《回忆三部曲》：突然看见海报，不自觉得回忆起过去

突然看到电影宣传海报，列出《回忆三部曲》（MEMORIES）制作阵容的四大导演：大友克洋、森本晃司、冈村天斋、今敏。

第一位改变日本动画历史的《阿基拉》，与最后一位以电影思维在创作动画的《千年女优》，应该不用再多说；STUDIO 4℃创始人的森本晃司，以及后来与BONES骨头社合作《黑之契约者》的冈村天斋，也都是业界赫赫有名的动画监督。

但提到《MEMORIES》，我不禁想说说这作品有一位就算不提到姓名，仍无法抹灭其优秀的人物：负责配乐的菅野洋子（菅野よう子）。

《MEMORIES》虽说是集锦式的动画电影，但三个篇章她的回忆、最臭兵器、大炮之街几乎也只有第一个故事扣住这部动画名称的题旨。

而且相较于最臭兵器的讽刺喜剧要素、或大炮之街实验性质强烈的动画技术，作为开篇第一则的她的回忆盛大与隆重，确实能感受到，这是倾注全力的重点项目。

她的回忆里的「她」是谁？意大利歌剧名伶，将自己的记忆封存在太空船里，两名回收废弃船舰的太空人进入，启动了「她的回忆」。

伴随普契尼蝴蝶夫人，全景投影将她的辉煌美好过去具现化：永恒的、易碎的、美仑美奂的、破旧不堪的、令人怀念的、令人惊恐的。

在今敏的剧本里，回忆是等待他人踏入陷井的阴谋，不像多年后的漫威《汪达与幻视》将「自溺」变成英雄的成长历程，她的回忆是深沉的海，不断将溺水的人拉到底层，与她一起成为永恒。

菅野洋子的高明之处，在于她将这个神似《蝴蝶梦》（希区考克版，不是网飞版）的她的回忆，透过高亢歌剧声与古典弦乐，如小火慢炖般堆叠情绪，将高潮推到最后的崩毁，将今敏剧本里铺天盖地的「爱恋」推到极致，塑成一朵，在璀璨太空绽放的玻瑰花。

菅野洋子懂得幽魅悬疑，懂得沉沦甜腻，懂得残酷崩灭，精准用配乐炼出这部科幻短篇的忧伤，令人联想到三年后菅野洋子的配乐代表作──《星际牛仔》。

她与她组成的乐团「Seatbelts」，揉合爵士蓝调民谣Techno等等各种音乐元素，让这部动画的配乐成为许多动画迷永远的第一名（可喜可贺的是，今年年底的真人影集版配乐仍是菅野洋子一手掌厨）。

不过说到这，有个联想，当年日升社叫好不叫座的《星际牛仔》与深邃内敛的她的回忆，在某种程度上，其实是非常相似的：在未来的星际航程，陷入原本应该会因为时间流逝而消散的记忆──那往往都是充满悔恨的──里头深藏黑色电影风格强烈，氤氲烟圈感浓厚的「孤独」。

而在这片广大星际里，再怎么相近的人，每个人都是疏离的，每个人都在处理自己的孤独。

菅野洋子在26集长度的《星际牛仔》（外加一部电影版），与44分钟的她的回忆，以两种风格做出的科幻动画配乐（前者是很多类型音乐融合成一道彩虹），出色地搭出这些复杂难言的情感。

这是我认为《MEMORIES》这部动画，之于辉煌的九〇年代日本动画，最美的部份。

但这是《MEMORIES》惆怅的部份。而下两段有趣的部份最臭兵器与大炮之街，则是另一种对比，因为那是当时日本动画的另一种风光：荒谬及讽刺的社会观察。

最臭兵器可以说是与大友克洋原作、北久保弘之执导的1991年老人Z（当年大友组的今敏先生，在此片负责美术设计）是一脉相传：将视角放在当代，来假设「高科技」造成的问题。

照顾老年人的人工智慧，变成使命必达的变形金刚；误食的黄金感冒胶囊，原来是国家等级的杀人兵器，透过「体臭」，无需火药就可以造成大规模伤害。

下启《蒸汽男孩》Steampunk风格的大炮之街，是大友克洋式的乌托邦寓言，在看似拓展动画技术的镜头运作（开头有个厉害长镜）中，隐隐影射国家机器的皇民化洗脑教育。

大友克洋领军的《MEMORIES》，在各种层向上都承袭及启发各种动画的催生（当然，今敏是最显著的一例），已经问世二十六个年头的《MEMORIES》，如今也成为「那个世代」的回忆了吧。

当我们在看这些「回忆」时，除了动画里以高明技巧处理的各种情绪，最令人怀念的，也许是当年打造出《MEMORIES》这三个故事的制作阵容们。

《星际牛仔》在爵士乐的开头，有一句「OK. 3，2，1，Let's jam」，意思是乐团要开始即兴了，要开始彼此激荡了。

虽然构筑出这些精彩篇章的创作者们，有几位已经离开人世，但我们还是能在《MEMORIES》里头，望见当年即兴激荡后的成果。而永存在记忆里的余温，如今感受，还是很动人──随着时间不断推移，甚至更动人了。

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