这位男星一上位，内娱小生们的饭碗快保不住了，真别低估他的实力

咳咳~（拍拍话筒

2023是继往开来的一年，是充满创新和挑战的一年，是剧情创作井喷的一年。

但是！！！

也是飘被烂片荼毒到想自戳双目的一年，是每当想起为烂片开的会员就恨得牙痒痒的一年。

烂剧、烂演员有下限吗？

没有！！！

当然（平复心情），今天的本意并不是吐槽这些破烂，在我的概念里，贵圈的差生没有人权、禁止上桌，只配给优等生提鞋。

先前的吐槽，纯属是为了让心中这口浊气散尽。

今天真正的目的，是盘点下去年让我惊喜的演员，为2024的娱乐圈树立好榜样。

噔噔噔噔~年度惊喜演员提名正式开始（排名不分先后）。

蒋奇明：横冲直撞的野性

昏暗的房间里，光从虚掩的门缝透过，明暗中，只一眼就看到了房内的蒋奇明，神态吊儿郎当，眼神状似无意，可一眼之后便忘不掉。

是氤氲在空气中的性张力，似有若无是情丝，区别于内娱流水线上的罐头。

这种依托于疯的野性，是内娱少有的浑然天成。

当然也有人会觉得这得益于蒋奇明立体的五官，对此我是不同意的，看过蒋奇明过往的角色就知道，他角色上的野性并不是一直都有的。

《宇宙探索编辑部》

《天启异闻录‍》

大多数演员都是为了野而野，为了疯而疯，结果就像浮于表面的油脂，让人觉得多余，只有蒋奇明做到了扎根于人设本身的疯。

单论傅卫军，穿最乖的校服，打最疯的架，彻底甩丢了常人的逻辑。

正因为疯，他才会在砍完人后，直接跨坐在对方腿上，这才真的是疯子，就是诸如此类的细节，无限扩大了他的野性张力。

被警察带走时，梗着脖子向沈墨微笑。

他知道这一别可能是永远，这又是另一种意义上解脱般的疯。

这一年，看过太多演员为了“好演技”的title而大玩炸裂。

而大多不尽人意，只蒋奇明过目难忘。

张静初：杀死所有黑暗的勇气

既然谈到了《漫长的季节》，那不妨再谈谈张静初。

张静初是我私心欣赏的演员，在《漫长的季节》前，我还在看她早年的作品。

是，很可惜，都是早年间的。

《孔雀》里作为小镇女青年丧失梦想后蹲在菜摊前的哭戏，从难以置信到认命，情绪的递进还得通过“隐忍”来传递。

又或是《天水围的夜与雾》中的破碎感，她会随着电影的基调逐渐压抑原本的自己，最后成为了家暴男手下的一具尸体。

张静初的演技有目共睹，只不过早年对于女演员的认可，都得蒙上一层光影晦暗的纱，再逐渐收紧变成绞住喉咙的白绫。

所以当看到她能以中年沈墨的身份出现在《漫长的季节》里时，那一刻好像看到了她这些年奋力挣脱的模样。

沈墨亲手杀死了所有伤害过她的人，就好像张静初花了漫长的时间“杀死”了所有空穴来风的传言。

8月，又在《她的城》中贡献了一个时刻保持清醒头脑，会审时度势的全职太太的角色，这也是她。

《漫长的季节》

《她的城》

张静初给我的惊喜就好像，她被推进下沉的沼泽里，所有人都料定了她是死路一条，无人在意时，她倔强地举起了手，慢慢起身，即使全身泥泞，依旧踉跄往前。

往前，走得再远些，我会为你鼓掌。

费翔：蹚过时间的专业

“妈妈的偶像在露腹肌，你的偶像在踩缝纫机。”

