电影创作主体：借助可见的影像，构建自身的艺术作品

电影无论从哪个方面，都会和现实发展出复杂的关系，但这其中必然需要经由电影的创作主体，电影创作主体致力于借助可见的影像，来构建自身的艺术作品。

艺术的客体在被创生之前，必须知道如何建构起那件尚未诞生的作品，其所必须具备的知识，必须得限于作品而存在，即某种现实。

同时对于电影而言，想象力至关重要，虚拟似乎将现实物理世界中的客体完全抛掷于脑后，但实则在与现实发生复制关系的过程中，虚构作品更具备理性。

虽然“想象力可以被认为是概念和概念体系的深层结构，也许象征的汇聚地是与激情相关的那个能指基础，所谓能指，即感觉、知觉、情感。

将它们进行转换就是离开概念之域而走向虚构之域：因此，我已与充满激情的智性生活挂上钩。

从这句话中，反映出生活之中对激情无可奈何的压抑，但即便如此理性依然在虚构作品之中不断滋生，同时在小说的世界中出现理论与虚构作品的不断整合，而众多电影亦有很大一部分来自于小说的世界。

如《阿丽塔：战斗天使》来自于日本的小说。电影的表意影像或多或少是有理据的，并非随意性。

无论是外延的表意形式和内容还是内涵的表意形式与内容之间，都具有理据，完整的客体似乎消失殆尽，但客体又以“理据”开始出现。

只是不在同于原本的“客体”，就其本质，虚拟技术在构建起某种电影影像语言的过程之中，依然需要“自然如实”的可见影像，

首先，在视觉元素方面，“虚拟”在电影创作过程中不断出现，但虚拟的影像设计并非“天马行空”般出现在非现实的影像之中。

外延的理据化源自模拟，即源自表意形式与表意内容的感知相似性。在电影影像中，狗的影像需要与一条现实中的狗相仿，同时对于声音而言也是如此，即视觉方面的模拟与听觉方面的模拟相仿。

机械复制时代的电影工艺技术，借助胶片对实物进行复制，虽然实物与感光形成的影像之间存在一定的差异，但这种高度相似的模拟已经具备足够多的理据。

而对于虚拟技术构建的影像，也遵循这种样的规则，机械复制的客体虽然局部有所失真，对于虚拟技术构建的影像，将这种客体的局部不断扩大，但依然保留着理据，只是部分感知出现了变形。

《毒液：致命守护者》中毒液这种形象设计亦以生活在海洋几千米的鱼为参照，虚构的影像设计也来自于现实生活，想象是生活中的象征等的聚集地，并非天马行空一般完全脱离现实生活，在影像中都能够寻找到生活中的影子。

《蜘蛛侠》影片中超级英雄彼得·帕克拥有蜘蛛一般吐丝的神奇魔力，这种虚构的超能力也有现实生活中生物蜘蛛的“影子”，蜘蛛可以织网，可以借助蛛丝捕捉猎物，相关元素在电影《蜘蛛侠》中有所体现。

彼得·帕克就采用身体“喷”出的蛛丝粘住高楼、实现在楼中快速穿越、同样对于虚构的影像恐龙也是基于考古中恐龙的骨架等，对其进行复原，借此模拟恐龙运动，并以拟人的方式演绎恐龙与恐龙之间、恐龙和人类之间发生的故事。

《侏罗纪世界》中各种恐龙，在外延中的形象设计源于对现实生活中的元素进行模拟创作，并没有将虚构制作的霸王龙制作成另一种完全脱离现实依据的影像，虚拟技术创建的虚拟影像。

虽表象显现为新奇、怪异等，但设计的虚拟影像元素依然来自于现实生活中的题材，非漫无目的、天花乱坠般肆意虚构，客体虽然被不断的消解，但并没有真正的突变，在不断“变形”的基础之上，依然保留着现实的部分“客体”，在影像外延上依然具有理据性。

其次，在内涵方面，虚拟技术建构的影像也是具备理据的。模拟是理据化的形式之一，电影是象征性的，表意的内容为形式提供依据的同时，也不断超越形式。

在电影中，对于虚拟的影像进行创建的过程中，只要赋予这个影像特定的功能性，那么这种功能可以幻化出足够多的面貌，只要在影片开头向观众交代清楚这一现象即完成好“公社”。

如孙悟空的七十二变，在后续影像中，孙悟空这个影像可以变换成多种虚拟的影像，且都足以让观众在随后记得孙悟空的影像。

同样电影《毒液：致命守护者》，在影片播放不久就已经向观众交代，毒液这种生物具有寄生的能力，且可不停变换身体形成杀器、同时这种虚构的毒液生物也惧怕噪音，为后续对毒液这种生物与人体脱离，需求解决方案。

这也恰恰反映，在虚构的电影中，虚构影像可以突破自然界中的能量守恒，似乎拥有无限的力量，如《阿丽塔：战斗天使》中阿丽塔拥有一颗持续供应能量的虚构纳米心脏。

《变形金刚外传：大黄蜂》中汽车可以变成金刚，突破现实物理的限制。无论虚拟技术在外延方面还是在内涵方面，都具备特定的理据性，并非随意的创作。

第三，在叙事作品中，虚拟技术创建的影片依然遵循电影叙事作品中的逻辑与道理，讲故事依然是主流，电影属于众多叙事作品之一，电影以其自身独特的艺术方式，叙述故事传达思想。

但其叙述内在的逻辑等依然遵从于叙事作品中的特性，按照麦茨的说法，电影已经将叙事性“深深嵌入自己的体内”。

电影也必须成为讲故事的能手，虚拟技术构建的影像也需为故事服务，电影虚拟技术构建的虚拟影像。

在表意中的外延与内涵中具备理据性，内涵的意义在一定程度上超越外延的意义，两者都为电影叙事服务，技术构建的影片在表面形式与内容之间构成电影庞大的整体，是消失客体的文化内涵构成。

虚构的电影《银翼杀手》借助虚拟技术创建的不存在于当代现实生活中的场景，往往是未来生活的某种指向。

赛博朋克电影中描述的场景，在未来也可遇见，当下安装假肢的人类也是后人类时代的某种初级阶段，这些虚构的图像，具备着寓意的功能。

虚拟技术在不断再造“客体”，将“天马行空”呈现在观众面前，不断创作出空间，形成再造“客体”的价值，同时这种再造的“客体”也具备一定的“理据”。

即便是天马行空，但也依然有自身的某种“逻辑”，非胡编乱造，必须遵循着某种规律，借此构建起电影叙事时空。

可见的影像在“理据”引导下，形成“自然如实”一般存在，即“客体”依然遵守“现实”，其本质在于电影是一件关乎某种真相的工具，恰如写实主义那样认为，现实本身就带有着意义。

电影能够引导现实产生意义，这决定电影的创作主体也应当遵循现实中的“理据”，才能完成意义之网，同时又不是对现实进行简单复制。

而是依据理据，借助虚拟技术创建可见的影像，且这种“可见影像”不可脱离“现实”。

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