男性还是女性？奥兰多用身体的变化，体现了异性的差距

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文|柳八原

编辑|柳八原

《奥兰多》是一部根据20世纪英国作家弗吉尼亚·伍尔夫的同名小说改编的欧美影片。

伍尔夫的小说《奥兰多》于1928年出版，以其独特的叙事风格和深度思考的主题而闻名。

这部小说讲述了一个名叫奥兰多的主人公的故事，他的性别在数百年间从男性变为女性，经历了时间的流转和身份的变化。

为了将伍尔夫小说中丰富多样的情节和主题呈现在大银幕上，电影《奥兰多》采用了一种独特的展示手法，即话剧式的七幕影像形式。

那么，影片《奥兰多》是如何以话剧式的七幕影像来展示的？

随着时间的推移，奥兰多目睹了英国社会和文化的演变。他历经几个世纪的岁月，游历欧洲、俄罗斯、中东和摩洛哥等地，并与各种历史时期的人物有过交往。

奥兰多在这段旅程中经历了个人成长、爱情的起伏、权力的考验和身份的探索。最终，他以一种新的方式理解了自己的存在和命运。

电影通过奥兰多性别转变的故事线，探讨了性别和身份的固有性和可塑性。它挑战了传统性别二元对立的观念，并探索了性别与自我认同之间的关系。

通过奥兰多的长寿旅程，电影探讨了时间的流逝和历史的变迁。它反思了社会和文化随时间变化的影响，以及个人在历史中的定位和影响。

奥兰多作为一个长生不老的存在，既享受着自由和独立，又受到身份和社会期望的限制。电影探讨了自由与束缚之间的张力，以及追求真实自我的价值和挑战。

《奥兰多》对艺术和创造力的表达有着深入的思考。它通过奥兰多的才华和创作经历，探讨了艺术家在社会中的角色、表达自我和塑造现实的力量。

这些主题和观点通过《奥兰多》的话剧式的七幕影像形式得以深入探索和展现。每一幕都呈现了不同的情节和情感，为观众提供了思考和反思的空间，同时让他们对这些重要主题产生共鸣和理解。

话剧式的七幕结构是指将电影《奥兰多》分为七个独立的影像幕，每一幕都有自己的场景、情节和主题。这种结构借鉴了戏剧的形式，以戏剧般的节奏和叙事方式来展示故事。

每一幕都有自己独立的场景，这意味着场景的变化和转变会在每一幕之间发生。这样的切换不仅使观众可以进入不同的时间和空间，还为导演和摄影师提供了创造丰富多样的视觉效果和氛围的机会。

在每一幕中，故事情节和角色发展都有所不同。每一幕都有自己的目标和冲突，这些目标和冲突在整个电影中推动着故事的发展。

通过分割为七个幕，电影得以呈现出多个故事段落和情节转折点，使观众保持兴趣并跟随故事的发展。

弗吉尼亚·伍尔夫的原著小说《奥兰多》采用了独特的叙事结构，通过时间的跨越和角色的转变来探索主题。电影选择采用七幕结构，以尊重和反映原著小说的叙事方式，并将其转化为适合电影表达的形式。

