《繁花》爆火，观众却撑不了10分钟，张艺谋的话，终于有人信了

“千呼万唤始出来”，想必是对《繁花》最合适不过的形容了。

打着“王家卫导演电视剧首秀”的旗号，《繁花》的拍摄、宣传以及播出，可谓是一路备受瞩目且待遇优厚。

众所周知王家卫在圈中的名气、口碑和风格。

从《阿飞正传》《东邪西毒》到《花样年华》《2046》再到《一代宗师》。

他的作品不多但精，几乎每部都是经典。

跟他合作过的演员对他的行事作风也十分了解，就是主打一个“追求完美的随性”。

各种拍摄镜头、节奏、光影，都要追求完美，而演员的发挥、表演，要随性，同时更要完美。

于是梁朝伟即便已经是“影帝”级别的男演员，在和王家卫合作时，也甚至怀疑过自己：到底会不会演戏。

刘嘉玲一场擦地戏拍了27次，擦得地板都荒凉，甚至自己都有点上火，王家卫才喊通过。

所以早在电影宣传期间，大家就已经听演员们分享过：唐嫣一场戏，拍了86条才过。

也是因为有这样的节奏和高要求，《繁花》光是拍摄，就花费了整整3年时间。

要知道，无论是对于演员还是导演，三年是多么宝贵。

放在一部分娱乐圈“劳模”身上，这点时间，足够拍摄至少三五部作品了。

所以到了临近播出的时候，无论团队还是主创们，在宣传上也是大费心思。

前不久的一场内娱年度盛典上，《繁花》剧组就赚足了眼球。

别的演员，登台顶多就是领个奖、说个获奖感言，充其量再有个半分一分钟的小互动。

而《繁花》剧组，一上台，聊没完了。

主持人想要四位主演的分别用一个词形容自己的角色。

结果三位女演员让来让去，最后胡歌扛起大任，这一开口，就不止几个词了。

他可是不紧不慢地依次十分抽象化地分别形容了剧中他和辛芷蕾、马伊琍、唐嫣的关系。

这还没完，主持人接着还提议，让四位没人揭晓一个《繁花》定档日期的数字。

这搞得，根本不像在参加颁奖晚会，更像是电视剧《繁花》的专场发布会。

就连后来因为自己的吴磊上台领奖，眼见颁奖人是胡歌，也开始大力为其宣传新剧。

《繁花》的排面还不止于此。

其首播是在央八和网络平台同时上线，这时间安排的就很有讲究了。

要知道，往年央八的跨年作品可都是《跨过鸭绿江》《破晓东方》这种革命历史大剧，这次把《繁花》安排到此档期。

足以见得央视给出的重视和支持。

说到这里，观众们齐刷刷坐在电视机前等待着这部大剧的播出，也就不奇怪了。

然而，《繁花》未播先火，播了，很快就爆了，铺天盖地都是关于该部剧的剧评。

但当中看到最多的一句话是：

“看了10分钟，实在看不下去了！”

《繁花》这部剧，改编自作家金宇澄的同名小说。

小说在2013年出版，获得了第九届茅盾文学奖，首届鲁迅文化奖年度小说奖。

从这个角度看，其内容是受到了读者和业界认可的。

它是以90年代的上海为主，讲述了一群上海的青年男女的人生遭遇，其中涉及的时间，前后有半个世纪。

但是王家卫一出手，上来带给观众最多的感受就是：浮夸、不接地气、看不懂。

浮夸在于画面中的各种布景、氛围、打光，根本不像是坐在家里看电视，反而更像坐在电影院的大荧幕前。

而且镜头下大上海的灯火、繁华，和众人心目中的上海滩完全截然不同。

毕竟看剧的观众，大多数没有经历过那个年代，没有感受过那种氛围，所以很难引发共鸣。

而不接地气的点又在于无论是胡歌还是辛芷蕾、马伊琍、唐嫣，个个要么一出场、要么出场没多久就已经是我们所谓的“成功人士”了。

她们所拥有的人生角色，距离观众太远。

而至于电视剧当中的节奏，想必众人更是深有同感：场景切换太快。

开场就是胡歌饰演的阿宝被撞。

之后立刻转场为阿宝一边调查背后的黑手，导演同时又一边采用倒叙的方式讲述阿宝的起家故事，难免让人有种“东一耙子西一榔头”的混乱感。

再说说演员阵容，本来是主打的“本地帮、实力派”，然而这点优势，开播没几分钟就被磨没了。

电视剧讲述的是上海故事，主演胡歌、马伊琍、唐嫣都是上海人，观众瞬间觉得，光这阵容，就有上海那味儿了。

然而，不知是空挡的时间太久，还是演技被夸大，胡歌这次“阿宝”这个角色，并不出彩。

在前期有雄心壮志的青年时期，胡歌的脸上，明显多了几分年龄感，已经让观众找不到当初《伪装者》里明台的那份年轻气盛的湿透。

突然变装成“宝总”以后，又因为霸总气息过于浓重，而让人看不到他的真实演技实力。

马伊琍和唐嫣也并未带来惊喜。

实话讲，马伊琍饰演的类似角色太多了，她往那儿一站，似乎会让人想起很多她以往的角色，这种感觉，是影响观众入戏的。

而唐嫣，的确有点原地踏步的意思，实力派演员演什么像什么，她则是演什么都是她自己。

当下已经40岁的她，面部表情僵硬了不说，一说话就歪脖、瞪眼，这样的演技，放在一个已经拍戏14年的演员身上，真是有点尴尬。

另外，剧中语言的“大众化”，也拉垮了。

在语言上，剧组还是非常用心的，想让全国观众都看懂，又不想失掉“老上海”味道。

于是演员们用上海话演了一版，后续又各自配音，出了一版普通话版。

可剧中演员们用普通话喊着“爷叔”，就让众人听得很别扭。

其实想来，过去也有很多剧，为了展现地方特色，把普通话和地方话融合在一起，让人看得还没有那么大的“割裂感”。

比如《去有风的地方》，杨昆所饰演的阿桂婶，一口地方普通话，观众们不也听得不亦乐乎吗。

总之，虽然也有人表示，那些看不懂剧的人，都不是本地人，都不了解上海。

但是话说回来，一个作品之所以能被称为“好作品”，不就是需要观众的一致认可吗。

此波两极分化的口碑，其实也证明了一个事情，影视剧圈的导演们，也不是随意跨行就能成功的。

王家卫之前，早有例子。

比如冯小刚，最初，他是拍了多部电视剧，也得到了观众的认可，但是他转行做电影导演以后，一拍电影就是20多年。

当行业局势变化，冯小刚再次回头重拍电视剧时，已经失去了当年对这类工作的精准把控。

就拿《北辙南辕》来说，播出前也是大受期待，毕竟是冯小刚的回归之作，当中也有北京的地域特色。

可最终的结果呢，大家只打出了5.0的评分，觉得剧情平平、并无亮点，甚至有点“雷声大雨点小”的意思。

不少人觉得，和同为北京青年奋斗故事的赵宝刚系列作品，差距一目了然。

也难怪张艺谋当初要再三叮嘱章子怡：你别乱接戏，别为了挣钱去拍电视剧。

足以见得，在观众看来，无论电影还是电视剧，不都是戏吗？有何不同。

而在专业人士眼里，当中的演绎方式、拍摄方式的区别，都是很大的。

想必这也是王家卫拍摄3年之久的原因所在。

但是不得不承认，有时候，隔行如隔山，电影和电视剧看似相似相通，实际在细节上却有很大区别，用力过猛了，反而得不到理想的效果。

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