论场景音乐在电影中的意义——以电影《海上钢琴师》为例

文案|小呆

编辑|木易历史

《海上钢琴师》这部电影讲述了一个天才钢琴家 1900 的传奇人生，他一生都在大海上度过，从未曾踏足陆地，最终也以大海为家。电影中的音乐与剧情相得益彰，通过情感与旋律的交织，展现了丰富的内涵。本篇文章将重点分析电影中与 1900 相关的场景音乐，并深入探讨其背后的内涵。

通过观影，我们了解到，在剧情结束时，1900 还是未能听从挚友麦克斯的劝说而离开大海，最终 没有逃脱船被炸毁并与之同归于尽的厄运。

假如他离开这艘船，那么，他或许将是一位出色的钢琴家，为陆地上的观众演奏，然后娶妻生子，成家立业，他的人生将充满无限可能。

但生性敏感孤独的 1900 执意留在这片海上，用死亡来诠释自己对于生命， 对于人生不同寻常的理解，这样的坚持与执着使观 者心生同情与惋惜，这一偏执选择流露出的却是一 颗纯粹、不安、脆弱的心灵。

由于从出生那一刻就被遗弃，年幼的他又意外失去自己在世上唯一的养父，他一共被抛弃两次，这些悲惨的经历在 1900 心中留下了不可磨灭的伤痛，他从来没有好好享受 过来自家庭的温暖。

陪伴他的只有一艘船、一架钢 琴，还有一片大海，这样一个漂浮在海上的乌托邦 世界是可以让 1900 的灵魂得以栖息的地方，是可 以让他纯粹地享受音乐的地方。

通过观影，我们了解到 1900 是在一架钢琴旁被发现，这种剧情的安排或许也有某种特殊含义——它奠定了 1900 此后 天才般的人生经历的基础。

在剧中，他自幼就流露 出奇特的音乐天赋，可以独自坐在钢琴上弹奏莫扎特的小乐曲。同时，他还拥有敏锐的洞察力，譬如，他在船上弹琴时，可以细致入微地观察每一位乘客， 用音乐精准地阐释他们的内心。

除此之外，他还拥郭颖霖：论场景音乐在电影中的意义 152 有绝妙的创造天赋，总能打破一些世俗的束缚，用自己的方式演绎音乐。即便如此，也掩盖不了他那 份彻骨的孤独，以及无人理解的悲伤。

与此同时，1900 也是一个脆弱、不安的人，他不敢离开自己的舒适区，害怕走出大海，面对真实的现实世界时总是感到惧怕和疏离。

在电影中，当他被两个黑人追赶时，他哆嗦着回答：“说实话，我也没数过，我只是个弹钢琴的。”

这种惧怕与疏离的心理，让他比较孤独，和现实中的人缺乏关联。后来，当他得知自己的唱片将要被发布并获得丰厚的利润，他坚决地说：“没有我，我的音乐哪也不去。”他违反已经签署的协议，固执地拒绝世俗的成功和诱惑，表明了他纯粹的心灵。

当他遭遇到自己喜欢的女孩时，他却不会表达自己的感情，他失去了与现实世界交流的能力，只能在无人的情况下将悲伤和孤独藏在心底。

他总是以自己的方式抵抗现实，为了保护自己。最终，他放弃了所有机会和可能性，以死亡来证明生命的另一种意义，这是他一生的命运。

1900 不单单是作为一个人存在，更是代表了一种精神和信念。他的经历唤醒人们重新思索生命的价值和存在的意义。

在这部电影中，1900 的形象不仅让人动容，也借此激励人们探索自己内心的信念，寻找自己生命的意义。

电影《海上钢琴师》中的配乐由著名音乐家埃尼奥·莫里康创作，他以优雅纯净的风格和深厚的内涵为电影增色不少。

莫里康将古典音乐和爵士音乐完美融合，与剧情发展相得益彰，为观众带来了视听双重享受。

电影中出现的许多配乐都与主角 1900 密切相关，其中一些场景音乐专门为 1900 设计。接下来，本文将对这些场景音乐进行深入解读。

1、影片里有一个非常经典的场景，22分32秒，是年轻的1900第一次在船上众人面前展示他惊人的钢琴才华。

他演奏的是一首名为《A Mozart Reincarnated》的曲子，这首曲子采用了二度模进，美妙悠扬的旋律在他细腻的手指下流淌而出，那纯净而迷人的音乐声传遍整个船舱，吸引了无数人驻足观赏。

可就在这时，船长走过来责备1900违反规定，而1900不以为意地回答：“去他的规定”，这个细小的反叛之举是他后来追求传奇人生并注定孤独一生的伏笔。

这个场景既温馨又搞笑，充满了情感的张力和轻松优美的钢琴旋律，是电影中的一大亮点。

2、影片的第二个经典场景出现在30分11秒，游轮在风浪中左右摇晃，好友麦克斯却因晕船而不得不休息。

为了让他好起来，1900开始弹起了钢琴曲《Magic Waltz》，这也是他和麦克斯相识的开始，而这首曲子则具有浪漫主义色彩。

这是一段优美的舞曲，采用了三拍子的结构。在场景中，游轮随着音乐的旋律摇摆，钢琴也在1900的演奏下自由旋转。

而此时，1900显得格外淡定，浑身上下散发出一股优雅气质。曲子中还流露出一些幽默的元素，彰显了1900那种从苦难中寻找快乐和乐观精神。整个场景既轻松诙谐又富有浪漫情调，非常感人。

