王心刚，第一男神颜值逆天，其实细扒演技，你才知道他有多厉害

如果我问大家：你最心仪的男神，是哪位？

我估计不计其数的网友，都会回答同一个名字。

王心刚。

但其实他已经息影十多年了，而今也有91岁高龄了。

然而为何那么多影迷，仍对他念念不忘？

当然是长得帅、人品好、演技佳。

和王心刚时代出道的男明星，数不胜数。其中长得帅的，也是车载斗量。

但为何无人能取代他在影迷心中的位置？

我觉得，除了他俊朗的颜值、洒脱的气质之外。

更重要的原因，还是他崇高的品德令人敬仰，和精湛的演技惹人叹服。

演员，到底还是需要靠作品说话的职业。

若没有拿得出手的代表作品，那么就算他貌比潘安，那么他在大家心中的魅力，也会被大打折扣。

今天，咱们不妨来细扒一下王心刚的演技。

看看男神的魅力，究竟是如何产生的？

王心刚初登银幕的时间，是在上个世纪50年代中期。

当时，新中国刚成立不久，在银幕上出演男主角的演员，要么是三四十年代就从影的老牌明星，要么就是从工农队伍中选拔出来的影坛新秀。

但这时的大银幕，很需要一位又年轻、又俊朗、又符合大众审美要求的男明星，来成为新的偶像。

就是在这样的情况下，王心刚脱颖而出。

他年轻、俊朗、气质纯真，充满阳光。

他甫一出现在银幕上，便犹如一股清新的风，吹进了万千观众的心田。

1956年，他被长影厂导演广布道尔基选中，在反特片《寂静的山林》中，出演了男主角史永光一角。

因为是第一次拍电影，所以王心刚对镜头前的表演，还有些陌生，还处于摸索和学习的阶段，所以演技多少还有些青涩，个别戏份，还显得有些机械。

比如在片中，有一段史永光和妻子効平久别重逢的戏，王心刚在和长影女演员柏瑞桐搭戏时，就明显有些局促。

显然他还很不习惯和美丽的女演员，如此近距离地出演亲昵的戏份。

但《寂静的山林》于1957年上映后，王心刚还是一炮而红。

因为他的银幕形象，实在太帅了，颜值逆天。

而且他所呈现出来的气质，也是那么淳朴不造作。所以大家几乎在第一时间，就记住了他的名字。

但这时的王心刚，还并未成为真正的男神。

那时，赵丹、冯喆、孙道临等男星的名气，要比他大得多。

紧接着，王心刚又出演了广布道尔基执导的《牧人之子》。他在其中出演男主角复员军人德力格尔。

这一次，王心刚的表演，明显醇熟自然了许多。他在镜头里挥洒自如地和女主角谈笑风生，在摄影机前得心应手地扬鞭催马，策马奔腾，一个健康、明朗的草原年轻牧民的形象，赫然眼前。

