好家伙！刚上线就被央视和人民网表扬，观众更是好评一片

由赵丽颖、欧豪和李光洁等人主演的《风吹半夏》，在播出后收获了众多观众的一致好评。

央视就发文对其进行了表扬，人民网更是评其现实激励意义。

《风吹半夏》的故事背景是上世纪90年代。

主要讲述了由赵丽颖饰演的许半夏带着两个挚友，从卖废钢一步步白手起家成立公司，并最终成为钢铁行业领头人的故事。

在前几集的时候，赵丽颖就将许半夏这个人物形象立住了。

特别是她为了分项目参加商会和各位老板打交道的戏份。

为了争取一万五千吨钢铁的份额，她二话不说就敞开了喝酒，不断的和老总们拉近距离，即使早前安排的饮料换酒被打乱也依旧硬着头皮连干白酒。

还有欧豪饰演的童骁骑和黄澄澄饰演的小陈，为了许半夏的钢铁事业而污染滩涂这一情节，赵丽颖也处理的非常到位。

在得知好友污染滩涂之后，许半夏愤怒和无奈的复杂情绪被赵丽颖表现的淋漓尽致。

许半夏冲到宿舍对童骁骑一顿暴打，满是愤怒的对童骁骑狂扇耳光。

从一开始的愤怒到后来的凌厉，情绪步步递进，演技的层次感自是不言而喻。

此外，童骁骑打伤许半夏前夫而入狱的相关情节也是非常让人动容。

为了保护抓到老公出轨的许半夏，童骁骑打伤了许半夏当时的老公，却也因此入狱。

面对如此结局，赵丽颖用不禁滑落的眼泪和充满无奈与愧疚的眼神，表达出了许半夏的情感。

诸如此类飙演技的名场面在整部戏中更是数不胜数。

众多老戏骨的加盟也让这部剧充满了看点。但是该剧出彩的地方不止在于演技，还有其接地气这一绝。

这接地气不仅体现在滤镜真实，还体现在服化道、配乐等多个方面。

在滤镜的调节和采用上，《风吹半夏》这部剧并没有采用一贯套路去掩饰演员形象上的瑕疵，反而采用的是向观众展示最真实的演员状态的表现方式。

上世纪90年代本来各种保养技术就并不发达，所以可想而知岁月的痕迹一定会体现在每个人的脸上。

于是，在失去滤镜加持下的演员们的皮肤状态就更显真实，也就更容易引起观众的共鸣。

首先是赵丽颖在剧中的状态，眼角的细纹，略微凹陷的眼窝都非常的真实。

李光洁的皮肤状态也非常的真实，脸上的痘坑也是毫不掩饰的展现在观众眼前，反而还增添了成熟男人的韵味。

值得一提的是这部剧对演员们的状态进行如此真实的体现，非但没有引起观众们吐槽演员老了、不好看了诸如此类言论，反而是收获了展现真实一类的好评。

与市面上一众偶像剧一味追求滤镜，营造唯美情境与完美状态而缺了地气的情况相比，《风吹半夏》的滤镜可谓是凭实力赢得了观众的称赞和认可。

除了展现演员的真实状态外，《风吹半夏》这部剧滤镜的采用也是真正做到了为剧集服务。

在滤镜的采用上，《风吹半夏》用的最多的是调色，为了营造出上世纪90年代的复古情调，该剧运用调色的方式在画面上恢复年代感。

一部剧吸引观众的元素其实不止于演员的演技，各方面的精心设计不仅能令观众真正进入编剧以及导演所想要表达的东西，也能让观众体验到剧组的用心。

除了滤镜的出色表达，《风吹半夏》这个剧组在服化道上，也做到了真正的用心和接地气。

由于故事发生的背景是上世纪90年代，所以为了尽可能在各方方面契合时代背景，剧组做了不少相关方面的准备。

首先是服装，为了最大程度体现时代感，剧组在服装上的安排可谓是颇费心思。剧中许半夏的衣服和装扮都很复古，不少观众更是直呼简直太符合时代特征了。

这一切令人满意的体验背后是剧组的用心，从导演到服装师无一不在为这场盛宴付出巨大的努力。

为了最大程度还原，剧组发动最大的力量去寻找90年代的衣物。