3、电影《海上钢琴师》中，1900总是不按常规出牌，常常在音乐会上做出意想不到的举动，违反规则并创造出非凡的表现。比如在电影的36分57秒处，大乐队演奏着舞会音乐，人们跳跃舞动。

突然间，1900开始了他的即兴表演，在自己随意演奏完一段之后，他无缝衔接地演奏了几首乐曲，包括《Study For Three》、《Danny's Blues》和《Tarantella In 3rd》。他的演奏与整个舞会流于俗套的音乐形成了鲜明的对比。

然而，这个时候人们听了他的演奏，气氛一下子变得欢快热烈，大家跳着舞蹈，仿佛被1900的音乐感染了一样。

他的音乐似乎有魔力，可以让人忘记现实中的烦恼，并释放内心深处压抑的天性。1900在这个场合上所表现出的心之自由，让人们深深感受到音乐的力量和无限可能性。

电影中杰利与1900的钢琴比赛共进行了三个回合：在第一回合中，杰利先演奏了一首叫做《Big Fat Ham》的乐曲。

这首曲子并不复杂，杰利自认为完全可以打败1900。为了展示他胜利的信心，演奏前他还点了一根香烟，放在钢琴的边缘。

1900思考了许久，弹奏了一首叫做《Silent Night》的曲子，虽然这是一首非常简单的曲子，但让现场听众都感到十分惊讶。杰利则感到非常羞耻，心情十分低落。

在第二回合中，杰利满怀愤恨地表演了一首叫做《The Crave》的曲子。这首曲子比起他第一次演奏的曲子要难得多，演奏难度更大，同时也更华丽。而1900的应对方式是从头到尾重复这首曲子，并在流畅度方面毫不逊色于杰利。

在第三回合中，双方终于进行了决斗。杰利演奏了一首名为《Jelly Roll Blues》的曲子，演奏技巧非常高超。1900则选择了一首名为《The Crave》的曲子来应对，两人的演奏十分激烈。

最终，1900再次占了上风，杰利输了比赛。整个钢琴比赛有着激烈的氛围，双方展示了出色的技巧，非常精彩。在电影中，杰利和1900的钢琴比赛进行到了最后一回合。

杰利演奏了他的拿手曲目《The Finger Buster》，这是一首极难的爵士钢琴曲，其中融合了许多复杂的技巧，包括模进和分裂等。在杰利表演完之后，现场观众都认为比赛已经结束，他已经是赢家了。

此时，1900已经有些被激怒了。他向自己的好友麦克斯要了一支香烟，把它放在琴弦上，并得意地说：“这是你自讨没趣。”然后开始弹奏他的曲目《Enduring Movement》。

这是一首技巧性十分高超，速度极快的曲目，1900表现非常的娴熟和精湛。他的演奏使现场所有人都惊呆了，在他弹完后，现场安静得连一根针掉落的声音都能听见。

而杰利则目光呆滞，酒杯也从他手中掉了下来。刚才那支香烟已经被琴槌和琴弦的摩擦燃起来了，这个场景让人们感受到1900那种对音乐的热情和自由，表现了他在音乐上不受桎梏、充满挑战精神的一面。

在电影《海上钢琴师》中，片段中的男主角1900正在录制唱片，当他演奏着《Playing Love》这首曲子时，他意外遇见了一位含蓄朴素、青春靓丽的女孩。

对她的一见钟情使得这首音乐变得更加自然清新、浪漫唯美，音符缓慢抒情，仿佛表达着1900内心蠢蠢欲动、欲言又止的爱慕情愫。

但是，由于1900内心孤寂，难以与人打交道，他最终没有成功地将自己的情感传达给对方。这段音乐虽然美妙动人，但却暗示着两人无法在一起，1900的梦想最终粉碎。

《海上钢琴师》是一部以 1900 的生平故事为线索的电影，它不仅向观众传达了重要的人生话题，如信仰、自由和精神追求，同时也鼓励观众探索自己内心深处的诗和远方，去寻找世俗之外的人生价值。

这部电影的意义之一，就是通过呈现 1900 这个人物形象，来帮助人们反思人生的意义和价值。

电影中的音乐也是其重要的组成部分，它与剧情紧密结合，传达出丰富的内涵，引领观众进入情感的共鸣之中。整个电影完美地呈现了一位传奇钢琴大师的一生，让观众们在情感上深刻领略了其经历的种种困难和挑战。

总之，这部电影的音画表现出色，不仅令人印象深刻，同时也启示人们要细心观察周围的世界，去寻找那些生命中真正重要的事物。

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