《沙丘》：为大银幕而生的巨作，优于大卫林区的《沙丘魔堡》

在我看完《沙丘》，在漆黑巨型盒子内与角色们共同历经2小时35分钟的异世界旅程之后，很难不认同这部片的宣传口号——「《沙丘》是为大银幕而生的史诗钜片」。

而我认为，丹尼维勒纳夫版本的《沙丘》，的确更优于1984年大卫林区（David Lynch）的《沙丘魔堡》。

丹尼维勒纳夫近年接连交出《双面危敌》、《怒火边界》、《异星入境》、《银翼杀手2049》等口碑不俗的作品，沉寂多年后选择改编1965年由法兰克赫伯特（Frank Herbert）创作的经典科幻文学作品《沙丘》。

这部宏伟的科幻、哲学、政治故事，普遍被认为极难图像化，不过在丹尼维勒纳夫之前，美国名导大卫林区在八零年代就成功改编成电影，当时译名为《沙丘魔堡》。

随着时代推移、科技日新月异，视觉效果在图像生成的应用上不可同日而语，从当代眺望，《沙丘》的科幻未来感相较于《沙丘魔堡》显然更具说服力。

不过，这并非大卫林区的问题，或许可以夸大点说，大卫林区的眼界在技术未能跟上的时代，太早出手改编拍摄《沙丘魔堡》。

然而，本文前述所指的「更优于」，并非为服装、场景、视效等非战之罪，反倒是两名导演在这则史诗故事当中所选择的「说故事方式」。

《沙丘》的文本类似于《冰与火之歌：权力游戏》，在科幻、非现实的构架之中，实则聚焦于宗氏家族的利益结构以及个人自我的仿徨与醒觉。

其中，又以亚崔迪（Atreides）家族、哈肯能（Harkonnen）家族间的对抗作为叙事张力的源头。

大卫林区开场让观众进入故事的铺陈，显然想先将两大家族的人物、能力以及面临的威胁／野心全数勾勒而出，但在多线叙事并行之下，大卫林区并未找到一个平衡，让角色、世界观、各方势力杂揉于一团之际，就导致点、线、面模糊不清，失焦之外也丢了底气，反倒将观众推向离故事更远的距离。

丹尼维勒纳夫则只做一件最重要的事，仅将视角单一放置于亚崔迪家族，叙事几乎完全围绕亚崔迪家族展延，亚崔迪家族每个重点人物虽并非巨细弥遗，但皆有棱有角，致使观众轻易投射情绪。

而哈肯能家族、姊妹会、弗瑞曼人、厄拉科斯香料等元素，则透过亚崔迪家族的视角诠释，在文本复杂且有限的篇幅之中，迅速建立起故事轮廓，便有效让观者理解各方立场与暗涌，进而轻易漫步于这场诡谲史诗。

丹尼维勒纳夫好似底蕴深厚的内敛庖丁，有条不紊地肢解繁杂的故事肌理，再将家族、种族、角色等多样素材整合成一席容易入口的满汉全餐。

至于由提摩西夏勒梅（Timothee Chalamet）饰演的主角保罗亚崔迪就是绝对的故事核心，丹尼维勒纳夫也给予几颗印象深刻的特写镜头，借此强调其重要性。

而推动此角色前进的是「梦」与「命运」，《沙丘》第一帧画面就开宗明义地揭示全片题旨——「梦是来自深层的信息」，由此进而预示后续的故事本质。

在我看来，全片宗旨内里便是不断进行「梦」与「现实」的「存在」辩证，尤其剑术大师邓肯艾德侯的这句台词：「梦创造好故事，但所有重要的事只在清醒时发生。」.

就大胆地与开场宣言相互刺激，拓展另一层暧昧格局。笔走至此，弗洛伊德（Sigmund Freud）等流派对梦的讨论就有助于《沙丘》的理解判读。

而在梦与现实的冲突、叠合之下，《沙丘》进一步展示出「恐惧」、「权力」、「欲望」等人性样貌，更透过「沙虫」埋进人类对未知事物的痴迷、敬畏与崇拜。

丹尼维勒纳夫透过科幻包装的史诗巨作，在浩瀚银河、滚滚黄沙等斑斓夺目的天文地景之中，至始至终关注的，仍是渺小的人类，与其复杂质地。

今年的《沙丘》仅是第一部分（Part One），后续发展要等到《沙丘》系列续集才能逐步揭晓，但不难想象，这会是保罗亚崔迪一场寻回自我的生命壮游——科幻变奏版的「哈姆雷特」。

最后，呼应本文首段提及的「为大银幕而生的史诗钜片」，在此提及2020年底摇动好莱坞业界的故事。

2020年12月，华纳兄弟对好莱坞业界投下震撼弹，宣布将2021年的17部电影都采取「院线」、「串流」同步的方式，其中片单包含《沙丘》、《纽约高地》、《自杀突击队：集结》、《哥吉拉vs.金刚》、《骇客任务4》等等。

此消息一出，全美电影院龙头AMC等电影院股价一夕暴跌，AMC总裁Adam Aron立刻声明反对华纳，直言：「华纳媒体打算牺牲电影制片部门及其制作合作伙伴的大部分利润，来资助其初创的串流HBO Max······在我们的大银幕上观看世界最好的电影。」

华纳此举不止电影院首当其冲，也惹怒好莱坞一票影人，电影院本格派的克里斯多福诺兰（Christopher Nolan）便炮轰华纳，称一觉醒来发现替一间最糟糕的人服务。

而《沙丘》导演丹尼维勒纳夫、《自杀突击队：集结》导演詹姆斯冈恩（James Gunn）等人也纷纷表态不赞同此举。

丹尼维勒纳夫更亲笔写一封公开长文刊登于《综艺报》，丹尼维勒纳夫信中将炮火对准华纳，但最令人动容的，仍然是丹尼维勒纳夫捍卫传统电影院的声明。在串流迅速崛起的当代，丹尼维勒纳夫的这封信，对于电影院来说可能更显得重要。