“虚构”作为电影叙事新策略，创建起形式的艺术，支撑着电影发展

1895年电影诞生至今，从早期依赖于强大的物质基础，尤其是各类数字技术尚未形成之时，基于胶片以及各种物质实体支撑着电影发展。

在电影百年发展过程中，技术不断改变电影创作流程，也不断颠覆电影从业者创作理念，电影制作过程中，“去物质”性也越来越明显。

计算机图形学突破性进展以及计算机相关软硬件的不断成熟，运算能力不断提升，制作的影像不断参与电影叙事。

影像的形成不再基于对现实光影的复制呈现，而是吸纳绘画中的元素，借助技术对影像进行光线与运动的“描绘”。

如动作捕捉等相关技术解决虚拟动物影像相关运动问题，由此建构的虚拟影像成为电影叙事过程中角色之一。

虚构的影像具备叙事的能力，制作的图形参与电影叙事之中，受众对想象的世界也充满了欲望，视觉形象和幻想的世界极具吸引力。

在电影理论家眼里，电影的来源具有几种说法，主要集中在三个传统观念：

写实传统（安德烈·巴赞即是曾经为此撰文做出辩护的那些人之一）、抽象传统（这个传统固然因其纯属造型的诉求而处于相对弱势的地位，但所有的前卫运动无不受惠于此）、以及以“幽灵的生命”作为电影之本的奇幻传统。

从可见的影像角度来看，“再现”是众多电影创作主体思考电影影像的一个切入口，早期电影忠诚于现实，甚至成为现实本身。

正如巴赞所说的现实的复现，然而，随着技术的发展，从另一个角度来看，这种“忠诚”严重的出现了问题，电影更关乎的是影像本身，更在乎的是借助放映机，投递到银幕之上的影像。

而这种影像变幻无穷，我们看见的影片，更关乎的是某种非现实物质物质的，感官层面的经验，借此“虚构”作为电影叙事的“新”策略，尤其是虚拟技术具备如此强大的影像制作能力。

其中孙承健老师认为，从胶片时代的电影是拍摄出来的，当下电影是"做"出来的，这其中认知观念的转变，显而易见是因为当代科技的发展英气电影制作形态的变化所导致的。

人类可以说是地球上唯一具有对未来想象力的物种，某种程度上而言，想象力将成为未来构建电影的基础，是对未来世界的憧憬。

由此可见，电影虚拟化制作是一种趋势，尤其表现在科幻电影创作运用之中， “虚拟”参与电影创作，并对电影艺术产生影响，在某种程度上而言，只要合乎逻辑，一切皆可虚构，“虚构

”成为电影叙事的“新”策略。

在电影发展史中，一直存在着这样的争议：由于纪录片这种特殊的真实性的存在，同时也对这类题材的电影贴上“非虚构”。

虽然这样的观念对于学术研究存在不足之处，但“虚构”一词成为非纪录片题材电影主要标签，甚至日本电影作家莲实重彦与美国戴维·布伊斯特认为虚构与“不可再现之物”都是默片的变体。

“电影中，真实和奇幻表现为同一个事物的不同侧面。电影不期而至诞生之时，真实即显现微微奇幻，以至于人们可以相信，真实也就是我们习以为常的一种奇幻。”

让·米特里的观念认为，电影其实具备奇幻的本性，也是众多电影研究者的一致观点。为达到这种奇幻的效果，似乎这一点成为电影艺术的使命，而虚构恰恰成为达到这种“奇幻”的有效途径之一。

同时克里斯蒂安·麦茨曾认为，每部主体缺失的电影，都是虚构的，电影是梦的再现，梦是虚幻的，米歇尔·布托曾说：叙述向我们展示世界，但注定是一个虚假。

虚拟技术具备构建这种“虚假"的、“奇幻”的世界。电影为达到这样的效果，虚构成为电影主要叙事策略之一，"虚构"早已存在电影叙事之中。

“虚构”，一方面指凌空构作；凭空捏造；虚幻之实化体现，捏造创造，并不代表不存在，人的知晓也是一种存在，另一方面虚构是一种艺术手法，是指作家创作时在掌握生活素材的基础上进行综合加工，塑造出典型的艺术形象。

