20年过去，为何《大明宫词》还是国产剧的美学巅峰，至今无人能及

自《清平乐》上线以来，有关宋仁宗、刘娥、曹皇后等人的讨论话题就居高不下，有人表示刘太后的人生经历简直就是大女主逆袭的榜样，正午阳光可以照着再拍一部。

不过，李少红已经拍摄了《大宋宫词》，女主人公正是刘娥。乍一听这个名字，大家肯定会想起《大明宫词》，虽然名字高度相似，但它们绝不是姊妹篇。

《大宋宫词》原名《女君纪》，李少红将其改名，想来是要沿袭《大明宫词》的热度。因为即便过去20年，《大明宫词》在观众心中还是白月光般的存在，叫人念念不忘，反复重刷。

不论是精灵跳跃的小太平，还是高贵典雅的武则天，亦或是风流不羁的张易之……，这部剧有太多令人难以忘怀的角色，他们念着华丽的辞藻，经历着无比痛心的情感纠葛，身在皇家的牢笼中。

在那个高度重视影视作品厚度的年代，《大明宫词》能被记住并让人回味无穷，靠的不是俗套的爱情故事，也不是宫廷猎奇视角的新颖，而是一个字—美。

如果说《甄嬛传》是后宫女性的葬歌，《如懿传》是花开花落自有时的婚姻围城，那么《大明宫词》则以爱是生命的本质出发，谱出一首华丽壮澜的史诗。

黑格尔曾说，文学的最高境界是诗，美的最佳呈现方式是哲学。而《大明宫词》就是用诗化的语言，表述深层的哲学忧思，用镜头捕捉唐朝的繁花旧梦，它所强调的权力与爱情超越了时代桎梏，普遍存在于人性之中。

所以，笔者必须要负责地告诉你，《大明宫词》是国产宫廷戏的美学巅峰。它的美非三言两语能概括，下面听我一一道来。

宫廷是外衣，朝代是背景，《大明宫词》不是历史正剧，它没有构建宏大叙事主题，而从女性视野着手。

在第一集的第一场戏，一位暮年的女人望着眼前的大明宫，迟缓的独白落在最后一句：大唐企盼的将是一位公主的临世”。

是的，这位公主正是此剧的女主角太平，太平是爱的化身，她一出生便浸淫在爱的世界里，父母的疼惜，兄长的爱护，她是帝国最尊贵的公主。同时因为爱，太平的爱情理想破灭。

在大明宫内，爱与权力本不相容，权力可以让爱情变成手段或阴谋，在这里，爱不能太多，亦不该太深。

首先是母爱，武则天感恩上苍再赐自己一个女儿，因此她无比疼惜太平，纵然作为皇后她必须要处理繁忙的事务，但她也会把女儿带在身边。

在爱的驱使下，她不惜用权力去伤害别人的感情—赐死薛绍的原配。

太平与薛绍在权力与爱情的倾轧下注定悲剧，都说一见薛绍误终身，到底是误了谁的终身？太平爱情的开启源于面具后的那张脸，她说我从未见过这样明亮的面孔，在他绽放出柔和的笑容后，“我不禁落下一滴清泪”，这种灵魂的向往，让太平陷入“长相守”爱情模式的幻想。

然而当单纯明净的爱掺杂权力，这一切都像一道无解题。母亲用权柄为女儿的婚姻谋划，太平虽如愿嫁给薛绍，但薛绍却守着对慧娘的爱用冰冷回应她的热情。

薛绍用记忆温暖自己，拒绝太平的示爱，可在相处中，他还是爱上太平，这更加令他痛苦，觉得自己背叛了慧娘，违背了长相守的誓言，最终他走向死亡。

在《大明宫词》中，没有花前月下的浪漫唯一，只有真实丰富的情感，既热烈又具有毁灭性，如同作家波德莱尔所说，疯狂的情欲，灵魂的吸引，都是人类追求的对象，它就像是生长在大明宫的绮丽花朵。