许半夏的许多衣服都是那个年代淘来的，有些更是从私人收藏家手中租借来的。

此外剧组还通过翻看当时年代的海报，来找那个年代衣服的风格。在海报上看到合适衣服但是却买不到，剧组就费尽心思进行一比一复制。

为了最大程度完成服装的时代还原，导演还曾和美术和造型发过飙。

更是无可商量的提出服装一定要符合时代要求，具体到哪个年代哪一年都要精确，大概、差不多、可能是这些说辞是绝不允许的。

毕竟那个时代的变化是非常迅速的，短短两三年流行的风格就可能出现变化，所以一定要立足时代，极尽真实，这才是这部剧所要展现的真实的美。

除了服装，剧中的配乐也是非常的有年代感。为了能够在配乐上体现时代特色，剧组对歌曲进行了海量挑选。

首先先将那个时代包括港台、大陆在内的所有歌曲全部罗列出来，进行试听，然后根据剧中的场景、情节等再对配乐进挑选，务必做到极致搭配。

如果遇到大家意见不同，或是多首歌曲适合同一场景时，他们就进行集体讨论，集思广益最后敲定最合适的配乐。用实际行动将时代的歌融入剧集当中，带给观众最极致的体验。

剧组在置景上也非常的用心。

为了将时代背景与剧情所需更好的融合，美术团队实地勘景一千余个地点，对三百多个实景进行改造。

从道具手机到码头、钢厂都要经过仔细考量。

在剧组通过各方面的努力营造最贴合时代的服化道之外，剧组和演员也通过一些“学习”去更好的体验那个时代，为真切的演绎做准备。

《风吹半夏》的导演傅东育在接受采访时曾表示，为了让演员更好更透彻的了解当时那个年代，他推荐演员们观看诸如《过把瘾》、《贫嘴张大民的幸福生活》等那个年代的优秀作品。

从当时的影视作品众去感受那个年代人们的精神风貌，深刻体验年代质感。

此外，刘威、冯嘉怡、王劲松等一众老演员都曾经历过那个时代，所以更容易进入状态。

年轻演员就会主动向前辈请教，尽可能多的去了解那个时代，为投入角色做最大的努力。

在拍摄时，全剧组也是一种沉浸式的拍摄氛围。

从美术、造型，策划到演员、导演，无一不真切的投入到当下那个时代中，以最真实的沉浸反应碰撞出不同的激情与火花。

值得一提的还有在剧集还未开拍尚在筹拍期之时，主创群内的工作人员就会分享自己家里人在那个时代的照片，非常的有年代特色。

这不仅是主创人员在开拍前做的功课，更是一份用心。

此外，剧中的情感表达也采取了那个年代的方式，特别是许半夏与赵垒之间直白的表白。

导演还提及赵丽颖曾在拍摄时询问是否那个时代的表达就这么直接？他则直言没错，就是直给，就是这种非常动人的直给。

一部剧的成功离不开各方的用心与努力。《风吹半夏》这部剧的成功也是各方共同努力的结果，是剧组成员和演员共同打出的一场胜仗。

紧凑的剧情，演员们精湛的演绎是观众们普遍称赞的方面，这是经受住观众考验获得赞赏的肉眼可见的成功。

除此之外，《风吹半夏》的一系列接地气的表现也可谓是赚足了观众的眼球。

正是导演的严格与坚持，美术、造型组的精细，演员组的敬业等各方共同的努力，才让接地气践行的如此实际。

简单不加修饰的滤镜，精细极尽还原的服装，契合为剧情服务的配乐，都在用自己特有的接地气的方式为整部剧服务着。

一部剧成不成功，最大的发言权还是掌握在观众手上的。

《风吹半夏》这部剧无疑是收获了观众们的口碑的。

该剧通过真实的表达方式营造了那个时代的氛围，最大程度真实的立足于上世纪90年代对故事进行展开。

以其接地气的表达方式给观众带来沉浸式的体验，获得了观众的支持与赞扬。