为什么就算在世界上丢人，南韩也要不顾场合宣传女团审美？

12月第一声大爆笑，送给南韩申办世博会的宣传片。

一句让影帝李政宰“晚节不保”的口号“Only 1 Choice”，跟前不久Lisa参加疯马秀那句“You're not invited”一样充满喜剧效果。

于南韩而言，确实是“你没有被邀请这唯一的选择”。

与沙特立意包容且温情、主题简洁又明了的宣传片相比，可谓云泥之别。

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这一史诗级滑铁卢，让南韩里子面子全丢了。

也不禁让人回忆起，红丝绒艺术团赴朝鲜表演《红色味道Red Flavor》时的“冥场面”。

女孩们是专业且敬业的，只是K-pop审美脱离了特定的舞台、在庄重的场合里，就略显不上台面。

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在K-pop圈子里圈地自萌毫无问题，其美学风格也频频出圈、影响力也波及到普通大众。

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可若是举一国之力却只能捧出一个K-pop，那流行风格难以为继也是必然。

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今天就来聊聊南韩审美跌落背后的本质，这又给我们带来怎样的启示。

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底蕴让步，商业为王

试探大众口味期的K-pop审美是丰富多元的，然而一旦被资本抓住观众嗨点、再经市场验证后，美学风格就从珍馐美味变反复被炒的冷饭。

缺乏新意、不求突破是让大众审美疲劳的表象。

而一味追逐利益，短视的将风格从多元化逼至单一化、并缺乏内涵塑造，则是审美衰败的内因。

正如Girl Crush风。

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2NE1

2009年2NE1成功推出强大叛逆的魅力女孩这一概念，2016年出道的BLACKPINK将其影响力扩大到全球范畴。

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《Kill This Love》

再后来，就是各大女团回归后的各种Girl Crush风。

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SECRET NUMBER | 2020年推出的GC风女团但不温不火

细节美感越来越繁复花哨，可内核却始终没有突破。

歌词往往也围绕着男性——厌恶、愤恨、失落、重振，情绪波动并非源于自我，可年轻群体又偏偏吃这一套。

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作为上一代商业之王的性感风因不够叛逆独立就被取而代之，成为时代的眼泪。

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T-ara

SISTAR

明明除了Girl Crush风之外，女性还可以选择主打清纯柔情概念的Pink Crush风。

A Pink

或是主打元气果汁感概念的Teen Crush风等等，各美其美。

TWICE

ITZY

结果在被Girl Crush风暴席卷之后，就成了商业流量下的牺牲品——牺牲了自己独特的美感辨识度，成就了别家风格的丰功伟绩。

ITZY回归概念风 | 一眼aespa

aespa‍

当下K-pop商业帝国里最成功的例子，就是BLACKPINK。

她们在TikTok上的话题影响力位列第三。

这也是韩国自月初申办世博会失败后、YG紧接着就公布与全员续约的根因，他们急需巩固K-pop在流行娱乐中的影响力。

明明之前已经放弃了一意孤行的Lisa、如今为了让她带着组合成员继续征战欧美市场，在没有与成员就个人活动达成协议的前提下，也要稳住组合的能量。

换句话说就是不择手段自己闯自己的，互相带着飞升

这时，K-pop就从原本想向全世界输出南韩文化，变成了迎合服从性测试的奴性文化。

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看似风光的世界级爱豆，也不过是资本化的商品。

而Lisa背刺全体女性的举动，也让其代表的、Girl Crush风立足的底蕴根基彻底沦为笑话。

图源网络 | 侵删

无底线的追求商业利益，是K-pop逐渐走向作茧自缚的根源。

一叶障目，不见泰山

K-pop在商业流量 娱乐领域的成功，也是南韩举国深陷信息茧房的关键。

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全民都追随K-pop审美，就认为它于世界而言都是无可取代的。理所当然的坐井观天，不听、不看、不信外界辉煌宏大的审美。

而这片井口之天的上限天花板，就是Jennie。

身为2023年IG时尚影响力排名第二的女星，地位仅次于流量抓马Queen金·卡戴珊。

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她作为K-pop风格审美的具现载体，其表现力确实是精彩的。

有天赋型影响力的Jennie，也狠狠地引领过一波高颅顶、直角肩、低山根的审美潮流。

同时，这种精彩也是微观的、韩式的、单一的。

它把大众的关注点聚焦到某一个人的一种特质上，让我们轻易迷失在养成系的快乐里。以她们细微的变化、进步而与有荣焉。

武内直子为其新歌「You & Me」特绘封面

仿佛世界都在围着她们转。

当资本看到大家相信后，就会自动倾斜资源，切实的让流量世界围绕她们运转。

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《VUGUE》母版封面 | 南韩第一人、亚洲第二人，何德何能啊

然而跳出K-pop这个绚烂小圈再看，审美始终是宏观的、广博的、包容的。

它绝不是一张脸就能轻易代表的。

正如李英爱再美也取代不了沈银河

同理，K-pop明星再有流量商业价值，对不追星的大众而言她们都是“不知名的小众”。

与大长今李英爱们的知名度完全不在一个量级，审美影响力也如此。

这里也反映出舞台爱豆审美vs影视演员审美、老派专业时代vs速食流量时代间的壁垒。

彼时文娱的重心、美人的魅力都在宏观的和谐。追求整体＞局部，松弛的自然也胜过紧绷的矫饰。

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如果当年大长今营销一波低颅顶、贴头皮式大光明审美，就没有如今高颅顶什么事儿了。

