从四方面来分析，影响形象构建的关键因素

中国古装影视服装的形象构建，受众多因素影响，这些因素按影响深度可分为显性和隐性影响因子，按照影响作用的大小又有主次之分。

形象构建的执行主体是“人”，影视作品制作团队把握着影视作品叙事的话语权，其自觉意识是影响古装影视服装形象构建主要的隐性影响因子，且具有全局性。

主要指团队成员建立在对作品文化传播能力的清晰认知基础上，主动参与推动形象的输出，以及进行构建渠道开拓的自觉意识，强调主动性。

影视导演需要对影视作品的内容进行全局性把控，是影视作品制作团队中的核心人物；“考据狂人”胡金铨导演可堪为，拥有推动“中国”形象构建自觉意识的典范，他为上个世纪中国古装影视剧及服装的发展作出了卓越贡献。

新加坡影评人张建德曾评：“胡金铨将武打类型推上电影概念的九重天上。在试图融汇中国戏曲与电影这种源于西方艺术形式时，胡金铨也许就是佛学里提及的舟子，将观众从东方的河岸渡到西方，然后再将他们渡回来。”

在他的电影作品中，服饰基本都是亲自主持设计，荆玉坤提出“他执导的电影主题鲜明地宣扬着中华传统文化的丰富多彩，这一强烈的信念贯穿着胡金铨整个艺术生涯。”他坚持在电影作品中传达中国声音，拥有主动构建“中国”面貌的自觉意识。

其古装武侠作品《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》、《空山灵雨》中呈现出的胡式美学，作为一股时代清流，推动了上世纪中国古装影视服装发展脱离戏曲服装外衣，逐渐走向独立发展的历史进程，也体现出了他对古装影视服装独特的艺术创作想象，和对传统文化创造性解读。

由于历史原因，当代香港的人文社会发展蕴含着极其厚重的西方文化缩影，尽管上世纪香港有着邵氏兄弟等著名影视公司存在，但大多数古装作品中，服饰所表现出来的传统艺术内涵进展仍然缓慢，且缺乏规范的指引。

当前众多当代导演立足时代需要，肩负起了讲好“中国”故事的重担，如著名导演张艺谋在创作古装电影作品《影》之初，就再三强调其中的服饰元素一定是中国元素，任何其他外国元素一概不用；

经过和服装设计陈敏正团队的细致沟通交流，最后确定了在服装中大量运用水墨视觉元素，并通过成百上千次的水拓画实验，选取运用于服装上的肌理和图形，构建完成了服装中的中国传统哲学和美学文化的整体布局。

当前影视作品制作团队的自觉意识正在觉醒，这也是影响推动当代中国古装影视服装形象构建的诸多因素中具有旗帜性的因素，决定了作品中所承载“中国”文化的最终品质。

影视作品制作团队成员、服装设计制作团队成员、媒体宣传人员、行业管理人员是影视服装设计的主动参与者，大众则是形象构建的被动参与者，主动一方需要通过分析被动一方意识的凝练指向，推动所构建形象细节进行不断修正。

影视制作团队中的美术指导以及服装设计制作团队，是古装新形象构建工作的主要参与者，他们的审美偏向和审美水平影响着构建工作进行的全过程，深入构建工作的细节脉络之中，是重要的隐性影响因子，具有直接作用力；

个人审美的发展轨迹同个人生经历相关，受专业教育体系的影响，具有主观性、成长性以及个体差异性，而设计团队作为构建工作的直接参与者，则决定了单个服装作品形象的最终生成水平。

电影《英雄》服装由日本著名影视服装设计师和田惠美主持设计，张艺谋对设计提出的要求则是：在符合历史事实的同时，从颜色上取胜。

该片服装造型飘逸，款式设计相对简约，但服装色彩带来的视觉冲击力较强，特色鲜明，这源于设计师对中国传统染织技艺的极致追求，力求染出54种不同的红，这些服装面料都是该团队以极慢的效率，凭手工一点点染制出来的；

和田惠美惯常通过常强调服饰色彩语言来塑造人物服装的个人风格，随着其参与国内古装影视服装设计的实践不断增加，对当今中国古装影视服装风格的形成有着重要的影响；

和田惠美作为和中国在文化渊源上有所联系的汉文化圈国家人民，能够更加深刻地体会东方美学内涵以及东方哲学意味，但受其成长和设计习惯影响这些电影服饰造型之中却也融入了一些日本特色元素，其作品中不可避免地，缺少一份纯粹的中国美学表达和传统文化叙事完整性。

如在影片《十面埋伏》中，主角头饰使用上出现了“天冠”这一典型的日本元素。作为国内著名的影视美术造型指导和服装设计师，叶锦添也为我们带来了一些优秀的影视服装设计案例。

