看德云社和岳云鹏现状，终于明白，曹云金当年出走并不都为了钱

德云社，这股来势汹汹的相声热潮，无论你爱它还是讨厌它，它已经改写了中国传统文化在当代社会的生存方式。

作为相声圈子的领军人物，郭德纲无疑是这场风波的中流砥柱。

我们不妨来看看，这位“老郭”在传承发扬相声艺术的道路上，有何争议与不足。

1990年，郭德纲还是个默默无闻的小角色。

他的同门师兄李菁已小有名气，在相声界颇有建树。

两人结伴登台，李菁以实力撑起剧场，郭德纲则在他光环笼罩下获取宝贵经验。

那个年代，李菁与何云伟的搭档相声风头无两。

李菁天资聪慧，功底深厚，曾经取得多个大奖，相声赛场上无人能敌。

而郭德纲则默默在他身后学艺，台下观礼的机会更多些。

郭德纲心中无不羡慕师兄，也憧憬有朝一日能成为“李菁”那样的传奇人物。

“如果我有李菁的实力，定会大展宏图。”郭德纲时常这样想到。

李菁性情温和，抱负不大，只求得心应手地传承民间艺术。

尽管名气与获奖均胜过郭德纲，但他并无在文艺界大显身手的心思。

郭德纲则野心勃勃，梦想将相声从街头巷尾推向舞台中心。

这位初生牛犊般的少年郭德纲，内心渴望一飞冲天。

“李菁与他相比，实在太过胸无大志了！”

正因为两人脾性迥异，却又合作无间，这才奠定了他们在1990年代初期搭档的基础。

凭借李菁在圈内的人脉，两人结识了张文顺——这位慧眼识才的金主成就了他们后来的事业。

在张文顺的资助下，郭德纲、李菁联合创立了北京相声大会。

这是德云社的雏形。

大会初创之时，郭李二人都秉持着弘扬相声艺术的共同理想。

大会每年举办一场，规模日益扩大，茶楼等周边配套设施也陆续建成。

表面看来一切顺利，实则郭李二人的合作日渐生裂痕。

最初只是小范围的艺术理念不合，渐渐发展成了对整个事业发展方向的根本分歧。

郭德纲梦想打造产业链，将相声商业化，推向娱乐市场;李菁仍坚持民间戏曲的本色与底蕴，不愿过多包装其艺术性。

这种日益扩大的理念分歧使他们渐行渐远。

最终，李菁主动向郭德纲提出离开。

“我们都在为相声而奋斗，但道路与方式上，可能已经渐行渐远了。

就让我重新回到起点，追寻我内心的信仰吧。”李菁这样解释道。

“聚是一时，散是长久。每个人都有自己的路要走。”李菁对外说道。

李菁离去的那一年，也是郭德纲面临内忧外患频发的低谷时期。

最让郭德纲头疼的是，他引以为傲的得意弟子曹云金突然宣布退出德云社，自立门户。

还有其他几名弟子，如杜旸、刘云天等人，也纷纷跟随曹云金的脚步，相继离开了德云社的体制。

曹云金为人直爽，言语犀利，不甚讳言。

他直接指责郭德纲已经丢弃了相声的本色与根基，过分讲究商业化包装与市场化营销手段。

“我无法认同这样背离初衷，违背艺术本质的德云社。

它只剩下个壳子，已经变了味道。

我必须重新出发，寻找属于自己的相声之路。”曹云金离去时公开表达了这样的不满与抗议。

这场出走使德云社元气大伤，士气受挫。

郭德纲自问是否在向商业化、娱乐化发展的道路上，已经渐渐偏离了相声的初心，丢失了艺术的本色？他深感痛心，但转念又一想：没有强大的实力与资本做支撑，能有哪个舞台留得住这些杰出的相声演员？如果没有娱乐性与观赏性的商业手段，又能将相声推广到多大的范围与群众中去呢？

