明日战记》的故事，发生在近未来。

人类对地球的过度开发，遭到了反噬。

环境恶化，生态平衡被打破，社会秩序崩溃……

地球表面开始弥漫着毒素，人类再也无法自由自在地呼吸新鲜空气。

最终，残存的人类花了不少资源，搭建起一个个巨型的天幕。

末日下，人类只能龟缩于天幕下，苟延残喘。

祸不单行的是，一颗陨石坠落地球，带来了一位外来入侵者。

一种遇水就会疯狂生长的藤蔓。

人类赖以生存的方寸之地，岌岌可危。

科学家将这种外星植物，命名为“潘多拉”。

不过，讽刺的是，潘多拉虽然会无脑攻击人类，但它也能净化空气。

人类如果可以利用它的这一点，就有机会修复地球，重见蓝天。

对此，上层准备了两个计划：

A计划，找出潘多拉的母体，向它发射基因导弹，从而改造它，让它为人类所用。

B计划，在A计划失败后执行，直接摧毁潘多拉，代价是牺牲16万人和可能永远见不到蓝天。

任务落在了古天乐饰演的军人泰来所在的空战部队身上。

整个任务的过程，一波三折。

对外，有未知的生物等待着泰来小队；

对内，军部的意见也未能统一。

刘嘉玲饰演的谭冰，坚持执行Plan B，为了完成任务她可以牺牲16万人。

刘青云饰演的郑重生，是泰来的上司，坚决反对牺牲无辜，不惜一切前往前线支援泰来。

此时的他们还不知道，一个邪恶的阴谋正在酝酿……

说实话，《明日战记》的故事非常简单，甚至连反转的桥段都没有。

虽然有着一个大的世界观铺设，但导演吴炫辉和监制古天乐都知道，宏大叙事从来不是香港电影的强项。

因此，电影的剧情只聚焦在一次行动任务中。

据说，电影删减了大量拖节奏的文戏，只保留对剧情有必要推进性的部分。

这样处理之后，整部电影也就成了直来直去的机甲爽片。

《明日战记》很好地做到了扬长避短，因为它知道：

文戏不是它的卖点，动作戏才是。

02

香港人拍科幻片，而且还是机甲打斗。

真的能行？

这个担忧，不无道理。

你看看十几年前刘镇伟和王晶分别拍的《机器侠》和《未来警察》就知道了。

粗糙的特效，惨不忍睹。

即便你导演水平再高，特效始终是一部科幻片的基石。

地基没打好，上层再华丽，也经不起一点摇晃。

虽然香港电影工业成熟，但科幻片这一块，依然玩不转。

结果看完电影，我放心了。

特效反而成了我最不担心的一点。

国产科幻片起步晚，蹒跚学步，模仿借鉴优秀作品，在所难免。

所以，你可以从《明日战记》中看到类似《光环》《泰坦陨落》《钢铁侠》《变形金刚》等游戏或者是电影的影子。

作为重度科幻迷和机甲控的古天乐，对于片中出现的机甲模型，绝不含糊。

导演说从未见过一个演员具备如此多的科幻知识。

古天乐找来了CG界“大神” 迈克·纳什合作，邀请他担任电影《明日战记》的机甲外骨骼造型设计师。

这个名字，在电影圈可能知之甚少。

但在游戏圈，他可是如雷贯耳的大佬级人物。

风靡全球的《使命召唤》《地平线》等游戏作品里的机械设计，都出自他的手。

侧面反映，古天乐是真的懂。

机械设计可以借鉴，但《明日战记》骨子里流淌着的，依然是香港动作电影的那股热血。

全片只有99分钟，却塞进了五场动作戏。

每一场动作戏之间，循序渐进，且各有特色。

如果你用它来对标游戏，就像是一个很完整的任务关卡。

从新手教学到任务指引，再到BOSS战，面面俱到。

看的过程中，我有好几次产生了在“玩游戏”的错觉。

尤其是刘青云进入废墟寻找基因导弹那段戏。

电影通过手持拍摄和第一人称视角的切换，让观众直观感受到，穿上外骨骼增强机甲后那种力量感和速度感。