爱，有着世间最丰富的形式。张易之的出现，打破太平对爱的认识，这个人的爱热烈得像山间熊熊燃烧的火苗，狂放又美丽。

而张易之把爱作为攀附上位的利器，难免会在野心与爱中自我灭亡。

李弘与何欢之间不被伦理纲常所理解的同性爱恋；薛绍与慧娘之间优雅温暖的相依；李显与韦氏患难与共的真情……这些美丽的事物全部都在权力的枷锁下一一幻灭。

还记得李治弥留之际，竟没有对武则天说一句话。其实，从武则天决定用权力去实现爱时，她就已经失去了许多，丈夫的疏离，女儿的怨恨……当她蓦然回首，才发现原来自己真的成了孤家寡人。

爱是绚烂的，却也终将被权力吞噬，悲剧的美，更让观众沉思。

悲剧的审美价值，远比大团圆式结尾更有意义。我们会在这些壮烈生命的观照下，去探讨更深层次的理性力量。

在《大明宫词》中，有的人因权力而死，有人为独立无二的爱而亡。权力要求他们学会理智，学会克制，爱在他们眼中是一种奢侈品。而女主太平，则是一个拥有极端情感的公主，她生来就是天子贵女，站在权力的金字塔，柔软的爱与理性交集在她一人身上。

她说爱与死是一致的，因为热爱生命，所以不惧生死，太平终从权力中解脱出来，平静地离开人世。

编剧没有直接给我们答案，权力与爱情是否可以共生，每一个人都能解读出不同的观点。

曾有人说《大明宫词》的台词过于矫情，假设现在重新播出，肯定要被诟病，一时不能接受不代表不能欣赏。

这部剧的台词，将古典诗词与西方戏剧结合，从人物对白到独白皆显示出与众不同的诗意取向。编剧这样形容李弘，“活得隆重而典雅”，李旦“痛苦又纤细”。

对于爱，剧中这样描绘，“爱得最深的人，往往就是一尊神，具有与神明相匹配的力量”，极其华丽的语言把观众拉入一个梦幻的世界，从排比与通感修辞，诗化台词的运用使得全剧洋溢着别样的美感。

当小说取代诗歌，当生活化、故事化取代高尚与优美，《大明宫词》无疑会在一众同质化的电视剧中脱颖而出。这不禁让笔者联想到《清平乐》，该剧原本有白话文版台词，但导演选择了偏文言文版的，除了要展现宋代繁盛的诗词文化外，应该也是想跟《大明宫词》一样，要观众细细品鉴语言之美。

历史给《大明宫词》提供的是一个表演的舞台，李少红没有尽力还原古籍中的唐朝，而是将现代元素嵌入。

剧中各位主角的服饰与历史并不完全贴合，设计师叶添锦删繁就简，用色彩来表现人物的个性与情绪转变。

少年的太平，对万事万物充满好奇，因此她常穿着轻薄如纱的服饰，这象征她萌动的内心。成年后，正值女子的最好年华，太平换上艳丽的红装，这火红的色彩也暗示她热烈的爱情。

一身白衣的张易之，不是皎皎君子，他穿梭在宫廷中，用一颦一笑迷倒众位女子，仔细观察，他的衣服上隐约间有泼墨的诗词，寓意他对权力的渴求。

长安月下，盛世气度。有了视觉的加持，自然少不了听觉的帮衬。像片尾曲，磅礴大气，颇似太平感悟人生后遁入思想空门的终结。

剧中有一段皮影戏，多次出现于不同的爱情中，此段独白为：“我远行的丈夫却年年不见音讯……”，萦绕的音乐却名为《死亡》，不是与皮影相匹配的秦腔，而是如泣如诉的笛音。

这种华美的呻吟，一声声催人泪下。

《大明宫词》虽为古装剧，但更像一个艺术品，整个剧作将情感的激荡与理性的思辨完美结合，用诗化语言、画面之美、音乐之美、毁灭之美编织了一个空灵如梦的艺术境界。

它很美，足以问鼎国产剧美学巅峰。