王家卫的御用摄影师，他拍出张曼玉、梁朝伟、张国荣最感性的一面

大多数华语影迷，

知道“杜可风”这个名字，

主要还是通过王家卫的电影，

“王家卫电影金三角之一”，

是他最醒目的一条标签。

杜可风，原名Christopher Doyle，

出生于澳大利亚，

漂泊过泰国、以色列、印度等地，

二十多岁时来到中国，

“杜可风”这个汉语名字，

是他的一位中文老师取的，

代表着“君子如风”的意思，

而比起“君子”，

杜可风更喜欢具有变化的“风”，

因为自由随性，

却又带来无限的方向与可能性。

杜可风三十多岁才开始做摄影师，

在这之前，他从事过多种工作，

“但是从前那些年月，

今天回首起来毫不荒废。

你历经世事，蹲过班房，

这才是人生，是你的资本。

如果没有这些，你就甭拍电影了，

这跟你用什么镜头毫无关系。”

回顾自己的从影道路，

他说过这样的一段话。

对于依靠影像讲故事的电影来说，

摄影师的重要性不言而喻，

杜可风则有一双天生做摄影师的眼睛，

他能在视觉中最自然地把握住世界的色彩。

他参与过多部华语电影拍摄，

王家卫的《阿飞正传》《花样年华》，

张艺谋的《英雄》，

刘伟强、麦兆辉的《无间道》......

每一部都堪称经典。

杜可风与王家卫合作的第一部电影，

《阿飞正传》中有个片段，

在半明半暗的房间里，放着音乐，

张国荣饰演的阿飞站在镜子前，

轻拍双手。

他对着镜子里的自己跳舞，

借着精妙的镜头设计与走位，

展现这支看似随意却又极致性感的舞蹈，

阿飞的魅力在镜头下一览无余，

后来这一镜头成为华语影史上的经典一幕，

也成就了杜可风极具个人色彩的摄影风格。

杜可风的影像作品以独特的风格

表现出丰富的视觉语言，

色彩浓郁，角度巧妙，

构图随意却能抓住要点。

从他的影像中，

我们总是能看到光与影的不同尝试，

“在我看来，光可以形成诗意的空间，

摄影师所做的就是

把想法用画面演绎出来。”

《英雄》是杜可风最灿烂绚丽的成就之一，

也许很多观众都没想到，

这些中国山水、御剑飞仙的极美画面，

居然出自于一名蓝眼睛白皮肤的西方人之手，

中国武侠的缥缈轻灵、潇洒大气，

在他的镜头下展现的淋漓尽致。

《东邪西毒》是一部

美学价值胜过本身叙事的电影，

画面绮丽诡谲，

杜可风运用的光线时而困顿时而开阔，

通过光影效果对故事、人物心理的暗示，

营造出独特的东方美学意境。

杜可风说：

“ 电影摄影师是最贴近演员的人，

我们是演员的第一个观众，

所以一定要实时响应他们、对他们负责，

成为值得他们信任的知己，

因为当我们愈投入，观众也会愈投入。”

杜可风在《花样年华》中的摄影，

经常被誉为他最好的作品，

影片中那神秘、令人向往的老上海形象，

颓废迷离又华丽浓郁，

出色地缅怀了一个逝去的年代。

杜可风的具体艺术表现形态究竟是怎样的，

事实上很难去概括，

可以是叙事结构的《暗恋桃花源》，

也可以是黑帮题材的《无间道》，

或是恍惚不定、暧昧迷离的《风月》……

这种无法去定义的风格，

本身就是一种风格。

如此特别的摄影风格，

并非自我炫耀的风格秀，

而是围绕影片别具匠心地讲述着故事，

用不同的影像表达不同故事的情绪。

杜可风的镜头是有“情绪”的，

它与影片人物的情感变化息息相关，

直接昭示了人物的内心世界与情感去向。

他经常说:

“拍好一个人一定要爱上这个人，

允许自己在这些时刻“风流”。

杜可风喜欢费里尼所说的一句话：

“艺术家不是做你想做的，

而是做你能做的。“

杜可风做了，而且还在做。