“一泡而红”杨一威，跑龙套12年无人问，却因拉泡屎被徐克力捧！

杨一威，本名杨威，出道12年来，扮演了无数角色但始终籍籍无名，却因一场拉屎的片段而“一泡走红”，被广大网友知晓，也为导演徐克所赏识，演艺事业不断上升直至今日。

杨一威本来是在中央戏剧学院里就以稳定的表现和优秀的演技脱颖而出，毕业后也迅速签约成为演员，开始了自己的演艺生涯。

刚开始，他有幸被一些小制作公司和导演相中，给予了一些重要的机会，可以参演一些中小制作的电视剧或电影，在剧中能够充当一些不是很重要的角色，但是对于杨一威来说，每一次的出演都是机会，他做到了尽力而为，戏份虽然不多，但每一次出演都能通过自己的精湛的演技来吸引观众。

但是，现实往往不尽如人意。渐渐地，他发现自己的戏份越来越少，演艺公司也无法给予他更好的机会。同时，他也明显感觉到演艺圈越来越看重长相和背景，而非实力。杨一威的外貌条件并不出众，再加上没有任何背景，他开始逐渐被演艺圈遗忘。

时间一年一年地过去了，杨一威的观众越来越少，演艺公司对他也越来越不重视。从当初给予他机会的小制作公司，渐渐地不再联系他参演作品。杨一威不甘寂寞，不断地寻找机会，但所有的投资人都不屑于投资他的演艺事业。

最后，他只能在一些不起眼的小制作，还有龙套的角色上出演，甚至经常只是过场，几乎没有台词和戏份。就这样，杨一威在演艺圈的地位越来越低，许多人也开始嘲笑他，认为他是一个过气的演员，如今的演艺圈更注重的是靠脸色赚钱的演员。

但杨一威作为一位出色的演员，不仅没有放弃，反而展示出了自己不断精进、不断学习、不断磨练的演艺态度和职业精神。他在这十二年无人问津的龙套历程中，反复尝试并不断调整自己的表演方式，一直扮演一些无名小卒或者出演时间很短的配角。

这些小小的角色出现在他的演艺生涯中，对于他的影响，并不是简单的身份分割或者时间分配，而是对表演技巧的锤炼和内心品质的修养。在这些角色中，或许他的戏份不多，或许他的戏份非常短暂，但他总是认真对待每一个角色，每一次表演，不断地磨练自己的演技。

尤其是在这些出场时间很短的龙套身上，杨一威不仅没有轻视和放弃，反而在这些角色中看到了转机和深入挖掘角色力量的机会。他会用纯熟的表演技巧、精湛的演技和敏锐的触觉，去揣摩和表达出角色的情感和状态，让小小的龙套角色也有自己鲜明的特点，并在观众的心中留下深刻的印象。

杨一威在这些小角色中默默磨练着自己，虽然没有广泛的曝光，却无时无刻地在提升自己的演技，做好自己的本职工作，为将来接受更多更精彩的角色做好充分准备。

事实证明，机会总是留给有准备的人。在徐克导演的《智取威虎山》这部电影中，杨一威饰演八大金刚之一的老八小铁锁，是这个团队中最具有亲和力和喜感的角色之一。他的表现也受到了观众的热烈喜爱。

其中，铁锁老八的那场拉屎戏已成为这部电影中的经典桥段。在这一场戏中，铁锁老八在冰天雪地的野外有了生理需求实在憋不住了，但是又没带纸，于是拿树枝在屁股里不断摩擦。这一片段在网上爆火，使得铁锁老八那又萌又贱又坏的形象深入人心。同时也有大批网友给杨一威寄去树枝和卫生纸，充分反映了这一角色的受欢迎程度。

在这场戏里，杨一威自始至终都是用最卖力的表演，来诠释铁锁老八这个角色的尴尬和荒诞。舞台上的铁锁老八面对着自己的这个千载难逢的机会，完全不屑于周围人的异样眼光和攻击性的嘲讽语言，他搞笑地抓住每一个细节，成功地呈现出了这个角色那种搞怪、贱萌和自嘲的表演风格。

整个戏份中, 杨一威演得毫不避讳，不仅全方位展现了角色自嘲、不堪的心态形象，高度还原了在不顾一切各种条件下的极端崩溃状态，生动形象地将铁锁老八 "坚忍痛苦、轻松应对"的勇气展现出来,更让观众们直呼过瘾。

