动画电影《超人总动员》中，人物形象的情绪是如何表现的？

文/筱晓

编辑/筱晓

影片中对画面构图的运用，会对观众对影片的理解产生直接的影响。一名优秀的导演，会在有限的画面中，通过合理的构图安排，将观众的视角牢牢地捕捉到，并将他们带入到影片中，与他们一同感受到跌宕起伏的情感。

本文通过分析一部优秀的动画片《超人总动员》中的场景，从场景、画面、颜色、光影等方面，分析了导演在故事发展中所表现出来的情绪，并阐述了画面是如何影响电影中的角色，从而形成了一条又一条的主线，从而营造出一种更好的氛围，更好的激发了戏剧的冲突。

情感，是人对客观事实的一种特定的反映，是人对客观事实所做出的一种心理反应，它不是反映客观事物本身，而是反映了客体和主体之间的一定的关系。

具体来说，情感指的是人对自己，对自己与周围世界之间关系的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和理想有着紧密的联系，并且带有很强的主观倾向。

在审美心理活动中，情感的作用是：一方面，它会激发出各种心理因素，让它们主动地参与到创作活动之中；另一方面，它又会融入到其他每一个环节的心理活动之中，让整个创作活动都被情感的色彩所感染。

也就是说，在动画创作过程中，情感是一种重要的形象思维方式。在审美认知过程中，情感会引发形象记忆和情感记忆，并形成一定的情感体验。

电影中的主角鲍勃，是一位惩恶扬善的超人探员，受到了邻居们的喜爱。他有个响亮的绰号叫“不可思议”先生。他爱上了另外一位名为“弹性女郎”的超人，并在婚后安安静静地生活着。

15年后，鲍勃在一家保险公司担任一名理赔人员，过着和正常人一样的生活。但他也有一种想要试试的冲动。在得知有一位发明家要对超人特种部队发动袭击，要对人类进行毁灭时，鲍勃再也忍不住了。

他要重新出现在这个世界上，拯救人类，守护地球。但是到了中年，“超人”却已是个大肚皮，他与敌人的战斗仍是个谜。鲍勃的老婆，也跟着他的老公，加入了这场艰难的战斗。

编剧有意将“超人”的故事安排得更为生动，将人性、归隐、家庭、工作、中年危机等多条主线相互交织，并适当地融入了一些感情的元素，让观众更容易了解影片所要传达的理念。

这也是电影成功的最关键的一点，导演和编剧运用了感情的元素，给了一个大家都熟悉的故事背景，引起了观众的感情共鸣，从而增强了电影的感染力。

动画的镜头图象设计最终以屏幕的形式呈现出来。如果将屏幕看成一张屏幕，那么镜头屏幕就是以屏幕为屏幕的屏幕为中心的。镜头是画面的构成关系，表现气氛，承载感情。影片画面构图的运用，会对观众对影片的理解产生直接的影响。

单一的、死板的、或者是错位的画面，都会让观众分心，从而无法引导观众对影片内容的理解和体验，还会产生误导。

一名优秀的导演，会充分利用有限的画面，通过科学的构图安排，将观众的视角牢牢地捕捉到，并将他们带入到影片中，共同感受到跌宕起伏的情感。

比如《超人总动员》里的一位服装设计师，和一位身材火辣的超人海伦，就是因为鲍伯的失踪而在一家餐厅里大吵大闹。海伦在看到鲍勃的作战服被缝补时，产生了怀疑，并向衣夫人请教，结果却是鲍勃在撒谎。

但是，长久以来，海伦过着家庭主妇般的平底锅和平底锅的生活，已经让她忘却了身为一个超人的职责。衣夫人实在看不下去一个曾经的超级英雄，现在竟然在她面前哭泣，她大声呵斥，让海伦清醒过来，海伦这才想起自己是一个拥有超凡力量的人，于是她就将海伦推到了屏幕的最下方。

导演想借此向观众传达这样一个信息：“巴博伯”已经将她的妻子海伦逼入了绝望的境地，画面的中心移动到了右下方，在不知不觉中引起了观众的压力，引起了他们的同情心和强烈的渴望，要求海伦去救她的丈夫；

下一个场景是海伦的肩膀，她面对着一扇巨大的窗户，窗户很大，外面是一片广阔的天地，导演想要表达海伦有足够的自信，她可以拯救她的丈夫，她可以拯救她的家人，这让观众们对她的未来充满了期待，也让他们很感动。在接下来的剧情中，海伦鼓足了勇气，独自一人去救出了鲍伯。

所以，对于电影镜头的图片构图的正确使用，对于电影剧情的推进，情感的表达，将起到很大的影响。让观众感受到人物的气息，并从中寻找“魔术粉”来激发他们的情绪。

色彩的应用能体现象征意义，温暖的红色代表喜悦和节日；高明度的淡白象征着和平；加上黑与白的反差，表明生气，矛盾；不纯的冷颜色，例如蓝，灰，表示悲伤和悲伤；明亮、明亮、温暖的粉色，象征着甜美、欢快、温暖等。

同时也象征着时光感，从四时到季节，都是明亮的颜色，如黄绿，象征着春天；高纯度、高反差、色彩互补，象征夏季；温暖的红色和黄色代表秋季；白色、蓝色、灰色是寒冷的颜色，代表冬季。

从一天的角度来说，淡淡的冷色代表清晨，明亮的颜色代表正午；中等偏暖的颜色代表黄昏；暗淡的蓝紫代表晚上。

除此之外，对色彩节奏的掌握也会对情绪的表现产生很大的影响，可以通过对补充色、明度、饱和度的节奏的安排，来调节观众的视觉疲劳。

比如，在想要强调一个镜头的情绪色彩效果的时候，要先在这个镜头的前一个镜头中使用互补色，让观众对我们要强调的镜头产生色彩的负残像，从而达到生理上的色彩寻求和期待，让要强调的镜头色彩变得更加强烈。然后再用一系列相似的颜色，中庸的颜色来调和，使之达到下一个情感的高潮。

在进行故事、情节、情绪的铺垫时，色彩的明度、纯度、对比度都要适度或刻意地压制，情节的发展要多以变化为主，在高潮时，色彩要浓烈，在结尾时要合成，要圆满。因此，色彩的运用能够很好的传递内容，将色彩的心理特点，正确的运用到影片中，表现出了创作者的思想和意图。

综上所述，笔者认为动画中的镜头和画面设计涉及到的因素很多，如何对这些因素进行调整和安排和设计，对于影片的风格、效果、叙事、烘托等都起着非常关键的作用。

在动画中，要将平面的组成和图像的组合运用结合起来。静态画面可以利用抽象或具象的方法，对画面的构成美感以及内部的需要进行归纳，并运用点、线、面的关系来处理画面的设计美感。动态构成是通过点，线，面的关系来表现场景的不同需求。

在动画电影里，所有的镜头设计都是虚构的。这一虚幻的现实正是动画片画面设计的目标。镜头画面设计是影视艺术和绘画艺术的统一，而这正是我们动画片设计工作者所追求的目标。

参考文献：

1、苏珊·朗格．情感与形式[M]．北京：中国社会科学出版社．1986．

2、孙立军，马华．影视动画影片分析[M]．北京：中国宇航出版社．2003．