8位演员，5万美金的成本，5个晚上的拍摄时间，诠释最好的科幻片

去年诺贝尔物理学奖揭晓，三位科学家共同分享了这个奖项。

通过光子纠缠的实验，确定了贝尔不等式在量子的世界中并不成立，并且开创量子信息科学这个新领域。

简单来说，这三位科学家证明了量子纠缠是人类文明所能触及到最奇怪的现象。

量子纠缠这个词的定义是，1935年奥地利物理科学家薛定谔，在读过爱因斯坦的论文之后给出来的。

而2013年一部以量子力学理论为基础的惊悚片《彗星来的那一夜》，仅用8位演员，5万美金的成本和5个晚上的拍摄时间。

导演就制作出了也许是对薛定谔的猫和量子力学，诠释最好的一部电影作品。

复杂的剧情，各种暗示和伏笔的物理学知识，很多观众头昏脑涨。

这部科幻电影只花了5万美金就拍摄完成，对于那些好莱坞的科幻大片儿来说，这点儿钱还不够买盒饭呢。

导演花了整整的一年去构思整个故事，但是除了故事大纲人物设定之外，里面非常多的台词都是演员的即兴发挥。

导演布科特用拍Volg方式拍了一个看似格局很小，但却非常硬的科幻片。

推出之后大受好评，被誉为当年最出色的悬疑科幻片之一。

《彗星来的那一夜》在中文翻译中是十分绝美的，原片名叫《Coherence》是一种存在于世界中的现象，这部片子就是对这一现象的戏剧化诠释。

电影中出现了一个很重要的思想实验，也就是：一只猫被关在一个密闭且不透光的盒子里，盒子里存在放射性的物质。

只要放射性物质发生变化，提前设定的装置就会操控锤子打碎毒药，将猫毒死 。

反之，放射性物质未发生，猫便能活下来。

在你打开盒子之前，猫是一种未知状态，只有你打开盒子猫的生死才能确定。

就有人引入了“平行世界”的理论来解释这种现象，也就是说猫无论是生是死，其实都发生了。

只是发生在不同的平行世界里，或者说多世界里。

在有的世界里猫活着，有的世界里猫死了。

世界的数量有无数多个，世界与世界之间并没有联系，这叫“退相干”。如果发生了联系，那就是“相干”。

彗星来的这个夜晚，包括平行世界发生了“相干性”也就是电影名字的由来。

电影在2013年秋天的美国奇幻电影节首映，并在同年也获得了锡切斯电影节，最佳影片，提名最佳剧本。

次年获得哥谭独立电影奖，年度突破导演。本剧的编剧也正是导演本人，又是导演又是编剧还是处女座，不难看出导演的职业素养。

那么关于影片中的“平行世界”大家应该都想过或经历过类似的场景。

有时在发生一件事情或者身处一个情景的时候，有个念头一直在你大脑不断重复：这地方我来过，这个场景我经历过。

那你现在是否敢想象一下，或许平行世界的你真的发生且经历过这件事呢。

当时《盗梦空间》上映后，不少人都观看了这部让人脑洞大开的电影。

并且诺兰导演拍出来了很多人总会设想的东西，关于什么是真实，什么是梦。

观看完影片之后大家甚至在琢磨 “如何证明我现在不是在一个梦里”“难道要永远循环下去吗”。

于是本片导演就帮我们实现了这个小幻想。

就好像在影片里，Emmy最后经过各种房子，最后选择那个最幸福的房子留下，总有一个平行的世界，事情是幸福的。

而这个选择的机会现在就在你手上，你又会如何选择呢。

在这个平行的情境中，众人环坐在客厅无限畅聊，Emmy拿着酒坐在Kavin旁边靠过去亲了一下。

而Emmy是著名的舞蹈首席，众人也没有被彗星的事件所干扰，一切都很好，相反在另一个世界可能就是完全相反的结果了。

结尾那一通拉回现实的电话，又让整个影片更添加了色彩，生活不会因为彗星而结束，又告诉观众，不管怎样，生活都在继续，这才是现实。

与其说这是一部电影，不如说这更像是一部实验作品。导演处女座便做出如此大胆的尝试。

完全不会受到奥斯卡这样的电影奖项的青睐，全程手持镜头摇晃又随意，构图也并不严谨更像是一个volg，让它的商业气息降低为零。

