没请一个流量明星，央视一出手，让我们看到中国演员演技的天花板

央视一向注重传播中华民族的传统文化，多年来制作了大量推崇中国美德的精品节目。作为其中的佼佼者，《典籍里的中国》可谓下了一番功夫。

节目组对每一期的制作都极为用心，从选材到人员配置再到细节处理，处处体现着他们对中华文化精髓的弘扬与传承的用心。

他们选取的典籍涵盖从先秦到近代的各个历史时期，既有孔孟等思想家的著作，也有历史名人如屈原、苏轼的文集，还有一些重要的地理作品。

这些典籍囊括了中华民族几千年的文化积淀，是中华文明不可磨灭的精华。节目组详细研读这些典籍原著，深入理解其核心思想和文化内涵，再结合历史背景和人物身份，设计故事线索。

他们不仅忠实再现典籍中的场景，还加入了虚拟人物的交互和穿越元素，使这些古老的典籍焕发出新的生机与韵味。

在人员选择上，节目组毅然决定起用老一辈的专业演员来诠释这些历史人物，而不是追捧当下的流量明星。中国有众多表演艺术大师，他们对戏剧的理解更为深入，能够忠实演绎出历史人物的精神面貌。

节目组从数万艺术家中筛选出几十位资深演员加以邀请，他们个个都是各自领域的佼佼者。这些老艺术家对自己的角色都投入了极高的热情，细致入微地刻画人物的神态语言，将每个角色都活灵活现地呈现在观众面前。

在具体制作中，节目组还投入了大量心血，从场景、道具到灯光、特效等各个方面都绞尽脑汁。他们不遗余力地还原历史场景，重现古人生活点滴;绞尽脑汁设计富有想象力的虚拟交互桥段，让观众有穿越时空的感受。

节目的每个细节都体现出制作团队对中华文化的热爱与敬畏之情。

《典籍里的中国》这档节目就像一部写实的历史文化长片，生动地向当代观众展示了中华民族的文化瑰宝，让人对中国传统文化的精髓有了更深刻的理解。

它不仅值得我们学习和传承，也向世人展示了中国人文精神的独特魅力。

王劲松是一位北京电影学院的表演学院副院长，他的表演功底深厚，对角色塑造的能力可谓炉火纯青。在《典籍里的中国》里，王老师精心设计了茶圣陆羽一角的单场自述，用自己的顶级演技向大家展示了什么叫做入木三分。

作为一个曾在戏曲舞台上磨练多年的表演者，王老师对于如何用语言和表情传达人物内心世界了如指掌。在陆羽这段自述中，他先是用平和中透着骄傲的语气回忆起好友颜真卿，眼神从容不迫。

当讲到颜真卿遇难时，他的语气变得哀伤，眼眶也湿润了。提到百姓为颜真卿上香时，王老师眼中又出现了欣慰的笑容。

最后当说到自己的结局时，他又流露出了寂寞和无奈。

在短短两分钟的时间里，王老师只通过语气和表情的变化，就表现出了陆羽内心世界的七种不同情绪，从平和到哀伤，从欣慰到寂寞，得深入人心。

观众都为之倾倒，纷纷表示这简直就是“神仙演技”。其实，这正是王老师多年积累的表演功底所达到的高度。他对人物情感的掌控如此精准与到位，做到了言传意达，与观众产生了深刻的情感共鸣。

王老师还在一镜到底中完成了这个极富挑战的表演，丝毫不因化老年妆而受到影响。这充分展现出他强大的表演内功。

多年的舞台经验让王老师知道如何运用语言和表情来演绎人物，他对情感的自如驾驭让陆羽这个角色栩栩如生。这种顶级演技让观众对中国艺术家的实力有了更深的认识，也让他们对中华文化的认同感与自豪感油然而生。

奚美娟是一位资深的影视演员，尤其擅长母亲角色的塑造，被戏剧界亲切地称为“母亲专业户”。在《典籍里的中国》中，她精心设计了徐霞客母亲这个角色，用细腻内敛的表演手法将一个普通母亲的伟大展现得淋漓尽致。