这足以看出“妈妈严选”的质量，费翔给我的惊喜来源是年龄和专业度的双重叠加。

费翔爆红的时代我没赶得上。

但是今年的回归，他给了我超脱惊喜的震惊。

费翔的出现就好像给了荒废已久的内娱一点希望和生机。

毕竟内娱的腹肌是要练一年才有的，内娱的排场是非压轴不出的，内娱的待遇是把助理当奴隶的。

看惯了众多烂泥在娱乐圈中混吃等死，都忘了在此之前我们吃得有多好。

他的专业并不会因为时间而丢失，而是随时严阵以待，就问这种专业度，目前的内娱有谁能给？

艾丽娅：挣扎的生命力

今年看过了艾丽娅的好几部作品，《宇宙探索编辑部》《田耕纪》《去有风的地方》。

艾丽娅的履历着实丰富，粗略计算，自1985年毕业起，电视剧48部，电影67部，再加上华表（还是历史首位）、金鸡、金爵三樽重量级影后。

按说，这样的演员哪怕不到德高望重，最起码也是排得上名号的。

但是艾丽娅似乎低调得普通，微博粉丝甚至不足两千。

回看艾丽娅的角色，无一例外都是现实主义浸透的中年妇女，同质的角色却能饰演出不同的脸谱。

《宇宙探索编辑部》

《地久天长》

这样的女性角色，往往在剧里承担着“苦情”的戏份，且她们很普通，普通到这样的女性存在于家家户户，我在想，这是不是就是她被忽略的原因。

但神奇的是，面对苦哈哈的生活，艾丽娅却没有用“苦情”去演绎，她总给人一种绝境逢生的生命力，她的遭遇不会成为她强行煽情的工具。

《去有风的地方》中有一段艾丽娅饰演的凤姨见到儿子出狱后的反应。

一下子认不出、难以置信、震惊，看到儿子健全后的欣慰，还有对儿子的肯定，希望降低儿子的内疚感。

换成别人，不由分说得痛哭？要死要活得痛哭？总之哭就对了。

但是艾丽娅的处理反而是收着的，因为她爱儿子也心疼儿子，因此不会用痛哭满足自己在村民面前的表演欲望，却让儿子成为了别人的谈资。

艾丽娅对凤姨的演绎，让这剧的质感不单单是偶像剧。

我总是很想用“大地之母”来形容艾丽娅，她是不同于巩俐的，她更“普通”，普通到她好像就存在你我身边，但是普通的人千千万，又有多少演员愿意细细去揣摩。

林智妍：女演员不是附属品

今年网飞开门红当属《黑暗荣耀》，宋慧乔打了漂亮的翻身仗，于林智妍也是。

林智妍搭档宋承宪的出道作《人间中毒》已经是近十年前的作品了。

后续稍有水花只有《奸臣》《上流社会》，其余的剧均无效播出，原因嘛，不言而喻，基于大环境对女性的压迫，不是谁都能像舒淇一样能把脱下的衣服再穿上的。

《人间中毒》

《上流社会》

观众对林智妍的印象，模糊且赤裸，而这对女演员来说是致命的。

可是《黑暗荣耀》播出后，现在回忆起林智妍，还是满脑子“西八”环绕。

除了作品本身剧情足够精彩外，你又不得不承认，朴妍珍确实是独一无二的。

这就是林智妍给我的惊喜，她完全打碎了观众的既定印象，什么清纯小百花，在“妍珍呐”身上不复存在，就算刻板印象如此，那也不是全部的演员林智妍。

所以你看，像朴妍珍这样的反派角色，却很难让人产生恨意，反而由她发散了很多笑料。

这也是演员的功底，就好像华妃，可恨，但就是让人恨不起来。

艺术，有艺术的成分在，可仍有很多时刻是哄骗演员褪去衣衫的借口。

但是很多时候又不得不做。

朴妍珍的成功，是一种隐隐的鼓舞力量。

言承旭：灵肉双修的美

《夏花》的成功在于言承旭，而言承旭的成功在于灵肉共修。

阳光下闪闪发光的扔子很美，是敬业男星数十年如一日啃绿化带、举大铁块的成果。

光想到他为了取悦咱这般费心，苛刻的心先软了一半。

而言承旭更要令内娱羞愧致死的，还数心灵的保养。

“少年感”是个用烂了的词，这回咱换一个说法：

怯。

就像刚领回家的小狗，想一猛子奔向你却又胆小犹豫的样子。

年近50却还能保有这种清新的味道，光靠演是不行的，必然需要在名利场中有足够的定力与坚持。

在时间洪流中拼命守住这一身真挚，等着一个机会到来。

于是，他终于在浊流中露出熠熠生辉，也叫人欲罢不能。

对比才发现，灵肉二字，贵圈大多数人连一个都不占。

王子文：苦难面前的韧性

当初选择王子文出演叶文洁时，我多少是有点犯嘀咕的，因为我印象中的王子文是机灵、俏皮的。

《欢乐颂》

但叶文洁是孤独的，她的理性甚至在冰块里浸泡过，她对人性失望，对社会失望，她的遭遇足以让她将地球一锅端了，但是她却将这份恨内敛了。

因此她的台词不多，大多靠眼神和动作。

