国产玄幻电影中，爱情重构形式多样化，具备了更多现代化情感内涵

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纵观历年的电影市场，爱情都是电影艺术的最核心的话题之一，只有为数不多的电影聚焦的是爱情以外的主题，由此可见，无论哪种类型电影都避免不了与爱情的结合，玄幻电影也不例外，因此，爱情则成为了国产玄幻电影的主要主题。

古时候有着男尊女卑的普遍现象，古代的爱情由于受到封建社会礼教和封建等级制度的双重压迫下导致男女双方都不能抬头，神话故事中的爱情也避免不了些许封建社会的糟粕。无论是平民还是皇亲贵胄都只能诉诸戏曲、小说和诗词歌赋亦或是说书等艺术形式来表达对美好爱情的向往与追求。

国产玄幻电影很多是改编于中国古代的民间传说和志怪小说。在古代，爱情为主题的民间传说是最广为流传、脍炙人口的，例如家喻户晓的《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《孟姜女哭长城》、《天仙配》、《牛郎织女》等都是民间传说。

这些传说往往都不是真实发生的，之所以诞生且广为流传无非是很多古人在古代那个封建的大环境下往往不能拥有一段纯粹且随心所欲的爱情，所以便创作出这些民间传说来替自己圆梦。

到了现代，随着新中国的成立，确立了男女平等的制度，男女之间的关系再也不像古代是处于一个男尊女卑的时势了。当代的电影创作者们则将爱情与极具现代化的国产玄幻电影进行结合，将爱情重构的多样化形式高度展现出来，赋予了“爱情”这个亘古不变的主题更多的现代情感内涵。

步入21世纪后，随着影像技术日新月异的发展，小说中处于玄幻缥缈、变幻莫测的神话世界之中的各类幻想原型都可以重现在大荧幕上。

他们可以是普通人类或者是有玄幻能力的人、可以是神仙和佛陀、可以是妖魔鬼怪，但是正如人们所说到的那样：他们都兼具着人类所具有的特性。具有深厚历史背景的古代神话传说或者志异小说则给处于爱情中的男女主人公带来了传统的戏剧冲突。

而在当代环境中，中国的影视工作者们则用现代化视角重构了玄幻电影中多样化的爱情。新旧交替后的神话主题在影像空间中建构出了具有时代气息的文化符号，其背后所指涉的正是当代中国观众所最为关注的主题焦点。

在玄幻电影中，爱情是最重要的主旨之一。爱情本身就是许多观众十分向往或已经体验过的美好情感，中国的电影制作者们将其作为主题，在认知层面上，就已经唤起了普罗大众的情感共鸣。

“艺术中任何新事物的产生都是呼应了人类心灵的特种需求，而其功能则是探索我们这一时代中最重要的问题。”而这种多样化爱情的主题重构既是电影人们在当代环境下进行神话“重塑”的重要方式，也是国产玄幻电影近年来斩获佳绩的原因之一。

1995年，周星驰导演的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》对吴承恩的原版《西游记》进行了后现代主义式的多元化解构，并将爱情作为了影片最核心的主旨。

几年后《大话西游》系列，被内地观众奉为了经典之作，周星驰的喜剧风格也被定义为了无厘头，很多观众看完纷纷表示：初看不识片中意，再看已是片中人，周星驰也因此被影迷们戏称为“星爷”。

而在步入21世纪之后，导演在其《西游-降魔篇》中还是延续了将爱情作为影片主题并进行重构的方式。与《大话西游》系列不同的是，在《西游-降魔篇》中，导演将经历爱情的主人公由孙悟空转变为了唐玄奘，在《大话西游》系列电影中孙悟空与紫霞仙子这段可悲可泣、婉转凄美的爱情其实展现的是主角个体在宿命来临下的无奈的反抗，至尊宝最终为了救爱人紫霞仙子，戴上了紧箍咒，变成了孙悟空。

多年后的周星驰带来了另一部西游系列电影《西游-降魔篇》，影片中陈玄奘在爱情与降魔大业二者间难以抉择，最终段小姐牺牲后他才大彻大悟，从刚开始爱情到最终放下爱情，这才是唐僧在电影里的最后一关。

影片的最后，唐僧开悟后，便带领几个徒弟踏上了前往西天的取经之路。而周星驰的另一部电影《西游-伏妖篇》还是沿袭了对爱情重构解读的方式，但由于这部影片有劣迹艺人的参与，笔者在这就不多加赘述了。

除了周星驰的西游系列电影，2016年郑保瑞导演的电影《西游记之女儿国》也致力于对爱情主题的改编与重构，影片中当唐僧遇到女儿国国王后，其坚定的取经大业受到了内心上的摇摆。

电影承继了杨洁导演的86版央视《西游记》的构造情节的剧情，杨洁导演曾在采访中提到创作这一篇章时，就需要唐僧在女儿国这里动一下凡心。而在影片《西游记之女儿国》中，导演则传承式地对唐僧身上的爱情色彩进行了一系列强化。

从这些不同导演的西游系列的影视作品中，都不约而同地将爱情作为了西方取经道路上的最难过的关卡之一或者最浓墨重彩的一笔，“情为何物”这一主题在这些电影中被进一步放大，背后所体现的则是当代中国电影人和观众对爱情的高度重视。

电影《画皮1》在对原著《聊斋志异》进行了现代化改编，导演陈嘉上将原著的鬼换成了妖，讲述了男主王生、王生妻子佩蓉与修行千年的九霄美狐小唯之间的凄切哀婉的爱情故事。导演在诡秘莫测的故事中加入了一些现代家庭的冲突和矛盾。

