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从《哪吒闹海》到《大闹天宫》,动画影视作品如何表达教育意义?

娱乐天地2023-06-01 00:38:520

关于哪吒的故事,从最早随佛教传入我国,作为图腾的哪吒一开始只是佛教的护法神。到了文学作品作品中,哪吒的人物设定变为李靖之子,其形象也越来越趋于我国传统文化中道教童子的形象。

随着社会的变迁,文化生活的丰富,《西游记》、《封神演义》小说的出现,将哪吒带进了大众的视野,这也是经典哪吒形象的开端,扎着两个冲天默,身穿红肚兜,手上拿乾坤圈和混天绫,脚上踩着风火轮。

荧幕之上的哪吒一开始则承担了更多的教育意义,随着市场经济的发展,动画影视作品创作不得不考虑到受众及市场的需求,二十一世纪初的哪吒相关影视作品在表达教育意义的同时,也更具备娱乐性。

在中华文明发展的进程中,积累了许多神话传说、人物传记以及宗教信仰等优秀传统文化。以上这些文化积淀,作为宝贵的遗产都可以成为国产动画影视作品设计取材、选择主题、人物设定的灵感来源。

《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《哪吒传奇》和《哪吒》,这四部作品都取材于我国神话故事、文学作品。除了人物取材于传统文学作品以外,影视作品中的情节与场景设计也极具民族性。

《哪吒闹海》中太乙真人留着长长的白胡须,头顶发髻戴着莲花,坐骑一只仙鹤,俨然一位传统认知中的道士形象。

《哪吒传奇》借鉴夸父逐日、三足金乌的故事创造出新的故事情节。电影《哪吒》中,有关传统文化的符号也是随处可见。

比如,作为道具的鼎、太极八卦符、天干地支设计成的密码锁,还有哪吒房间里场景布置的布老虎、箩筐以及哪吒出生时使用的器乐箜篌、笙箫和古琴进行的演奏。

另外,还有青铜结界兽和李府大门上雕刻的中国传统青铜纹络。更为经典的是莲花元素的使用。

例如包裹混元珠的莲苞,哪吒肚兜上的莲花花纹,法器山河社稷图中的莲花等,莲花元素的诸多使用,与哪吒传说中哪吒的出身息息相关,表明了对传统民间故事、神话传说、文学作品的继承与发展。

再加上,莲花在我国传统文化中是清高的象征,因此,一直沿袭哪吒的莲花童子身份非常符合我国传统文化传播的语境。

国产动画影视作品在进行创造的过程中,不仅可以将传统经典文学作品的历史背景、精神理念、文化特色运用在文本之中,还可以将民族服装、发型、图腾等传统文化符号设计在画面之中。

因为,经典神话故事、民间传说具有很强的传承性。就哪吒而言,这个动画角色可以说是几代人的回忆。

因此,当新版《哪吒》出现在大众视野中时,本身就饱含了受众粉丝群的诸多期待。这样的剧本创作出发点,使故事角色本身就成为一个很好的宣传点。

再加上,哪吒的创新性改编,旧的故事框架,为受众提供良好的情感基础,再装讲去新的故事主题,便更容易引起受众的共鸣。

这种基于传统优秀文化的动画影视创造,可以使观众快速进入作品的情节设定,丰富受众的观影体验。

以传统文化为基础,不仅可以使动画影视作品具有极高的民族性,也能够使中华传统文化在传承中发展。

纵观中国动画电影的历史性发展,在不同时期的社会语境下,我国电影发展总体呈现出一种曲折前进的态势。

而电影内容生产很大程度上取决于当时的社会文化环境,动画影片也不例外。二十世纪五十至七十年代,中国动画影视开始了民族化探索阶段,以“文艺为工农兵”服务为话语背景,展现出其阶级性和革命性的特征,以革命叙事为表达框架。

二十世纪八十年代以后,在“文艺为人民服务”的政策背景下,这一时期的动画影视作品呈现出一定的改革叙事模式。二十世纪九十年代以后,在市场逻辑的主导下,动画影视作品呈现出国际化和类型化的特点,进一步发展为现代叙事框架。

从《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《哪吒传奇》再到《哪吒》,这四部作品,每一部都站在时代的背景下,进行了创新性改编,从而在当时产生了很大的影响。

《大闹天宫》哪吒作为反派角色,凸显孙悟空的正义。《哪吒闹海》以家庭伦理为叙事核心,以集体利益为价值导向。

《哪吒传奇》产生于二十世纪初期,这一时期国内动画影视市场面临外来资本主义文化的侵袭,具有中华文化元素的动画作品应运而生。

《哪吒》可以说是一部商业动画电影,商业动画作品十分注重观众情感的代入,因此会设置符合当下语境的“笑点”安排。如一口四川口音的太乙真人,性子急讲话直接的殷夫,张口就来段子的哪吒,有些口吃的申公豹等。

种种创新性的搞笑台词与人物设计,使这部电影更加具有喜剧性特征,容易拉近与受众的距离。

面对全球文化的冲击,国产动画产业发展面临严峻挑战,如何在市场份额中占有一席之地,对动画作品的内容提出了更高的要求。

近年来,不断涌现出《风语咒》(2018)、《白蛇:缘起》等基于中华传统文化元素的动画作品,秉持着“内容为王”的创作核心,立足于时代需求,扎根于中国传统文化,创新性的运用现代审美情趣,促使国内动画影视作品得到更大发展。

