电影配乐经历了何种发展?电影少了配乐,变成什么?
即使过了几十年,人们依稀记得大白鲨带来的恐惧
巧妙的是,大白鲨的凯旋之战,没有尖牙利齿,只有越走越紧凑的乐符,就在此刻,观众还有剧中人物形成意识之外的连接,共享了恐惧的滋味,而这之所以可能,全有赖于电影作曲家约翰威廉斯的一双巧手。
你是否想过,电影少了音乐会变成什么?比如《金刚》攻顶帝国大厦时,没有气势磅礡的管弦乐?又或是《洛基3》少了热血激昂的Eye of The Tiger,你的心还会跟着剧情而跃动,甚至开始摇摆身体吗?
答案显然是否定的,就算理智上明白,剧情的发展与走向,但少了音乐这个催化剂,我们的感性无法被点发,电影之于人的共鸣与共振,就像盐酥鸡少了九层塔,总是有一点不来劲!
在《电影配乐传奇》中,作曲家将音乐比喻成情绪乳液,意即润湿观众的情绪感官,提升剧情的吸收力,并且运用鲜明的乐符、节奏与旋律,将感知到的情绪印入心底,促使相关感动被稳固保存,以利后续推展、延伸与变化。
由此可知,电影配乐,不是因为要避免沉默、尴尬,才被拿来填充空白,更有它的艺术性与用意。所以,电影配乐不会反客为主,将电影当成推销歌曲的MV,乐曲意境还要能衬映电影的诗意,以构筑出立体的观影。
因此,如同主演《超人》的克里斯多福所表明的:「少了强而有力的配乐,超人可飞不起来!」,但电影配乐到底如何出现,并且成为第八艺术中不可或缺的环节呢?
按照《电影配乐传奇》的说法,一八九五年电影诞生之时,配乐就同步诞生了,如同双生子一般。
换言之,默片时代的电影,就已经有配乐,而默片也从来不是无声的,但在一开始,电影配乐,确实是因为要掩盖放映机的吵杂声响,一种因应限制、缺陷而来的应变手段。
默片时代的戏院通常会聘请乐手驻点,再按情节,应用钢琴或剧院管风琴即兴演出。
至此,默片电影,不是在拍摄完底片就完成,而是要到播放时,叠加现场的演出才算真正完工;本因技术限制而产生的应对措施,行之有年,变成风靡世界的艺术亮点,即便是最小的戏院,都有合作的乐手,高档戏院还以现场管乐团做为行销卖点。
有趣的是,即兴演出的方法,使得每一次的电影播放,都有不同的感官体会。
然而,即兴演出的美好,对应着风险,意即乐手的能力,将会大幅影响电影配乐的呈现,若其创意有限,可能导致不同的电影,听起来都是同样的乐曲在轮流更换。
再者,相较于乡村,都市更容易招募到优秀的乐手,创意灵活多变,乐曲的知识也相比丰厚,并且有技术去实践,例如弹奏肖邦的Nocturne Op.9 No.2来为电影带出层层堆叠的忧郁、黯淡与宁静。
最终,乡村跟都市的资源差异,促使电影欣赏于艺术层次上,具有明显的落差。
所以,为了确保电影质量均衡,不少戏院会采用固定化的乐谱来演出,好比综艺节目常有的【罐头音效】,结尾、开心、难过、刺激或是滑稽都有专属的旋律。
想当然,若资本俱全,当时的电影公司,同样愿意为电影打造专属的配乐,再由现场的乐团或乐手来按谱演出,进而在高贵的大戏院,提供高贵的观影旅途。
其中,电影《吉斯公爵谋杀案》就与知名作曲家圣桑合作,联手打造出史无前例的电影原创乐曲,依乐评人李永忻的说法,这实属「历史第一曲」丈量电影剧情而成的音乐作品。
回首来看,这个历史第一,或多或少具有商业考察,但也确实打开电影配乐的大门,让音乐的主体性被凸显,不再只是电影制作上的次等公民。
以此来说,回温卓别林系列,特别留意音乐的话,就会发现整部作品非常热闹,丰富的肢体语言搭配多层次的配乐,情绪与故事交织交缠,捕捉住观众的眼珠与耳朵,也紧捉住口袋中白花花的钞票。
由此可知,电影配乐的出现,其属无心插柳,但也让电影制作看见音乐与图像的加乘效果,为此,影与音不只一拍即合,还总是如胶似漆,后期像是黑胶、留声机,同样都可以从电影工程中看见其身影。
随后,因应科技的进步,一九二零年代,有声电影的技术越来越成熟,直到一九三零年代,俨然成为全球风潮,这让电影配乐的制作,又朝着更加精致的路径来前进,并且不再受限于场地限制。