例如王生在面对狐妖小唯与原配妻子之间抉择时内心的动摇，从一个崭新的角度呈现了王生与小唯和佩蓉三者之间错综繁杂的爱情纠葛。

与原著《聊斋志异》中异同的是，原著中的恶鬼只为食人心却泯灭人性，只有兽性，毫无人性，而在影片中狐妖小唯却完美诠释了笔者之前所阐述的“万物有灵且美”的特征，在影片中他对王生一见钟情，却因为自身妖怪的身份和道德上的牵绊没能获得圆满的结局。

但狐妖小唯在对王生倾心的过程中逐渐懂得了爱情的真谛，最终她为了解救众生不惜舍弃了自身千年的修为。而其续集影片《画皮2》则更将现代化理念发挥到极致。

影片讲述了狐妖小唯、将军霍心和靖公主之间一段用心换取容颜的凄婉动人的爱情故事。电影通过展现小唯、将军与公主三者之间纠葛的感情，反映了内心比皮囊更为重要的观念。

相比于好莱坞的奇幻电影大片，国产玄幻电影更着眼于在影片中塑造且重构爱情这一主题。对中国电影人来说，似乎男女双方的爱情才是参悟人性的最为重要的切入点。

如果将国产玄幻电影比作一桌色香味俱全的宴席，爱情这一主题对于国产玄幻电影而言则是不可或缺的主食，但对于好莱坞奇幻大片，就是一杯可口的鸡尾酒，起到了锦上添花的作用。客观来说，国产玄幻电影与好莱坞奇幻电影还有不少的差距。

而这种差距主要体现在影像技术上。但随着我国科技的快速发展，这种差距正在日益缩小，另一方面则体现在故事主题的构建上和阐述影片故事的方式上。

就好莱坞奇幻大片而言，例如《指环王》、《复仇者联盟》、《奇异博士》、《钢铁侠》《蜘蛛侠》、《爱丽丝梦游仙境》和《哈利波特》等为代表的成功的好莱坞电影几乎都没有以爱情为主线，大多是以抗击邪恶势力，追求自我、克服人性的贪婪与欲望、展现勇敢、团结、大无畏的牺牲精神等为主要目的。

当然这些电影中也加入了爱情的支线，例如《指环王》中人类王子贝伦和精灵王女露西恩的后裔阿拉贡与精灵公主阿尔温之间跨越一切的爱情故事则打动了无数观众。

与好莱坞奇幻电影相比，国产玄幻电影将爱情作为电影中唯一的主题去构建就略显狭隘。而中国人将爱情这一主题作为唯一诉求无疑是源于国人对家庭的高度看重。

“中国文化有三大传统：一是中国人，一是中国的家，又一是中国的国。每一个中国人，在这样的家与国之下,也就有了我们的“天下”。古往今来，中国人很重视家庭，男子则十分在乎与妻子和儿女组成的家。

古语中有很多流传千古的名句都体现了家庭的重要性，例如：修身，齐家，治国，平天下；娇妻唤做枕边灵，十事商量九事成等。从这些名句中，家庭的重要性可见一斑。国人普遍认为只有家庭和谐了，社会才能繁华安定，所以中国人不断地在电影中注入对美好爱情的期待与向往。

然而，国产玄幻电影热衷于对爱情的改编其实是无可厚非的，但是对于爱情这一主题的表述目前而言还是略显苍白。爱情在国产玄幻电影中一直以来都是主旋律，古人的爱情则是发乎于情，止乎于礼，当下电影中对于爱情的表述则不像古代爱情那样委婉。

当下部分玄幻电影中的爱情的表现往往是过于表层化的，为了让男女主人公之间产生爱情，一些电影中感情戏份设定的过于突兀。

在电影《鲛珠传》中，男主盗贼泥空空和女主捕快黑羽以及天都城皇子蛤蜊结伴踏上了对抗羽族后裔血烈的征程，而男主泥空空和女主黑羽的感情线设置的十分牵强。

二人素不相识，且身份对立，无缘无故竟产生了感情，最后为了吸引观众眼球，导演甚至加入了飞天之吻这一桥段，女主张开翅膀拥吻着男主在天空飞翔，让人觉得不可思议。

在电影《万万没想到》中苏小美与王大锤的感情戏份也设计得莫名其妙，在电影《三生三世十里桃花》夜华与白浅的爱情戏份也设定的略显尴尬，由杨洋扮演的男主角天族太子夜华为了重新追求刘亦菲扮演的女主角青丘女帝白浅（素素）便跳了一段“拉面舞”，这种突兀情节的设定让人看完匪夷所思，尴尬不已。

而在周星驰监制，徐克导演的《西游?伏妖篇》中，在影片中白骨精小善给唐僧跳了他的旧爱段小姐跳过的舞蹈，玄奘就立刻对她动了凡心。近些年来，一些国产玄幻片为了赢得流量、博得关注，不惜在影片中注入一些流于表面的爱情桥段。我们应该进行反思并予以改进。

同时，国产玄幻电影可以向好莱坞奇幻电影大片取经，取其精华，弃其糟粕，在爱情这一主题上进行更深层次的探索，避免在影片中出现突兀且不符逻辑的爱情桥段，电影人们还可以将爱情与其他情感相结合，呈现出更多元化的人性情感的作品。