经历了这场出走危机，郭德纲坚决按下心头打击，决心将德云社打造成开创性的娱乐产业旗舰。

这不仅是事业上的抉择，也是一种个人信念的坚持。

他大力培养年轻一代艺人，鼓励他们除了传统相声表演，还要在电视综艺中开拓更大的人气与空间。

“我们要全方位突破，借助不同的平台来推广相声艺术。”这成为了郭德纲的口头禅。

最典型的成功案例就是岳云鹏——这位年仅30出头的德云社弟子，已经冲击成为娱乐圈至高无上的综艺明星和网络红人。

有人质疑他是否还在坚持传统相声？岳云鹏回应道：“我们要学会用当代的方式传播传统文化，这是时代的需要。

只有拥抱多元化的舞台，才能让更多人了解并喜爱上这个民间艺术。”

郭德纲公开肯定了他的表态。

郭师傅表示，多元化发展是德云社立足娱乐圈的必由之路。

否则难以与时俱进。

郭德纲并没有就此打住，继续推出了更激进的商业化打法。

德云社男孩子，最初只是社内一个表演团队的代称。

几位团队成员在外表上十分出众，英俊阳光，深受少女粉丝喜爱。

郭德纲敏锐地觉察到这种青春活力的商业化潜力，于是大胆地将他们直接作为偶像团体来打造与营销。

全国各地云集而来的少女歌迷，为他们出高价举办歌会、生日会，疯狂打榜投票。

德云社男孩的人气与日俱增，一时间声势浩大，商业上获得了巨大成功。

但好景不常在。

很快，部分成员的失言乃至不当行为被媒体曝光，引发了极大争议。

郭德纲只得紧急叫停了整个团体的商业活动，并进行内部整顿。

这使一直在背后操纵这个流量密码的他，不免自责与反思：我们在追求流量经济的同时，是不是也忽视了素质教育？粉丝群体的激进与非理性，显示出娱乐营销也需要建立底线......

进入2020年代，德云社明星的数量与曝光率空前高涨，公司主办的娱乐节目与活动也层出不穷。

郭德纲宣称，这是德云社影响力不断扩大的明证。

“看吧，我们开创的这些新形式，就是传统文化生命延续的有效途径！”

然而在2023年的春晚上，当红炸子鸡岳云鹏的小品表演效果却平平，没有太多亮点。

引发观众及评论界一片疑惑：德云社的相声创作，难道真的江郎才尽？这些网红们只是流量密码，很快便会被大众遗忘？德云社的全盛期已经一去不复返？

面对广泛的质疑声浪，郭德纲并没有像二十年前那样痛心或愤怒。

他早已不是当年那个刚创业的激进青年，经历风风雨雨已然沉淀下来。

他满不在乎地说道：“我们已经将这么小众的民间艺术推到综艺大舞台，不是已创造了一个奇迹吗？质疑之声也正是我们重要性的证明。”

如果说郭德纲是将相声艺术推向娱乐产业的先锋，那么李菁则是这个圈子里的保守派。

在离开德云社后，李菁重新创立了社团，与弟子们完全局限在校园及民间的小范围内，坚持以最原汁原味的方式传承相声表演及教学工作。

李菁至今没有与风头正劲、名利双收的郭德纲再有任何联系。

他带几分诋毁地认为，自己这条道路才是相声正宗的归途，也更贴近普通群众的生活。

这或许不是一条通往巨大财富的路径，但却能守住民间艺术的本真性。

在他看来，郭德纲如今不过是在娱乐舞台上自我表演、自娱自乐而已。

就算是春晚的糗态，对郭德纲也无甚大碍——因为商业成功与名利场上的胜利，才是这个人全部的追求。

大众的认同与艺术的质量，他早已漠不关心。

回望德云社40年的发展历程，我们可以将它看作是中国传统文化在面对商业化洗礼、现代化考验过程中的一个生动缩影。

我们看到，郭德纲选择激进地将相声推上巨大的娱乐产业舞台，在本质上是对传统文化进行现代化改造的一种尝试。

这为相声艺术赢得了空前的关注与公众影响力，同时也留下了许多争议。

而李菁则坚守了民间传承的老道，这是相声保归正宗本色的选择，但其社会影响力则难免有限。

那么我们作为当代人，应当如何看待并选择评判他们这两种发展方向呢？