她运用微妙的表情管理，让观众感受到了这个母亲对游子成长的期许和牵挂。她眼中常含笑意，嘴角挂着淡淡微笑，将母亲对儿子的骄傲之情表露无遗。

她略带犹豫的语气中透着无奈，表现出母亲对儿子离家求学既担忧又自豪的复杂心理。这种内敛而不作做表 演更能打动人心。

当儿子离别时，她深情地凝视儿子离去的背影，眼中盈满不舍，端庄中透着落寞。她设计的两次“回光返照”，更是将母子情深表露无遗。

她用微微颤抖的手去触碰儿子，想要扶起他又轻轻地收了回来，眼角的泪水道尽了母亲的不舍与牵挂。

最后，她轻轻地闭上眼睛，神态中透着超脱与满足。她用内敛的表演手法将观众的情感带入高潮，这个普通母亲也在她的刻画下散发出崇高的母性光辉。

奚美娟用自己40年的表演生涯于这短短几分钟的戏份中，将一个普通母亲的伟大之美展现得淋漓尽致，给人留下了深刻的观影印象。

吴樾是一位动作电影演员，以往多数演些打斗动作片，给人的印象一直是嘴皮子不灵活，演技欠佳。但在《典籍里的中国》这档节目中，吴樾崭露头角，用自己犀利的演技改变了人物的命运，也让观众对他刮目相看。

他在节目中挑战演绎了多个历史人物，手到擒来，自信十足。当他演绎到孙子兵法中的忠臣伍子胥时，更是让所有观众为之折服。

这个本该以武勇著称的忠臣，在他的刻画下展现出了哀愁绝望的气质。

在伍子胥被迫自杀的桥段中，吴樾设计了一个细节动作“画地为牢”，将忠臣赴死前的无奈与壮烈表达得淋漓尽致。

他用颤抖的手拿着剑在雪地上划出一个圆圈，这个简单的动作道尽了忠臣被逼自杀的无奈与对君王的最后控诉。他用哀痛欲绝的眼神表露出对君主的绝望与对国家的惋惜，让观众为之动容。

一个以往给人武夫印象的演员，能演绎出忠臣高洁气质的哀愁，可见吴樾演技的进步。他不仅成功塑造出忠臣的高尚情操，也让观众对他心生敬佩。

这展现了一个演员只要专注钻研，就能使人物的精神面貌焕然一新。吴樾用自己的努力改变了人物的命运，也扭转了观众的既定印象，让人看到了中国演员自强不息的精神力量。

王洛勇是一位老艺术家，他在戏剧界潜心钻研数十载，对角色情感的把控可谓炉火纯青。在《典籍里的中国》中，他将自己的表演技巧发挥到了极致，将观众牢牢地带入了楚国文化的氛围中，让我们仿佛亲临其境，与屈原面对面对话。

他在与君王重逢一幕中，将两人久别重逢的喜悦之情刻画得恰如其分。他眉飞色舞，言笑晏晏，将两人儿时的友谊与信任展露无疑。

当他细数往事时，眼中闪烁着快乐的光芒，嘴角含笑，神态温暖亲切。

当他开始回忆起君王在秦国的遭遇时，王老师的神色立即变得哀伤起来。他嘴角的笑容消失了，双眼湿润，面带痛苦。

他用沉痛的语气自责没有保护君王，让观众感受到他内心深沉的悲痛。

最后当他仰天大呼，伤心欲绝地吃着橘子时，每一丝表情都透露着对国家的热爱和壮烈牺牲的决心。他细微的表情变化都牵动着观众的心，让观众真切地感受到一个臣子的乐观大度、坚韧不拔。

王老师把自己在舞台上积累的演技发挥得淋漓尽致，将观众的情绪牵引得起伏跌宕。他高超的表演技巧让观众在短时间内深切地体会到屈原的精神面貌。

在他的精心设计下，这段虚拟的历史场景栩栩如生、界限分明，给观众带来了身历其境的强烈感受。

这些老一辈的艺术家都有着30年以上丰富的舞台经验，他们在《典籍里的中国》中展示的表演可谓炉火纯青，使人眼前一亮。

他们用自己的精湛技艺向观众充分展示了什么才是真正的表演，这种表演蕴含着中华艺术的深厚底蕴和强大的生命力。

他们对自己塑造的角色有清晰而立体的解读，对人物的性格、思想和情感都把控得恰如其分。他们运用细微的表情和动作来烘托人物的内心世界，寥寥几笔就刻画出一个生动

他们还具有高超的身体和言语控制能力，可以自然流畅地表达出剧中人的各种情感，让观众如获其境。

这种表演源于他们对中国古典艺术的继承和昂扬，契合了中华文化中“意境”概念的核心要义。它需要演员与角色产生深刻的心灵契合，以真率的情感打动观众的心。

相比许多流量明星做作的花哨表演，这种内敛而含蓄的演绎更能触动观众，获得持久的共鸣。

我们要看到，这正显示出中国悠久的艺术传统依然充满旺盛的生命力。它源远流长，不断积淀和演化，有着难以取代的魅力。

我们需要发扬光大中华的表演艺术，让它成为博大精深的中华文化的一个重要组成部分。这些老艺术家为我们树立了榜样，也展示了中国表演艺术的独特魅力。

这些都是我们这一代人需要汲取的精神养分，需要继承和发扬的宝贵财富。