这才是真正的“额黄妆”，《花木兰》剧组快学学吧

电影《花木兰》正在热映中，这回预告片中曾出现的“额黄妆”再被群嘲，从历史考究派的角度出发，额黄妆的确是南北朝时期的妆容，但跟影片里木兰的造型还是有区别的。

另外，普通观众也无法欣赏这个“额黄妆”，说很难看不为过。

《木兰辞》里有一句：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，花黄指的便是额黄，注意这里的“花黄”是贴上去的，并非涂抹。南朝文学家徐陵也写过诗句：“低鬟向绮席，举袖拂花黄”，可看出“花黄” 乃一时之尚。

“贴花黄”则是“额黄妆”的一种装扮手法，所谓“裁金巧作星”，意思就是女子将金纸剪成星、鸟、花、鱼的形状，然后把它贴到眉间或额畔，又称“靥面”。

在古装剧《鹤唳华亭》里，陆文昔第一次去见心上人时，便对着镜子贴上了花黄，此处的“花黄”与寿阳妆结合起来了，所以呈粉色。

说来，“额黄妆”源于魏晋，而它也有两个别名，一个是“佛妆”，一个是“梅花妆”或“寿阳妆”。

前者，与佛家文化有关，当时佛教盛行，社会各个层面都受其影响，女子的妆容也有了变化，她们崇尚金色，以佛像妆容为美，用金纸贴额的装扮就此诞生。

正所谓“魏晋风流”，那时的男子重气度，女性要求仙气逸姿，可见整体妆容偏淡，与此同时，仙侠剧常用的“灵蛇髻”、“飞天髻”也出现了。

第二，“梅花妆”另有一个传说，传言南朝宋武帝之女寿阳公主曾在殿内小憩，没想到一朵梅花飘到额间，且怎么也拂不去，后来宫女争相效仿，她们用梅蕊点出形状，因其色泽呈黄，故称“花黄”。

后来，花黄慢慢发展出来一些小饰物，有红色的“朱钿”，也有绿色的“翠钿”。

这就提到了“额黄妆”的第二个装扮手法—用涂抹、晕染的方式，梁简文帝题诗曰：“异作额间黄”，初唐四杰卢照邻也道：“纤纤初月上鸦黄”，唐代壁画里也出现过“额黄妆”。

怎么说呢？涂抹额黄分为两种，一类指女子在额间点上小小月牙或圆点，另一种指她们用黄色的梅蕊涂满整个额头，显得脑门更加饱满、立体。

《大明宫词》里就有“额黄妆”，太平公主出嫁时，造型师就在她的眉间画了一个黄色的圆点，并在嘴唇两侧的脸颊上点了圆金箔，此为“金靥”，是初唐时盛行的“额黄妆”。

而《花木兰》里的“额黄妆”之所以被称为“唐妆”，是因为这是一个组合妆，当时的女子如果画了额黄，就不会再画花钿，直到唐朝中后期，这两样才融合到一块。

《长安十二时辰》应是近几年来还原度最高的古装剧了，化妆师张丽极力复原唐代女子的妆发，像女主角檀棋的“额黄花钿妆”尤为惊艳，额间的红色向外晕散开来，渐渐变为黄色，就像清水般推开，自然生动。

而且，这部剧还加了“酒晕斜红”妆，演员热依扎的两颊染上了绯红色，无比艳丽。对比郑佩佩在《花木兰》里的“斜红”，可发现后者涂描的地方不太正确，且颜色不对。

准确说，《花木兰》剧组参考的是晚唐妆容，“额黄妆”、“斜红妆”都有了解，可是明显没有深入研究。

那么南北时期的“额黄妆”是怎样的呢？鉴于史料过少无法考证，我们只能从后人的诗句里窥出一二。婉约派鼻祖温庭筠写过关于女子妆容的诗歌，如“额黄无限夕阳山、宿妆眉浅粉山额”，也就是说额黄常常呈“山”字形。

再对照一些出土文物，“山形”额黄确实是最早的一种画法之一，女子不仅要用黄色的花蕊涂满整个额头，而且要在鼻尖和下颚处点染，稍微富贵一点的人家则采用金箔。

所以，“额黄妆”也有“黄金妆”之说，它既能营造出一种奇异的美感，又能起到修容的作用，跟现在的“高光”有些像。

到了五代，此妆容进化为“北苑妆”，女子们更喜欢清丽的淡妆，额黄涂抹的范围越来越小，贴的花黄也变成形制各异的“茶油花子”，非常细小，不仔细看根本看不到。

在《问君能有几多愁》里面，刘涛的妆容就是现代化妆师改进后的“北苑妆”。

最后说一句，古装电视剧或影片不可能复刻出古代的妆发，但一定要注意美感，如果只是堆砌的话，那还是别复原了。