如此反而更吸引了发烧友的追求，针对片子的哲学思考和剧情这并不是一件坏事，这也是导演实验性的最好体现。

而导演就极为精妙把大众脑子里，深夜睡前一个人默默幻想的东西，讲成了一个故事，就这么展现在你眼前。

影片精彩的在结构和剧情的走向上来诠释了观点，如果本身这两点加持，可能都不会得到这样的结果。

电影类型基本框架并没有发生改变，是一个常见的方式：在一个空间内，如：屋子、列车、轮船，不同性格的人群汇聚在一起的情景。

很明显是走技术流的风格，所以片子在人物本身的挖掘没有做很深的说明，故事背景也没有交代的非常清楚。

但是人物之间的关系和不同性格，基本可以推测出大概，反而给观众更大的讨论空间。

但是它的精彩之处在于并没有局限于，多人困在一个封闭诡异空间中。

就如同《最后的晚餐》中，每个人都各怀鬼胎，为求生而揭露的各种人性。

创作者加进来“平行世界”和“量子物理理论”等哲学命题，整个电影的主题格调一下子高了起来。

《彗星来的那一夜》有更大的野心。

片名就是物理中很有名的“相关性”也可以理解为“相干扰性”，并且最后主题还是涉及到了dark version的人性面上来。

从剧情的角度说，剧情一直在进行中。

人物的行动缘由，故事的发展走向，没有一刻是在停止的，甚至说，每一个动作与选择，都慢慢地推动剧情走向了更大的高潮。

电影中的女主其实是可悲的，不管在哪个空间，屋子里的人还是他们，只是发生的事情有所改变，根本上还是人性的问题。

这个空间的自己能想到取代别人，其他空间的自己也能想到，被藏在身后的杀机，时时刻刻都会被揭露出来。

有一个被问很多次的问题：为什么要着急杀死其他世界里的自己呢，一起好好坐下来谈谈，相安无事，岁月静好等事件过去不可以么？

且不说真的“面对你自己”这种超出日常生活认知的场景，真的发生时你的精神状态能否接受，就算你能接受，其他的“你”未必能接受。

因为在存在多个宇宙、有无数多个“自己”存在的情况下，你没办法知道其中任何一个是否怀有好意，因为他们并不是真的“你自己”。

在不知道他们的意图，不确定他们会不会伤害自己的时候，最保险的做法就是先下手为强，这和《三体》里面黑暗森林是一个道理。

导演用了很长的部分把整个电影时空架构来给观众解释清楚：也就是说在彗星来临前，两个现象理论同时反应在大家面前。

在房子外面有另外一户红色荧光棒的自己，问题就是该不该冲过去解决。

那个装着照片和乒乓拍的盒子也是非常重要的暗示道具，如果想看影片的可以多多注意。

随着字条的出现，主人公之间关系冲突的爆发，导致了平行时空开始交错的呈现在大众面前，影片中的人物也开始发现了这个问题。

这个时候剧情最精彩的部分就是在平行时空中，无数无数个自己，在每一个选择点，作出的不同决定，导致了不同的结果。

影中8位主人公面对不同事件时多次有意或无意地选择，每一次选择后就会衍生出一个新的空间。

因为多个空间不会退相干，所以随着时间的变化空间就开始越来越复杂，也因此结局最终走向黑化，尽显人性阴暗。

从导演视角出发，很难找到一个废镜头，连台词都没有废话。

虽然镜头晃且碎，但从一开始打电话，到女主角进屋，所有人开始交谈，每一句对话对应的都是交代背景与他人的关系。

手持镜头可能一开始的时候，会给大家一种很没用很啰嗦的体验感，但是越到后来越觉得导演的精妙。

通过镜头的视角的第一视角把观众拉进这个屋子来，而不是第三视角给人一种局外人的体验感，这就是平时聚会大家的样子。

平行世界也可能真的存在，和朋友一起出门逛街，可能去试衣间换件衣服出来就换了个人。

现实就是如此可怕，可怕到你自己都不知道什么时候自己就穿越了。

察觉不到事情的发生，才是最可怕的地方。

#头条创作挑战赛#