冰块脸好演，不好演的是变得冰冷的过程，是层层递进到最后的无望。

她的好几段眼神戏、哭戏都让我倒吸一口凉气，是我好久没有看到的冲击感。

透过她的眼神你能看出什么？

是不是能读出千万种情绪，但是不知道如何开口，是不是感觉她光用眼神就映射了你的内心。

她小小身体里的能量，像是由恨意转变而来，因此可以无穷无尽。

王子文带给我的惊喜，是她切实地让我感受到，所谓中女的演技，以及演员在人物身上耕耘的韧劲。

范少勋：西装革履的反差

想提名范少勋，是因为今年的他，先后创造了三个反差极大的角色，且可圈可点。

《模仿犯》里纨绔，不着调的夜店DJ沈嘉文，因为童年阴影，心理扭曲，所以失手杀人。

他对女生有种天然的吸引力，他是欲望的化身，一举一动像是在拉扯，看似风光狂妄，实则从小不受母亲重视。

境遇让沈嘉文成为疯子，是一个会发癫又让人着迷的疯子。

但在《不良执念清除师》里，他是孤独、善良斯文的大体老师林永川。

永远穿着一丝不苟的西装，内含着背，他没法正常游走在人群里，只能从无家可归的流浪汉身上找一丝慰藉。

“他那个表情很难去形容，像是在笑，又像是没有。”

每每想起这句话，都会有难以抑制的心酸，这是演员演绎带来的后劲。

他好孤独，所以才孤独到希望跟背后的人像刺青对话。

《比悲伤更悲伤的故事》里因病孱弱的歌曲创作者张哲凯，动作神情又与林永川区分。

范少勋这三个角色，在我今年出彩的角色榜单里并没有融合，足以见得演员的演技。

姚淳耀：不被定义的影帝

姚淳耀，姚淳耀，他的名字我在反复琢磨，我在想要怎么表达他带给我的惊喜，大概就是如果他的演技难以被观众看到，我会觉得问题在观众的程度。

今年我熟知他的两个角色同样来源于《模仿犯》和《不良执念清除师》。

他是陈和平。是人前任劳任怨，人后杀疯了的模仿犯。

邪恶的，癫狂的，把一个变态在显露和隐藏边缘的界线拿捏得像玩儿一样，他的情绪切换让人毛骨悚然。

陈和平也是疯子，是势在必得所以变得慵懒的疯子。

《不良》里，他又变成了让人心泛酸的河童，外形可怖但却呆憨可爱。

他暂居的身体主人郑立松生前遭受职场霸凌。

郑立松死后，他的执念是给父母做一顿咖喱饭，所以他替他来了。

他在餐厅向父母下跪后，艰难起身时，眼含泪水。

全程无言无语，却胜过万千言语。

谁能理解我看到这段时的情绪，不管看多少遍，眼泪都会不自主地流，这是演员仅用细微的肢体语言就传递出的情感。

两部剧上映前后时间不足半个月，完全不存在跳戏的观感，只会让观众一次又一次被演员的演技震撼。

不熟悉姚淳耀的观众，对他的第一印象都是安静且害羞，但他会用或含蓄或外放的爆发力，杀你一个措手不及。

这就是姚淳耀带给我的惊喜，请更多人看到他。

叶童：归位的神

世人多只知许仙，而不知曾经艺绝香江的叶童能有多好。

直到《我爱你！》，她饰演的阿尔兹海默症患者震撼无数人。

演得精准，对99%的演员而言已经是至高的造化。

而叶童挑战的，是把在一种混沌、痴傻的状态演得精准，魔法也不过如此。

她身上必须同时具备老态和童稚，最枯朽时反透出澄澈，体内同时存在着童心和绝症。

按“层次”来拆解，你先得演成一个佝偻的老者，再用这幅躯壳去呈现返璞归真，最后还得给出不因年龄而转移的爱意与温柔。

而表演不是剥洋葱，这些层次需要同时在场，不容你一个个攻克。

故，当今娱乐圈能拿下这种难度角色的演员，屈指可数。

而叶童是这一年最闪烁的明珠。

孙阳：自知的演员

最后一个提名，请允许我做一个肤浅的人：孙阳。

帅啊，正统的港男长相，涩，涩到上瘾。

今年出彩的角色是《孤注一掷》里的阿才，恶人一个，无恶不作，站在法律的标准上，他没有任何可反驳的余地。

但似乎没有人关注过恶人作恶原因，以及恶人的出路，孙阳的纠结和矛盾能让观众透过“恶”看到他真正的人性。

被要求亲手拔掉安娜手指时的眼神转变，心疼但又不得不做。

除此以外，真正让我惊喜的是他对演员的理解，25岁出道，至今作品在百度百科里都不用翻页。

就是这样一个演员会说“演员最大的武器是同理心，自我膨胀是一件非常危险的事情。”

等待，耐心，把平庸演得亮眼，这才是真正的演员应该要做的事情。

以此收束全文，也以此阐述写明本文的原因。

最后，由衷地希望2024年，飘能挖掘出更多的惊喜演员。

如果你也有觉得惊喜的演员，可以在评论区提出哦~

#看见人间百态#