脱离舞台的细微碎片化审美修饰后，南韩公认的顶级五大美女还是老一派那几位女演员。

甚至连销声匿迹的朴寒星，都够后辈们好好学。

继承她神韵的四代神颜裴珠泫，‍让人们记住的除了经典但无法复制的韩系美貌，就是公主切这种非常细碎的风格要素。

到了五代混战时期，倒是出了蛇系代表柳智敏、人偶系代表张元英。

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但也因极致追求风格精细度而过于模式化、显得匠气十足，引领的审美也是抓小放大的网感风。

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然而看看开创初代神颜称号的柳真，女团时期的她有着“国民妖精”的美称。

S.E.S时期的Eugene

但她引领的并非是一张脸的特质、也不是一套穿搭的风格，就连妖精的魅力也不是引诱式的妖艳，而是一种极富自信与生命力的氛围感染力。

这让她的面孔质感千变万化，也不断鼓励激发大众根据自己的感悟、创造出拥有个人质感的独特风格。

S.E.S | 彼时K-pop审美的含金量

女性魅力内核的倒退，也是K-pop审美愈发一叶障目的原因。

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而从爱豆升阶到演员的过程，就是审美去标签化、走向魅力整体化的过程。

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这个对比就像《非诚勿扰3》宣传活动上、虞书欣与舒淇同框那般，是流行煽动性审美vs拿得出手的、主流大众审美的碰撞。

虞书欣又恰好是K-pop审美的簇拥，这般鲜明对比也传达出大众对K-pop的部分印象分。

美人的诸多小动作、对应着风格的诸多小花招，也造就了K-pop看似辉煌的虚假繁荣。

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然而缺乏根骨支撑，只剩无数细碎绚丽的微观审美，注定难以走远。

娱乐至上，娱乐至死‍‍‍‍

向外看K-pop的成功得益于流量时代的生而逢时，向内看却是南韩缺乏文化根基的被迫选择。

附属国文化的背景、让其审美缺乏统一性的引导与广泛的积淀。

只能在肤浅、碎化的颗粒度这种细枝末节上做文章，催生出过度娱乐化、脸谱化的民族文化。

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ZEROBASEONE | 典型韩男审美

就算只在pop流行文化圈里，K-pop仍代表着单一的速食审美，与隔壁有风格沉淀的J-pop成为鲜明对照。

City Pop | 1970-80s的日系审美风格

缺乏文化根基这个「1」，再多花俏的「0」都毫无意义，迟早会变成一盘散沙。

而这种无1无靠，直接导致南韩世博会宣传片的失败：口号是自大的，内容是空洞的，表现是廉价的。

宣传片背景音乐还是11年前的《江南style》。

就算它曾是YouTube史上点击率最高的视频，但这种魔性土味的口水歌又如何能登上国际博览会的台面呢？

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突然也就理解了、为什么女团总是争当永一，缺什么找补什么罢了。

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这次K-pop走出去的失利，也代表着文化输出 商业牟利的失败。

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在庄重严肃的大型国际事件面前，虚幻的流量数据那一套就不灵了。而文化娱乐的失败，会进一步影响到社会经济。

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同时，南韩当下的社会经济环境导致生育率暴跌。新一代K-pop练习生储备不再充足，反过来又制约了经济文化的发展。

这就让只有K-pop这一张名片的南韩，直接陷入各个领域恶性内卷的循环。

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后辈人才不足，美人面孔风格也就更捉襟见肘、更同质化。

如果从其他东亚国家选人破局的话，就会让K-pop失去「Korea」的存在意义——从别国抄来的一切，最后又都奉还回去。

BABYMONS7ER7位成员 | 3韩 2泰 2日

经历了K-pop几轮风格循环的我们，对其审美呈现也愈发挑剔。

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在新人风格吃老本、老人风格内核逐渐空洞的趋势下，K-pop这一抛开现实的、纯粹的娱乐活动，注定要缓慢走向落寞。

少女时代的辉煌一去不复返

毕竟娱乐的特质就是转瞬即逝的，它只是闲暇时候的消遣，难以成为生活的重要核心。

这一点，在短视频时代就格外值得警惕与反思。

从曾经的电视机到现在的流媒体，人们沉浸在轻松快乐的娱乐氛围里，精神世界的满足变得简单而浅薄且不需要思考。

美拉德风 | 穿搭美甲都安排好了

这也是为什么短视频也被视为“精神鸦片”的核心，它缓慢的抹杀了人们由思考而诞生的思想深度，以及由此孕育的个人风格。

大众都在模仿追随大数据推送给我们的流行，能创造出超前于时代审美的代表人物也就越来越少。

越是在文化审美碎片化的时代，我们越要保护自己能长久安定的学习进步的能力。

不要像K-pop这般，曾经勇于探索、辉煌无比，最后却因陋守旧、内核空洞变得伤仲永。

面对文化时谦卑的求教之心，往往会让我们更进一步，共勉。