电影创作的过程，是一种虚构的过程，是电影创作主体将自我的艺术构思亦或“灵韵”向观众展示，传递某种意识形态的过程，尤其是电影的表现是虚构的，一个虚构表现的载体。

虽然从严格意义上来讲，并非所有的电影叙事都是虚构，但申影的表现方式是一种虚构，这种虚构的画面成为人们视觉体验的过程，同时虚构的画面亦可以展现虚构的故事。

无论叙述的故事是虚构的，还是叙事的载体的画面是虚构的，“虚构”形成特定的艺术风格，并在视觉效果方面形成不容小觑的力量，技术的发展，使得这种虚构的能力达到炉火纯青的地步，成为电影叙事结构中的一部分。

首先，对于电影而言，虚构是艺术表现形式之一，也是吸引观众的有效方式之一，虽然虚构的电影与非虚构的电影没有明确意义上的区分，在艺术表现手法上，两者之间存在一定的交集。

对电影而言，即便是以现实物质世界为主的记录方式，但从影像塑造的角度来说，画面依然是"真实"的虚构，虚构存在于电影之中。

《流浪地球》所显示的画面内容，并没有在我们生活之中出现，如：目前人类技术尚无法制作出众多的大型驱动引擎。

《猩球崛起》中的黑猩猩也是技术建构的影像，《神偷奶爸》作为动画电影，其中的小黄人自不必多言，《阿丽塔：战斗天使》亦不存在于当下。

《爱尔兰人》中的人物也无需跨越时空回到过去，重新记录年轻的时候的光影，基于技术手段下构建年轻时候的演员，完成数字冻龄，从电影自身创作中可见虚构的力量，对于虚构的电影而言，具有较强的吸引力。

其次，虚构画面已然参与电影叙事之中，虚构的画面介入电影创作，成为主导叙事的走向力量之一，不同于现实生活中的画面，虚构的画面足以建构各种奇幻，借此吸引观众，并以这种奇观影像主导叙事，并逐渐弱化电影的故事情节部分。

《哥斯拉2》中的故事情节并不复杂，最终全球票房3亿多美金，和《罗生门》相比，《哥斯拉》对观众的吸引更多基于虚构的画面，虚构的怪兽、虚构的战争以及虚构的人物，可以说《哥斯拉》完全就是一部虚构的电影。

同样《金刚：骷髅岛》等影片也是如此，这种虚构画面效果的呈现也反映在电影《阿凡达》之中，虚构成为叙事的一部分，并逐渐主导叙事，虚构极具吸引力。

即便是拍摄真实场景的影像，通过对真实场景的影像进行剪辑、拼贴和重新排列，从视觉上创作出虚构性的叙事。因此虚构似乎一直存在于电影创作之中。

当下美国好莱坞电影，尤其是科幻电影，基于虚拟技术构建起强大的"虚构"叙事，《阿丽塔：战斗天使》《头号玩家》等。

“虚构”成为电影叙事过程中主要展示对象，同样当下电影《毒液：致命守护者》中的虚构足以成为叙事的主导因素之一。

《地狱男爵》系列电影、借助虚拟技术、建构出虚幻的场景，借此展示虚构的画面，故事退居二线，虚构而出的新奇画面成为主要因素。

尤其是奇幻的场景，对观众而言，极具视觉冲击力，观众专注于体会电影虚构故事本身的主题意义，同时也专注于虚构画面。

虚构技术可以构建想象的世界，借此支配叙事。

同时，“虚构”能够被广泛运用于电影叙事之中，亦或源自于电影的起源说，认为电影会奉行“模拟论”，有时会制造一些“幽灵的生命”，如同绘画一般，借助技术以造型的方式来表现现实，创建起形式的艺术。

在虚拟技术如同画笔一样，对电影中每个环节进行创造，虽然绘画早于电影，而电影吸收了绘画中的艺术成分，且有很多共通之处。

同时，虚拟技术能够促使电影拥有自身的特殊性，以技术的方式来描绘出一个创作的世界，创建出影片的空间，影响并乃至于支配电影的叙事，完美描绘出银幕中放映的影像，是借助虚拟技术下，电影创作主体等用双手描绘的某种运动的图像序列。

正如麦子所说：“绘画要告诉我们的道理其实是，我们所生存的世界是一个关乎形状的世界，而世界之美，无非就是这些组成它的形状之美，我们唯有从那些现存的形状和它们彼此之间的匹配状态中，才能发现我们所处的这个世界的意义和其感情方面的价值。”

而电影在虚拟技术支持下，其能耐固然比绘画高明的多，在吸纳绘画等艺术，电影借助技术，以“虚构”影像投射到银幕之上，以“虚构”完成叙事。

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