这一场戏的成功，更是让杨一威迅速脱颖而出，俨然成为了电影中颇具代表性的喜剧演员之一。此外，这场戏也成为徐克导演作品中极其经典、突破性的桥段之一，是整部电影不可忽视的历史瞬间。

因此，杨一威在这场戏中所展现出来的高超的演技和表演手法，使得他一泡走红，迅速从一个默默无闻的龙套成为了家喻户晓的经典人物。同时也让杨一威在演艺圈内赢得了更多关注和认可，使他的演艺生涯迎来了一次新的跨越。

自从在《智取威虎山》中出演铁锁老八后，杨一威的演艺事业得到了迅猛发展。导演徐克也因为这位演员在影片中亮眼的表演大为满意，由此开始了他们愉悦的合作。韩愈在《马说》中提到，千里马常有，而伯乐不常有。

一个优秀的人才如果没有伯乐的赏识提携，想要成功是相当困难的，尤其是在演艺圈这个极为看重背景的地方。因而可以说徐克就是伯乐，发掘出了杨一威这匹埋没十几年的骏马。

在之后的徐克导演的多部影片中，杨一威都出演了相当重要的角色，其中不乏一些经典之作，比如电影《西游伏妖篇》、《狄仁杰之四大天王》等等，杨一威在这些影片中的演技愈加成熟，欣赏者也多了起来。

在电影《西游伏妖篇》中，杨一威所扮演的猪八戒是不可或缺的重要角色，不同于以往西游记中猪八戒呆傻的形象，在这部电影里杨一威扮演的猪八戒妆容精致，机智狡黠，让这一角色变得十分生动，极具吸引力。

当然，在长期的合作过程中，徐克不仅仅是对于杨一威的演技非常满意，同时，他对于这位演员的性格，也是表现出了高度的认同和赞扬，认为他是一个勤奋且富有通透感情的演员。

在随后的影片中，杨一威迅速成为了徐克团队中的得力干将，每一次出演都能够精准把握角色的情感，同时也能够带给观众一份真诚的感动和愉悦。他的表演风格也为该团队带来了革新性的思考，让徐克在拍摄中的构思与杨一威的表演能够相互融合。

总之，杨一威在徐克电影中的出演，不仅提高了其作品的质量，同时他也广受影迷的喜爱。他在影片中的表现，展现出了一个优秀演员的能力和魅力，为徐克电影中的角色增添了独特的魅力，也为其演艺事业带来了新的高峰。

杨一威作为一位演员，有着相当高的审美观和角色认知能力。在事业的上升阶段，他并没有像许多新生代演员一样追求成为大红大紫的主角或者炫耀自己的演技，而是选择让自己在适合的角色中深耕不辍，这些小人物的角色也称为“配角”。

配角是影视作品中无法或很难被替代的存在。他们虽然只是一些微小的角色，但他们却能为作品注入足够的能量，增强整体氛围，并为主角的形象铺垫出一个完整的背景，给观众一种更加完整生动的观感体验。杨一威偏爱的这类角色，也正是他作为演员的理想的角色类型之一。

对于杨一威来说，每一个配角是一个独立的角色存在，每一个角色都有自己独特的经历、情感和性格。他认为，配角可以更好地反映出社会百姓真实的生活和心理状态，这也令他更加追求接下来的台词和角色表述，带给观众更加真实的人物形象和生动感受。

在演到《荞麦疯长》的金子的死的时候，他惊讶地发现，这也是他之前出演的《灰烬重生》的马旭东死的地方。在同一个地方不断死去，这就是电影中那些不被人们关注的小人物的通常结局。

但杨一威并不反感，这看似枯燥无味的接连不断的死亡结局，在他看来，每一个角色的死亡并不相同，是在不同的悲剧条件下产生的，而这些悲剧又往往与平民百姓的真实生活息息相关，也往往能够给观众带来更深刻的反省与思考。

正是因为杨一威对于这些配角，以及小人物的表达与演绎有着极强的关注和反思，才使得他在演艺事业上的路途愈加宽阔。他透过亲民的形象形象与纷繁复杂的角色会有更深的结合，带领观众进入更广阔、更有趣的演艺世界中。

结语：纵观杨一威的演艺生涯，既少不了坚持到底不放弃的决心勇气，也不能缺徐克这样的贵人提拔。既要有充分的内在因素，也要有给予你发展空间的外在环境，如此才能最终取得成功。