有些东西永远不会过时，在名与利的当下，你想要的是什么？

在当下众多人渴望被看见的时代，如果你也拥有自己的粉丝群体，或者你也是一位创作者，你有没有想过，你想要被看见的理由是什么？动机会决定方向。

大三即将升大四那个学期，我接下学校某个学术性社团的社长，前任社长是哲学、企管双修的学长，除了功课很好以外，也长袖善舞，是个很标准的，有理想有抱负的青年。

那个暑假，为了交接，也为了社团例行性在每个学期举办的大型的活动，我们的相处时间很长，除了社团的事情，我们也谈了很多其他话题，但这两个月，聊了些什么，我已经全部都忘记，唯独记得他当时问我一句话：「你以后想要名，还是要利？」。

我是管理学院的学生，当初会选择管理系，完全是冲着「钱」途光明，于是我没有多犹豫地便回答他说：「我想要利，因为有了利，名就会跟着来了。」

从现在的眼光来看，这个盘算，不算聪明，但在那时，网络还没兴起，当然更没有现在百花齐放的自媒体，我当时的答案其实很务实。

纪录片《坂本龙一：终章》让我认真的思考了这个问题，我想要我的个人品牌走到哪里，我想要我的文字，留下什么样的影响力；但在进入文章主题前，先说一段音乐。

一首坂本龙一所创作的乐曲很多人都很耳熟，可能也有很多人跟我一样，熟悉这旋律，却不知道，它是1983上映的电影《俘虏》的电影配乐Merry Christmas Mr.Lawrence。

纪录片《坂本龙一：终章》的开始是在日本的311地震灾区，坂本龙一穿着隔离衣，来到满目疮痍的灾难现场，接着是东京的反核游行现场，除了激烈发表言论的参与游行民众，还有冷静表达想法的坂本龙一。

坂本龙一说，他无法当一个视而不见的人；如果不是因为这部纪录片的片名很明确的说明，这是一部关于知名音乐人的纪录片，我会以为我在看日本反核社运的报导。

接下来，镜头转入音乐会现场，由坂本龙一与几位音乐家，共同演奏的Merry Christmas Mr.Lawrence，如前奏般，带领观众进入这部纪录片的主旋律，述说坂本龙一的创作与生活。

坂本龙一做了很多有趣的实验：在日本311地震现场，用被海啸淹到坏掉，几乎已经是无魂有体的钢琴试音、用塑料桶盖住头去听雨声、在森林里就地取材敲敲打打，去北极「钓」音乐……

坂本龙一说，人们在生活中被各种声音包围，平常不会把那些声响当音乐听，不过仔细听听，其实很有趣，不但富有音乐性，而且会让他想放进自己的作品中，他想尝试融合乐器和外界的声音，创造出浑然一体的声响。

片中好几个段落，看到他露出欣喜的表情说：「这个声音很不错！」对音乐完全外行的我，还在一头雾水，某段他曾经参与配乐的电影画面立即无缝插入，秒解答了我的疑惑。

让我惊喜地发现，在我耳中听来极之普通的敲打声，竟然不只是能毫不违和地与画面搭配，还让图像有了情感的灵魂。

音乐本身的物质存是形式，是空气的震动，却神奇的能激发听众的情绪与情感；电影配乐之于电影，也是如同空气般的存在，看不到实体，少了它却一点都不行，电影如果抽掉了声音，也就失去了灵魂与情感。

以往，我透过电影，听到的坂本龙一音乐都像不经意路过，然而，在《坂本龙一：终章》这部纪录片里，电影配乐，这个一直隐身在图像背后的重要角色，却跃然与图像同为主角。

在片中，有太多画面是让我看了会觉得「这段音乐好美好诗意，用这个画面来配刚刚好」，而不是一直以来习惯的「这段剧情好精彩，这首音乐进来更加分」，因为音乐太美，让我在看完《坂本龙一：终章》之后连续好几天，我的生活里都舍不得离开坂本龙一的乐曲。

坂本龙一曾为电影《遮蔽的天空》配乐，他很喜欢剧中保罗.包尔斯说的一段台词「因为不知生命何时将尽······也许更少，你还会看到几次满月？也许二十次，然而一切似乎没有尽头。」

2014年，坂本龙一在确诊身患咽喉癌后说：「我内心可能一直很向往，不会消失，持续不坠，不会衰弱的声音，不论工作或音乐，我想多创作一些对得起自己的作品。」他想做的音乐是「一百年后，人们还会想听的音乐。」

然而，看完这部纪录片，我却深深地感觉到，或许是因为年龄，也或许是罹癌带来的急迫感，让他在创作上关注的焦点，不只是音乐，还扩及整个地球的生态永续。

他除了想创作，不会消失，持续不坠，不会衰弱的声音，以及一百年后，人们还会想听的音乐外，似乎也想透过他的影响力，唤醒人类，改变已然进入崩坏现状的地球，让一百年甚至是一万年后的各样物种，都能和谐共存。

「余音绕梁，三日不绝」原来是这样。

《坂本龙一：终章》的片长是一小时四十分钟，我却花了三倍以上的时间才看完，因为音乐太好听，好听到忍不住频频倒转重看，而且后劲超级强大，强大到持续好几天，我都沉浸在坂本龙一的乐曲里。

有位大学学长说，他听古典音乐时，是没有办法做别的事情的；我没有学长深厚的音乐素养，但透过《坂本龙一：终章》感受到的情感能量，让我在毕业二十多年后，懂了学长在音乐里得到的感动。

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