最让人叹为观止的，还是那场长达十五分钟的公路追车戏。

这也是电影想象力展现得最淋漓尽致的十五分钟。

机器人和人类用冷兵器battle，科技和复古糅杂在一块，并发出让人热血沸腾的浪漫。

以往香港动作电影里那种拳拳到肉头的痛感，在这部电影里变成了金属钢铁之间的激情碰撞。

疯狂蹂躏我的肾上腺，疯狂刺激我的多巴胺，可谓酣畅淋漓。

古天乐拿起车门狂砸机器人的那一幕，不由得让我想起了《美队3》中美队用盾牌砸向钢铁侠胸口的情节。

至此，我终于明白古天乐为什么对《明日战记》如此充满信心。

对他而言，是大龄宅男终圆机甲梦；

对香港电影而言，是不破不立的决心；

对国产科幻片而言，是一次不可或缺的尝试。

那么，问题又回到我的标题所提的，拍国产科幻片，为什么会落在古天乐的身上？

因为放眼当下香港电影圈，这事只有他做得到。

03

众所周知，古天乐是圈内最有名的“科幻片发烧友”和“机甲玩具收藏爱好者”。

最喜欢的电影是《星球大战》。

提起“黑武士”，两眼发光。

1200平米的“私人玩具王国”，引无数宅男竞折腰。

据说古天乐读剧本的时候，都要把自己关里边，这样会更加容易揣摩角色。

始于钟爱，开始探索。

08年，一个想法，在古天乐的心里生根：

认认真真拍一部完完全全属于我们自己的科幻片。

拍科幻片，离不开两样东西：

金钱和技术。

古天乐深知欲速则不达。

他愿意为了一个目标，一步一步前进。

一个举动，足以窥见古天乐强大到恐怖的自制力。

也是从08年开始，他答应粉丝可以通过博客了解他的最新动态。

从此，从博客到微博，古天乐始终保持日更。

内容五花八门，写得好不好见仁见智，但关键的是，全部是他自己写。

有时候因为拍戏不方便发，就提前写好让助理发出。

这在微博逐渐沦为明星发通告和宣传的营销工具时，古天乐的微博简直是一股清流。

对待粉丝，尚且如此。

更别说对待自己的心头好。

13年，古天乐成立天下一电影制作公司。

扶持过不少香港原创项目，比如《可爱的你》《寻秦记》《瞄星人》……

身体力行地为香港电影干事实。

私心，当然也有，他想通过这家公司，真正让梦想照进现实。

很多人可能还不知道，《流浪地球》的电影特效和后期制作，古天乐和他的“天下一”也参与其中。

在《流浪地球》之前，《美人鱼》《红海行动》《湄公河行动》等电影的后期特效制作，都有“天下一”的身影。

古天乐和他的公司，兵分两路。

台前，古天乐是“劳模”影帝，一部接一部电影地拍。

幕后，他的公司不断接各种项目练手攒经验。

当金钱和技术都累积得差不多的时候，古天乐就开始实际推进《明日战记》这个项目。

17年杀青后，电影就进入了漫长的后期制作。

从最初让人惊艳的一张概念图，到之后长时间的杳无音信，再到后来被调侃为“有生之年”系列。

再爱香港电影的影迷，内心都不免会嘀咕，是否会希望越大失望越大。

一旦开始，就不会停下来。

这就是古天乐。

随着开发周期的不断延长，电影成本也跟着水涨船高。

最终成本达到了创纪录的4.5亿港元。

十年时间的打磨、几亿元的成本……

一旦失败，就是血本无归。

《流浪地球》虽然已经证明国产科幻的票房容量，有着诱人的回报潜力。

但谁也不敢打包票说《明日战记》就一定不会失败。

即便是这样，古天乐还是选择带着他的团队，一往无前，死磕到底。

这不跪的模样，不就是国产科幻片开荒中的“孤勇者”吗？

战吗？

战啊。

以最纯粹的科幻梦。

最后，就用电影里的一句台词，送给古天乐，送给国产科幻片：

一定要走下去。