奥兰多的性别转变和长寿旅程是《奥兰多》故事的核心。通过将故事分割为七个独立的幕，电影能够更好地突出角色的变化和发展，以及情节的起伏和转折。

每一幕都代表了奥兰多人生中不同的阶段和体验，使观众能够更深入地理解角色的成长和变化。

电影的七幕结构提供了展示不同主题和观点的机会。每一幕都有自己独特的情节和主题，以独立的方式探索性别、身份、自由和时间等核心主题。

通过这种结构，电影能够呈现出多个视角和观点，使观众能够深入思考和理解故事背后的复杂性。

话剧式的七幕结构为导演和摄影师提供了创造性的表达空间。每一幕都可以通过不同的视觉和艺术手法来营造独特的氛围和情感。

这种结构使得电影成为了一系列独立而又连贯的艺术画面，让观众可以欣赏到每一幕的美学价值和独特之处。

话剧式的七幕结构被选择来展示《奥兰多》的故事，以尊重原著小说的结构、突出角色和情节的转变、强调多样的主题和观点，并提供艺术的表达空间。

这种结构使得电影能够以独特而又连贯的方式呈现故事，给观众带来独特的观影体验。

《奥兰多》以话剧式的七幕影像形式展示了其独特的艺术价值。这种结构为电影带来了多重层次和深度，使其在视觉、叙事和主题方面具有独特的艺术魅力。

话剧式的七幕影像形式为电影提供了一种戏剧性的叙事体验。通过将故事划分为七个独立的幕，每一幕都有自己的场景、情节和主题，电影呈现出一种剧院般的节奏和结构。

观众可以感受到剧目般的起伏和转折，每一幕都是一个戏剧性的高潮，使得观众沉浸其中，并随着故事的发展而情感起伏。

这种结构为导演和摄影师提供了丰富的艺术表现空间。每一幕都可以通过不同的视觉效果、摄影技巧和美术设计来营造独特的氛围和情感。

从宫廷的豪华到雪地的寒冷，再到沙漠的神秘，每一幕都展现了独特的视觉风格和艺术构图，使得观众能够通过视觉的享受更深入地理解故事和主题。

此外，话剧式的七幕影像形式强调了角色的发展和情节的转变。每一幕都代表了奥兰多生命中不同的阶段和体验，使得角色的成长和变化更加鲜明和有力。

观众可以清楚地感受到角色的情感起伏和内心世界的变化，与角色建立更深层次的情感联系。

这种结构为电影中深度的主题和观点提供了表现的平台。通过将故事分割为多个幕，电影能够深入探索性别、身份、自由、时间等核心主题。

每一幕都有自己独特的情节和对话，传达着对这些主题的思考和观点，使得观众在观影过程中得以思考和反思，从而引发更深层次的共鸣和思考。

话剧式的七幕影像形式赋予了《奥兰多》独特的艺术价值。它通过戏剧性的叙事体验、丰富的艺术表现、角色的发展和主题的探索，为观众带来了一次丰富、深入和独特的电影体验。

《奥兰多》在电影制作中展现了许多创新之处，使其在艺术性和技术性方面都具有突破性和创新性。

影片采用了话剧式的七幕影像形式，将故事分割为多个独立的幕。这种结构在电影中的运用是一种创新，使得电影融合了戏剧的叙事风格和节奏，创造出一种全新的视觉和情感体验。

通过每一幕的独立呈现和紧密关联，观众可以在电影中感受到戏剧性的张力和深度，加强了故事的表达和情感的共鸣。

影片在视觉和美术设计上展现了独特的创新。每一幕都以精心设计的场景、服装和道具呈现，营造出丰富多样的视觉效果和氛围。

从宫廷的华丽到俄罗斯的雪景，再到中东的沙漠，每一幕都展示了精美的艺术构图和细节处理，创造出独特而引人入胜的影像世界。

影片在角色的发展和情节的转折上也具有创新性。奥兰多作为主人公，在影片中经历了性别转变和漫长的旅程，这种转变和成长的刻画是影片的核心。

通过七幕的结构和情节的设计，观众可以清晰地感受到角色的内心世界和情感变化，与角色建立更深层次的情感联系。

影片探索了重要的主题和观点，并以独特的方式呈现。它挑战了传统的性别二元对立观念，探讨了自由、身份和时间的主题。

通过七幕的结构，每一幕都传达着不同的观点和思考，使观众得以在电影中体验到思考和反思的空间，引发对人性、社会和自我认知的深入思考。

电影《奥兰多》在电影制作中具有创新之处。通过话剧式的七幕影像形式、视觉和美术设计的创新、角色发展的刻画以及主题和观点的深入探索，影片展现出独特的艺术性和技术性创新，为观众带来了一次充满新意和突破性的电影体验。

《奥兰多》以话剧式的七幕影像形式展示了其独特的叙事和艺术方式。通过将整个故事划分为七个独立但相互关联的影像幕，电影成功地呈现了故事的复杂性和主题的深度。

每一幕都有自己独特的场景、情节和主题，以独立的方式探索和呈现故事的不同层面。

这种结构为观众提供了戏剧般的体验，每一幕都是一个戏剧性的高潮，让观众沉浸在故事的起伏和情节的转折中。

影片通过七幕的叙事形式，展示了奥兰多角色的成长和变化。观众可以清晰地感受到角色的情感起伏和内心世界的变化，与角色建立更深层次的情感联系。

每一幕的情节和对话都推动着故事的发展，使观众能够更好地理解角色的经历和转变。

影片采用了丰富多样的视觉和美术设计，营造了不同场景和情感的氛围。每一幕的场景、服装和道具都被精心设计，为观众呈现出独特的视觉效果和艺术构图。这种视觉呈现加深了观众对故事和主题的理解和共鸣。

话剧式的七幕影像形式在电影《奥兰多》中展现了其对故事和主题深入探索的重要性。

这种展示形式通过分割为七个独立的幕，为故事的发展和主题的探索提供了更多的空间和深度。

这种结构强调了角色的发展和情节的转变。每一幕代表了奥兰多生命中不同的阶段和体验，使得角色的成长和变化更加鲜明和有力。

观众能够清晰地感受到角色的内心世界和情感变化，与角色建立更深层次的情感联系。这种深度的角色刻画使得观众能够更加深入地理解和关注角色的故事。

七幕影像的结构为电影中的主题和观点提供了表现的平台。每一幕都有自己独特的情节和对话，传达着对性别、身份、自由和时间等核心主题的思考和观点。

通过七幕的叙事形式，电影能够深入探索这些主题，并引发观众对人性、社会和自我认知等深层次问题的思考。这种对主题的深入探索使得电影具有更高的艺术性和思想性。

七幕影像形式还为导演和摄影师提供了丰富的艺术表现空间。每一幕都可以通过不同的视觉效果、摄影技巧和美术设计来营造独特的氛围和情感。

这种艺术性的表达使得电影更具视觉冲击力和观赏性，增强了观众对故事和主题的深度理解。

话剧式的七幕影像形式在电影《奥兰多》中展示了其对故事和主题深入探索的重要性。

通过角色的发展、主题的探索和艺术表现的丰富性，该展示形式为观众带来了更丰富、更深入的电影体验，使其在艺术性和思想性方面具有突破性和创新性。

1. 弗吉尼亚·伍尔夫著，《奥兰多》，朱生豪译，上海译文出版社，2004年。

2. 王胜，对《奥兰多》小说与电影改编的一种解读，刊载于《外国文学研究》2011年第6期。

3. 范瑞娟，从伍尔夫到波拉尼奥夫：从小说到影像的《奥兰多》，刊载于《现代传播》2017年第6期。

4. 杨竹丽，从小说到电影——《奥兰多》中性别的双重演绎，刊载于《南京师大学报》2015年第2期。