从《孤味》和《髻》的五大共同点，看女人的心事

这部是2020催泪国片，我想生离死别，是每个人一生中一定会遇到的关卡。

一边看《孤味》，脑袋里一边想起的是琦君的《髻》。

首先的相同点是，皆有介入家庭者。

第二个共同点是，细腻描绘女儿与母亲间的情感。

第三个共同点是，父亲角色的缺席与矛盾。

第四个共同点是，情仇的释然。

第五个共同点，藉由造型、发型塑造人物形象。

家庭亲情自古以来就是文人很喜欢写的主题，即使到了现代文学奖，还是有很多作品在书写家族历史、家庭阴影、家人情感，然而这万古不变的主题，要如何将其写得真实、细腻敏锐，但又不涉入过多主观强烈的情感，是需要写作技巧的。

散文是种贴近真实的文体，但作为一种艺术的媒介，作者不够抽离或客观时，反而会误了境界。因此，情感再怎么浓烈，能用客观释然的态度去书写也是重要的。

<孤味>：以么女宛佳（孙可芳饰）的角度进行主要叙事，佳佳是故事中唯一在长大后还跟父亲、蔡阿姨有联络的人，藉由佳佳串起了父亲与母亲间的关联。饰演佳佳的孙可芳本身的演技朴实而有感染力，就像身边的一个朋友般，真诚而没有距离，是一座很好的故事桥梁。

<髻>：以琦君身为女儿的角度来书写母亲、父亲、姨娘间的故事，从琦君小时候观看三人的故事，写到琦君长大后，母亲、姨娘间的关系变化。

<孤味>：林秀英（陈淑芳饰）的四个女儿（其中一位已送养）性格差异颇大，分别继承了父亲跟母亲的性格。大姊宛青（谢盈萱饰）有自由奔放的灵魂，但也是个性情中人，如同父亲，他们虽然表面上看起来随意、不在乎，但心里还是挺在乎的。

从宛青不想让母亲知道自己身体、婚姻状况可以得知。二姊宛瑜（徐若瑄饰）从小成绩优异，个性倔犟如同母亲，这经过林秀英亲口的应证。

小妹宛佳（孙可芳饰）则顾家念情，继承家业，照顾母亲的同时也关心着父亲。电影中除了刻画母女情，也特别着重姊妹情。

<髻>：琦君采今昔对照的方式，带出母亲生命的时间轴线，文章中主要的母女活动聚焦于梳头发，藉由女儿观看母亲发型的变化，女儿替母亲梳头等动作细节，刻画出母女间互相依靠的关系。

<孤味>：电影中对于父亲的角色刻画留有伏笔，他不仅是一个背弃家庭、败光家产的人，更是一位有苦难言，替家人着想的父亲。

父亲从家庭中的缺席，造成秀瑛多年来不谅解，一直到人过世以后，都还未能完全放下。然而人生中有很多不得已的事情，不能铁口直断。

从父亲形象的矛盾性中，可以看到人性的浮动区间，没有极好的人，也没有全恶的人。善、恶不能用来评断一个人，但是了解、谅解，却能阐释出一个人多元的面貌。

<髻>：在散文中琦君父亲后来又娶了一位姨娘，并没有背离家庭的问题，然而看在女儿、母亲眼中，依旧不好受。散文中并没有对父亲有过多的刻画，但是对于父亲那种又爱又恨的情感，与孤味是相似的。

<孤味>：电影中的蔡阿姨特别颠覆常人印象，蔡阿姨（丁宁饰）举止温柔婉约，打扮素朴，没有小三的锐气。

她无意去争夺自己的名份，只是想单纯陪伴着对方。在电影的结尾，秀英对于蔡阿姨过往的仇恨已渐渐放下，她拿出存放已久的离婚协议书，签上了自己的姓名，代表的就是一种释然。这一刻，她放过的不是纠缠了一辈子的丈夫，而是放过了自己。

<髻>：「我低头默默地听着，想想她就是使我母亲一生郁郁不乐的人，可是我已经一点都不恨她了。

因为自从父亲去世以后，母亲和姨娘反而成了患难相依的伴侣，母亲早已不恨她了」琦君及其母亲在父亲过世后，也选择了放下。末段这句：「这个世界，究竟有什么是永久的，又有什么是值得认真的呢？」是全文重要核心。

<孤味>：在秀英与蔡阿姨的造型上，可以略见其性格。秀英自年轻到年老都是一头卷发，反观蔡阿姨一出现就是一头盘发。卷发俏丽，象征性格倔犟强势；盘发素朴，象征淡泊清闲。

<髻>：发型的变化一向是这篇散文中重要的探讨议题。姨娘年轻时梳时髦的发髻，母亲年轻时就不太梳太时髦的发型，较缺乏变化。

然而两人到了年老后，却都是白发、落发的现象，无论年轻时再怎么风光，都难逃岁月的宿命。琦君藉由发型的变化说明了两人个性的差异，也象征了时间的蜕变。

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