综前所述,关于电影配乐的起源已有足够的发展,让我们迈入下一个阶段,继续拨开电影配乐的神秘面纱,包含米老鼠之于电影配乐的影响,以及乐音的高低走势,怎么影响人的脉搏起伏。
时间快进到一九三零前后,如前所述,有声电影慢慢成熟,但要如何操作,从业人员彼此还没有共识,直到迪斯尼经典动画【威利汽船】,才有了具体的参考标竿。
作为有声动画的开拓者,迪斯尼将画面与音乐完美地揉合在一起,使配乐就像一面镜子,映照出画面的意涵、表达与轮廓。
从此之后,匹配画面来表现的配乐技法,就被称为「Micky Mousing」,如此方便、具体、易懂且还能带来增强效果的技法,一瞬间蔚为风潮,一九三零至四零年代,就是米老鼠技法的全盛时期,并且以《金刚》最为突出且经典,其配乐几乎全程都匹配着画面在走。
通常来说,米老鼠技法带有卡通、滑稽感,让它不只适用于动画或游戏,还时常搭配喜剧电影来呈现,但也因此,米老鼠技法不完全适用于每部电影,好比说悬疑电影,过度填充配乐的话,反而会有反效果,干扰观众的投入与情感酝酿。
来到一九五零年代,米老鼠技法的使用大幅锐减,一是因为技法实在太过单纯,难以突破原有的框架,假若画面本就一团糟,配乐不仅无法加分,还会放大作品的劣势。
再来,受限于匹配这个目的,作曲家的创意被圈地,创作的空间被限缩,丢失了灵魂的乐符,自然无法动人心弦。
最终,压倒米老鼠技法的稻草,还有观众,多数人都对单调的配乐感到厌腻,谈情说爱就放浪漫的音乐,失落难过就播悲伤的歌曲,让图像作品失去了活力,还让观众没了兴趣。
即使米老鼠技法不再像以往一样流行,这不代表它消失了,而是转型成更为细致的存在,现今仍然可以从不同的作品中发现它,《天外奇迹》的开场就以艾莉的主题曲来贯穿,综合旋律、节奏与音色的变化,引领观众缓缓走过卡尔的一生与跌宕。
除了米老鼠技法之外,电影配乐当然还有各种门派与招数,就算不像米老鼠一样稳坐时代龙头,不代表其艺术表现有半分缩水,甚至不断推陈出新、更胜以往,百花齐放之下,一九三零至六零年代的好莱坞,又被后世称为电影配乐的黄金时期。
后续的五、六零年代,电影配乐承袭了古典浪漫,还因应潮流走向,摆入摇滚乐与爵士乐;七、八零年代,则顺应流行乐坛,引入迪士尼与电子音乐,众多知名配乐作品,像是约翰威廉斯的《星际大战》、《大白鲨》、《法柜奇兵》或是《E.T.外星人》,皆于当时诞生。
直到现在,世界上也都还耳熟能详这些经典旋律;九零年代之后,电影制作人员意识到流行音乐的局限性,于是又重回古典音乐的怀抱,再加上电影产业的蓬勃发展,编组百人的交响乐团来录制配乐,根本家常便饭,诸如《神鬼战士》、《魔戒》或是《英雄本色》都有磅礡的音乐表现。
千禧年开始,地球村的概念渐渐浮现,有赖于网络与科技的进步,除了古典乐与流行音乐,各个民族、文化或区域的特色音乐,都有机会在电影中展露头角。
举例来说,由小劳勃道尼主演的《福尔摩斯:诡影游戏》,配乐操刀手汉斯季默就放入了吉普赛音乐,进而在聪明、优雅或机敏的框架上,也为电影注入奔放与欢闹的调性。
至此,透过这趟简单的时光旅行,笼罩电影配乐的迷雾,因应历史轮廓的清晰,有所退去,但这无法解释,为何作曲家能有魔力,动动手指,在乐谱上勾画几个小黑点,就能拉扯、搅拌人的情绪。
在摄影技术发明前,音乐就已驻扎在人的心底,音乐的影响力不证自明,甚至能跨越种族的藩篱,化身成世界共通的语言。
随着乐符的一进一出,人的情绪潮起潮落,这些被科学家称为空气振动的现象,就是如此神奇,能够帮助人甩开语言的禁锢,深潜至情感的殿堂。
也因此,要让人对于大白鲨感到恐惧,不用血盆大口,只要两个紧凑的乐符,就足已绷紧人的头皮。
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