从媒介发展的角度来看,自新中国成立以来,我国建立电影放映队、国营电影院以及改造私营电影院等实施计划经济相关的发展政策。

这使我国申影的数量和观众都有进一步的提升。

《大闹天宫》于1961年创作,当时还没有电脑制作技术,这部电影的画面全靠画笔进行创作。

《哪吒闹海》创作于二十世纪七十年代,当时我国发行放映管理体制恢复,将其利润的百分之八十用来建设和维护影院发展。

但从二十世纪八十年代中后期开始,电视的普及和VCD、DVD进入市场,加上原有的电影体制已不能适应市场的变化发展,我国电影市场陷入低迷期。然而,电视机的迅速普及,为动画电视作品的发展提供了媒介手段。

2003年开播的五十二集动画电视连续剧《哪吒传奇》,借助于电视的普及在国内得到了迅速传播。

进入二十一世纪以来,互联网技术不断发展,移动网络终端设备和种类数量逐渐增多,这为动画影视作品传播提供良好的发行手段。

《哪吒闹海》这部电影的宣传与发行能够产生强烈的受众反响,主要是因为带着浓厚中国民族特色的《哪吒闹海》代表中国电影参加了戛纳电影节,参加这种世界性电影宣传活动,无疑为它的对内对外传播提供良好的渠道。

电视剧《哪吒传奇》是在2003年6 月1日开播,此后每天下午五点半在中央电视台一套播放。

虽然没有针对电视剧进行单独的特别宣传,但选在6月1日后开播,正是适龄儿童放暑假的时间,十分利于电视剧的传播。

新时期《哪吒》的宣发则较好的运用了互联网及社交媒体的传播。《哪吒》上映之初,首先在各大影院其他影片开播前放映预告宣传片,联合《西游记之大圣归来》的主角孙悟空,设置了与哪吒互动的小短片,引起受众注意力。

其次,依托社交媒体微博、豆瓣、抖音等为电影的宣传制造声势。比如在微博开设“哪吒之魔童降世”的话题讨论。

一些已经在影院观看过该影片的受众,可以在微博、豆瓣、淘票票等社交平台的讨论区对该影片进行讨论,使得产生口碑传播效应。

最后,在电影票房不断增加之时,该片导演便会设计出诸如20亿、30亿的庆祝海报。相关海报发布在他的微博上,进一步引发潜在观众的讨论。

另外,由于此影片有许多符合当下人心理的台词,如“我命由我不由天”等,配之以观影时的场景与背景音乐。

使许多受众产生了分享的动机与行为,便在朋友圈及各自的其他的社交账号分享观影感受及对台词的共情体验。

我国动画电影发展初期一直以“低幼化(3-12岁)”、“教化”为特征。由于电影的生产、制作和发行之初就以儿童为面向,这就直接对受众群体进行界定。

尤其是二十世纪九十年代以后,针对儿童的动画影视作品内容粗糙、题材单一,此类问题的存在一直阻碍着我国动画产业的发展。

在市场逻辑快速发展的今天,只针对儿童生产制作题材简单的动画作品,显然已不符合现实社会的需求。

动画“全龄化"的传播对象涵盖所有年龄层次的受众,这要求动画作品在题材选择、视听享受等各方面既要能满足儿童的观影体验,又能满足成年人的观影需求。

好菜坞动画电影在创作过程中,既考虑到了儿童可接受的童真、童趣,也将成人世界的现实生活与社会问题体现在动画电影的主题表达中,将儿童和成人都作为动画影片的受众群体。近年来,越来越多的成年人喜欢亚文化,接触动漫产品,喜欢卡通世界。

与此同时,我国动漫产业的制造商和设计者也意识到了人们对于动漫相关产品的需求,在动画电影制作领域也不例外。

因此,诸多动画制作者认为动画其实是面向所有群体的的艺术产品,它是可以覆盖到各个年龄阶段的。

在国内,动画“全龄化”的发展态势主要为“合家欢”,也就是达到家庭内部两代或三代人一起到电影院看电影的目的。

《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《哪吒传奇》这三部影视作品都是以儿童为受众群进行创作设计的。而《哪吒》不论是主题表达,还是题材选择都考虑到了各个年龄段的受众能够拥有良好观影体验的可能性。

此外,电影《哪吒》选择在2019年暑期上映,正值各个学校学生放假时期,这对于电影的上映及其宣传尤为重要。暑假期间,青少年群体,适龄儿童群体的闲暇时间都比较充裕。

再加上这部电影定位为合家欢主题影片,也就是说它不仅将受众群定位为适龄儿童,而且将成年人也考虑在内。哪吒传说的故事受众广泛,是许多成年人儿时的回忆。

这就很容易形成假期内,爸爸妈妈带着孩子一起到影院观看的场景。

影片中诙谐有趣的台词,温暖和谐的家庭,互相理解的朋友,都能够使不同年龄段的观众产生情感共鸣。

我国历史文化发展历经五千多年,拥有着厚重的传统文化底蕴和多彩多样的民间故事、神话传说等,这些丰富的文化积淀不仅能够为动画创作者提供灵感和题材,而且还有利于优秀传统文化的传承和发展。

在此基础上,更有可能创造出像《哪吒》这样面向"全龄化"受众的作品,进而扩展我国动画影视作品的市场,创造更高的艺术与文化价值。

中华优秀传统文化是文化自信的源泉,对于影视动画行业来说,创造具有民族性的文化产品当然离不开本民族优秀文化的支撑。

而对于传统优秀文化的继承并不是毫无选择的,尤其是在动画产业中,如何避免简单的"新瓶装旧酒"的现象发生,则是动画作品创新性改编,动画形象选择性变化的关键。

哪吒相关动画影视作品依托于优秀的文化背景,结合不同的时代需求,不断发展变迁。其形象建构的变化,值得后期动画形象创作者借鉴与思考。

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