《夜宴》作为一部披上中国文化外衣但拥有西方文化内核的影视作品，服饰造型表现主旨为：“具有现代感的古典主义”，但电影剧情表现力一度被人物造型夺去目光；

“我曾在当年看完夜宴之后说，这不是属于导演的电影，更像是属于美术指导的电影”，一位网友如是说道。

这是对叶锦添个人美学涵养和能力的肯定，也是对影视服装作为视觉艺术主体的一部分具备强大吸引力的肯定，新版《红楼梦》在播出之初颇受争议，多数网友表示对铜钱头造型接受无能。

但在近年褒奖性的评论开始出现，豆瓣评分也一路上涨，这表明它的审美内涵开始逐渐被大众所理解和接受，更说明设计参与者的审美水平和大众之间存在差异，而个人的审美水平之间同样存在差异；

服饰设计中往往蕴含着设计师复杂的个人情感和设计习惯，但大众的审美水平也会随着时代发展前进，设计参与者和受众是矛盾的对立双方，当前不仅需要不断提高大众整体审美水平，更需要积极搭建桥梁来促进双方审美水平差异不断缩小。

现代科学技术手段是现实层面主要的显性影响因子，它对服装形象构建的影响分为服装设计制作和影视摄制两个主要方面。

服装设计制作维度的技术手段主要包括设计方案制图技术、纺织面料织造染整技术、图案造型生成技术、服装缝制技术等；

例如，计算机平面绘图软件以及3D建模技术可以为古装影视服装构建中的前期设计带来便利，可延长设计稿的使用寿命使之更便于保存和修改，同时为设计方案中材质效果的表达带来更加细致和直观化的感受；

大众审美以及目前中国古装影视服装设计语言发生了时代变化，而传统服饰复原工作又具有相当难度，导致当代古装影视服装的制作大体上采用现代工艺方法。

而纺织工程技术的发展推动面料织造和染整工作相关的机械变革，提高了生产效率，也为构建服饰形象提供了更大的材质表达需要和色彩选择空间；

传统服饰的图案制作常见工艺手法为染织绣，批量生产制作成本较高，部分新兴的印染技术可以在完成设计构想的前提下降低生产成本，3D打印技术也很大程度上为形象的设计构建工作拓宽了创造空间；

服装缝制技术的提升对古装影视服装形象构建的影响，体现在现代自动化、智能化的生产流程，可以使现代影视服装视觉效果更加精细。

现代科学技术手段对服装形象构建的影响在影视作品摄制维度主要表现为运镜手法、色彩调整、特效技术对服装造型展示效果带来的影响；

合理运镜安排可以主动增加服饰曝光，色彩调整和滤镜使用则可以促进服饰与环境的协调统一，让服饰带给人们的视觉感受柔和化，而特殊古装剧作品（如仙侠剧，神魔剧）中特效技术的运用则可以为服饰造型增色。

现代科技手段作为现实上的显性影响因素，对古装影视服装形象的全方位构建工作提供着技术支持。

古装影视服装拥有被大众所青睐的文化血脉，大量古装影视作品的播出，刺激着传统服饰以及元素在服装设计行业业内和民间出现流行浪潮，影视作品中的成功案例和社会流行风向作为次要的显性影响因素，对新形象的塑造具备社会参考意义。

影视服装除了拥有承接于服装行业母体的流行机制与特性外，还天然拥有最具前沿化的传播平台优势。

古装仙侠电视剧《三生三世》系列中的服饰造型备受好评，剧中主角“白浅”大量的服装造型，都秉承了张叔平的一贯的精致风格，为打造出十足的仙气，设计团队在服装面料选用和款式设计上可谓是用心良苦，有时一件服装面料甚至多达6层，每层的穿法也都不一样；

成功造型持续影响下，张叔平也将这种造型手法延续到了《宸汐缘》中；

在个人设计习惯以及众多作品的加持下，观众心目中已然建立起了“张书平”式的仙侠古装风格形象，这一形象的建立更对其后制作播出的类似题材影视剧造成了影响；

这也表明在现实形象构建过程中，设计师可以充分发挥前沿平台的传播优势，通过已经构建完成的受到大众肯定的案例所造成的影响，实现对流行风向的主动引导。

快节奏时代信息纷杂，各类新兴影视题材层出不穷，受猎奇心理影响广大民众较之以往更容易出现审美疲劳，他们希望影视服装构建者能够提供更新、更“好”的形象，以满足个人审美需要，由此也影响着流行风向的被动变迁。

大众审美意识作为成功案例判定的关键，和引导服装流行风向的变革的主要力量，同古装影视服装流行风向之间互为载体，作为引起变革的动力相互促进，并构成良性循环机制。

大众审美具有差异性和共通性，其差异性会为影视作品带来诸多比较和讨论，使大众意识自下而上地参与服装形象构建工作；共通性则作为大众意识的集中指向，间接影响形象构建目标的生成。

因此，服装形象构建参与者需要深刻解读流行现象和大众意识背后的深层原因以扬长避短，同时具有开拓精神，在构建古装影视服装形象时，以当下现有的古装影视服装流行现象和大众意识为参考。

成功案例和流行风向引导，是表现在具体社会现象上的，会对重构工作造成影响的环境因素。

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