这时，他已经摸到了在镜头前松弛地还原生活的门道，和扮演女主角的格根塔娜配戏，也不再羞涩，而是以真诚的创作态度，演绎着动人的爱情故事。

他的银幕形象，也依然帅气无敌，然而他真诚的表演，却更加打动人心。

这时已经有更多的影迷，永远地记住了王心刚的名字。

是因为他的表演，赋予了德力格尔鲜明的性格色彩，和旺盛的生命力。

但此时的王心刚，其实还处于“本色表演”的阶段。

不过他很快就有意识地开启了“性格演员”的转型之路。

1958年，王心刚被调入八一厂演员剧团做演员。

然而他进厂后所得到的第一个角色，却是在王苹执导的《永不消逝的电波》中，出演一个贪生怕死的反派姚苇。

这是王心刚之前从未接触过的角色。

在这之前，他在《寂静的山林》和《牧人之子》中所塑造的，都是正面形象，并且他也总结出了扮演此类人物的经验和习惯。

同时在广大观众的心中，他已是如假包换的“英俊小生”的代言人。

所以他如果接下姚苇这个角色，他会面临两个风险。

一个是如果演得不好，那么他之前所取得的成绩，也都很可能前功尽弃。

一个是如果他演好了，那么很可能会被定型在“反派”的圈子里“难以翻身”。

因此很多人都劝王心刚不要“冒险”，然而他却毫不犹豫地迎接了这一挑战。

因为他觉得，一个真正的演员，就应该什么样的角色都勇于尝试。

他绝不会为了所谓的“人设”而放弃演员的职责。更没有所谓的“偶像包袱”。

之前没演过“叛徒”，没关系，那就从头摸索。

实际上，也正是通过姚苇这个角色，使得王心刚懂得了如何去塑造一个自己所“不熟悉”的人物。

之前无论是史永光，还是德力格尔，他因为有生活体验，所以仅凭“本色”便可以演绎得得心应手。

然而姚苇，距离自己那么遥远的角色，就需要他具有“创造”的能力。

这其实也是“性格演员”必备的能力。

最终我们在银幕上所看到的，是王心刚大胆突破自己后，所呈现的完全不同以往的表演状态。

首先在外形上，他为姚苇设计了身着花衬衫、梳着溜光头、嘴上两撇小胡子的造型，人物的轻浮感，显而易见。然后他又通过一些特定的动作，来体现姚苇胆小懦弱的性格特点。

比如在面对特高科科长中村时，他会不自觉地将身子矮下半截去，将角色“卑躬屈膝”的一面，展现得淋漓尽致。然而在面对李侠时，他又不断地左右摇晃，以显示内心的“不安”。

片中有一场戏，给雅清的印象无比深刻。就是目睹李侠受刑后，姚苇躲在不远处，心内发慌，豆大的汗滴往下淌，不等敌人发难，他便迫不及待地叫道“我说我说”。然后我们看王心刚的表现，手扶着楼梯，身子早已站不稳，歪歪斜斜如一滩烂泥。

他就是凭借这些准确的形体动作，将角色慌张的内心展现得分毫毕现。

由此也让我们看到一位相貌英俊的男演员，他那强大的塑造角色的能力。

因为姚苇这个角色的成功，我们很担心王心刚从此会被定型为“反派”，好在并没有。

相反，当他回归他所熟悉的戏路，他的表演状态，就愈发游刃有余了。

王心刚在银幕上，塑造得最多也最成功的角色，就是军人。

他所扮演的军人形象，无论是《海鹰》中的张敏，还是《勐垅沙》中的江洪，也无论是《红色娘子军》中的洪常青，还是《侦察兵》中的郭锐，亦或是《知音》中的蔡锷将军等，无一不是相貌堂堂、身姿挺拔、正气凛然。无人能及。

那么王心刚为何能把中国军人形象塑造得如此神形兼备？

我觉得最主要的原因，有三点。

一个是他17岁就加入到了东北军工局文工团，在部队经过了严格的军事训练。也就是说，他本身就是一名合格的军人。

另一个是他本身所具有的刚正不阿的品格，为他所扮演的角色，增色不少。

还有一点就是他很用功、善思考，能从不同人物身上，敏锐地捕捉到各自的闪光点。

大家发现了没有，尽管王心刚所扮演的军人众多，但他却不重复自己。

比如在《红色娘子军》和《野火春风斗古城》两部电影中，他所扮演的洪常青和杨晓冬，都有“受刑”的戏，然而他的细节处理，却完全不同。

在《红色娘子军》里，洪常青在面对南霸天时，他的心中早已做好慷慨赴死的准备。所以他的神情是威武不屈的，眼神是坚不可摧的。

当看到桌上的“自首书”时，他的嘴角，甚至露出了轻蔑的冷笑。

当南霸天不死心地对洪常青进行威逼利诱时，王心刚用又饱满的激情，在几个特写镜头里，通过层层递进的情绪转换，表现了洪常青的坚强意志和独立人格。

然后，当洪常青在白纸上写下“砍头不要紧，为了主义真，杀死洪常青，自有后来人”几个大字时，我们注意到，王心刚握笔的姿势都是异样的。这显然是受过酷刑之后的结果，但下笔时的一气呵成，又显示出了洪常青的决绝和坚毅。

好的表演，都是通过一个个细节呈现的。

在这场戏里，王心刚的表演每一个细节，全都展现得酣畅淋漓。

咱们再看他在电影《野火春风斗古城》中的表现。

当杨晓冬来被带到审讯室时，他的神态是从容的、坦荡的，步履是沉稳的。虽然经过了严刑拷打，满身伤痕累累，但在汉奸高大成面前，他依然保持着腰板的挺直。对于高大成的逼问，他也是不屑一顾的。

然而杨母的意外出现，使杨晓冬倍感震惊。在母亲面前，他喊“娘”的声音都变得轻缓，眼神也变得柔和。

可是当杨母说完一番心里话然后奋不顾身地从窗口跃下时，杨晓冬如万箭穿心。王心刚的表演是，低下头，咬紧牙关，把悲伤和愤怒深埋在心底。

他没有声嘶力竭地大喊，也没有声泪俱下的痛哭，因为在刽子手面前，他不能表现自己的脆弱。可是这样的表演，却反而更加打动人心。

此外，他在电影《海鹰》中，赋予了艇长张敏百折不挠的气质，在电影《勐垅沙》中，他突出了指导员江洪的沉稳和隐忍，在电影《侦察兵》中，他通过敏锐的眼神，潇洒的动作，使得侦察参谋郭锐更显智勇双全。

而到了《知音》中，他的演技愈发醇熟老练，一个眼神、一个步态、一个背手的动作，都能含蓄地将人物的复杂内心，展现得淋漓尽致。

所以，什么是好演员？

这就是好演员。

什么是男神？

王心刚就是男神。

除了在银幕上塑造过多位军人形象外，王心刚还出演了好几位知识分子的形象，同样令人叹服。

比如《绿海天涯》中的植物学家南林，是那样深沉内敛，儒雅敦厚。

而在《伤逝》中所扮演的涓生，又是那么迷茫、忧郁、深情。

他为何能做到演啥像啥？

我觉得最重要的，也是现在很多演员所缺乏的，那就是他的表演很真实，不虚假。

我们看到现在很多的影视剧，演员在里面哭得死去活来，可观众一点也不感动。为啥？因为那演员自己都不知道在哭什么？为何要哭？所以他只是为“哭”而哭，所演的戏自然苍白、乏味、虚假。

可是王心刚，他从出演第一部电影开始，他就拒绝虚假的表演。他从不会装样子、摆架子，不会因为角色需要悲伤，他就痛哭失声，也不会因为角色需要高兴，他就哈哈大笑。而是遵从内心的感受，体会到了什么，就展现出来什么。

而真诚的表演，往往会令观众不由自主地跟随演员，走进他所扮演的角色的内心。

另外，他的表演尺度的把握，也相当准确。像在《知音》里，有一场戏，是蔡锷听到了小凤仙的歌声。这时王心刚的表现是，背着手朝楼上走，但每一步，每一个神态，都那么富有内涵和层次，传递出了蔡锷对小凤仙的感情和难舍难分。

如果换另外一个演员，也许会用夸张的面部表情，和过火的表演，来表现自己的“百感交集”。然而王心刚没有，他的表达十分含蓄，但却意味深长。

所以他凭借此角获得第5届百花奖影帝称号，绝不是因为他资格老，而是因为他演技的确达到了炉火纯青的程度。

说到王心刚的演技，我觉得还有一点，不能不夸赞，那就是他的台词功底。

为什么要特别强调这一点？是因为，现在的年轻演员，已经没有几个，可以把台词说利索的了。

可是过去的演员不一样。

他们除了形象要过关、演技要过硬之外，台词功底也要经得起考验才行。

当年很多演员，都是在出演了多年舞台剧之后，才开始演电影。

所以他们的台词，都有经过专门的训练，不仅要做到嗓音宏亮、口齿清晰，而还要达到逻辑清晰、重音准确、把潜台词表达清楚的要求。

王心刚也是一样。

在演电影之前，他在舞台上演了7年话剧。

多年的历练，使他的语言表达能力也到了挥洒自如的程度。

咱们随便举几个例子。

像《伤逝》中的旁白，和《知音》中的独白，都显示出了王心刚的深厚功力。

《伤逝》中的旁白，他语气舒缓，嗓音低沉、忧伤，宛如深秋的细雨，跟影片的风格，形成了完美的统一。

而《知音》中，蔡锷写给小凤仙的那封信，王心刚又读得是那样荡气回肠。他的声音是轻柔的，然而字字句句却充满深情，令人在不知不觉之间，便和小凤仙一样，潸然泪下。

我个人最喜欢的，是王心刚在电影《红色娘子军》中所扮演洪常青一角。

其中“常青向琼花讲起自己身世”的那场戏，他无论表演还是语言，都呈现了教科书式的演绎。

他一边砍椰子（他砍椰子的动作也是那样的熟练），一边向吴琼花讲起了自己的成长经历。可是当说到“供他念书的公会被反动派血洗”的时候，他不仅砍椰子的力度加强，而且语气还停顿下来。眼神中有悲伤，有愤怒。

当他向琼花讲起“无产者只有联合起来，才能把旧社会烧掉”时，他说话的语气又顿时变得铿锵有力。尽管这时王心刚在镜头里是背对观众，然而我们还是能感受到他心内熊熊燃烧的激情。

根据不同的场景，赋予人物不同的动作、不同的神态、不同的语调和语气，现在有几位演员，能够做到如此准确细腻？

好多“小鲜肉”，要么说话有气无力，要么口齿都不清晰，与真正的男神王心刚相比，那不知道差了多少公里？

所以，为何王心刚息影这么多年，仍有那么多影迷对他欣赏有加？这下大家都知道原因了吧？

一个演员，长得帅，并不算一个特别值得炫耀的优点，人品好，演技佳才是。

而王心刚的人品，那就更不用说了。现在也没几位明星，能够做到像他这样低调、内敛、不计名利、安于愚拙的了。

现在我们看到的更多的是，好多连代表作都没有的人都敢自吹自擂称自己是“明星”，也不嫌臊得慌。

我就愈发想念王心刚出演电影时的那些年代。

电影，因为他而变得更加好看。角色也因为他而变得更加丰满。

而我们，也因为他而有了念想。

可他却觉得，自己就是个“普通演员”。

如果这样的“普通演员”再多一点，那该多好呢？

大家说是不是啊？

那么说到王心刚，大伙儿觉得他演得哪个角色，是各位最难忘的呢？他在哪部电影中的表演，最为精彩呢？欢迎大家通过留言区，与更多朋友进行互动和交流吧。

文/DJ雅清编辑部：雅清

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