王牌节目霸气回归，芒果台“横跨百年”，狂扔了一手“情怀”王炸

芒果台可能是中国最有创新意识的电视台。

30年前，他们还是一个名不见经传的地方小台。

后来硬是凭几档别人不敢想也不敢做的“突破式”节目。

从长沙郊区的马栏山异军突起，成为当今中国原创综艺最牛的电视台之一。

如今，芒果台又一次祭出自己的“与众不同”。

就在2023年末，他们打造了一档我们既熟悉又陌生的节目——

——《声生不息·家年华》。

说它熟悉。

因为这不是第一档《声生不息》。

之前有过两季收视炸裂的《港乐季》和《宝岛季》。

说它陌生。

因为很有“野心”。

从节目规模和立意看，《声生不息·家年华》是一档前所未有的《声生不息》。

“内容”横跨百年，制作难度空前。

音乐综艺我们不陌生。

主打就是一个“竞演”：转身、煽情、排名次。

但《声生不息·家年华》的玩法，完全不同。

首先切口很大：

它要把百年中国音乐放进一档乐综。

这是一个什么体量？

说到中国音乐的源头，可能很多人率先想到的是诗经、宋词（古人用唱）。

但其实在上世纪10年代之前。

中国都没有真正现代意义上的音乐。

直到一位我们耳熟能详的“巨人”登场——

——梁启超。

清末变法运动兴起后，思想启蒙，一批新式学校诞生。

但在众多新学课程之中，有一门课程因为争议很大，没有通过。

没错，音乐课。

因为决策者认为“音乐”不就是业余时间的消遣吗......凭什么？

这时候，梁启超与光绪帝进行了一次长谈。

他说服了皇帝：过去欧洲千年历史告诉我们，音乐是一个民族凝聚力与共识的象征。

于是，中国现代音乐的命运齿轮才开始慢慢转动。

一次谈话，撬动了一个民族的音乐史，偶然中蕴含着必然。

正是因为信息量巨大。

《声生不息·家年华》在第一期节目正式推送前。

才特别制作了一期近40分钟的先导篇。

用以娓娓道来中华民族现代音乐的脉络，极具观赏性与信息价值。

比如先导篇中讲述了上世纪20年代非常有挑战的“从0到1”。

那时音乐老师们很苦恼。

因为巧妇难为无米之炊，手里完全没有中国人自己的歌曲可以教学。

为了完成“0”的突破。

他们找到一些自己在国外听过的好听旋律，然后填词，借此创作出中国五千来的第一批现代歌曲。

其中一首代表作，便是今天我们依旧耳熟能详的《送别》。

由音乐家李叔同选用美国歌曲《梦见家和母亲》填词而成：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

甚至，

几乎每个中国小孩都会唱的儿歌《两只老虎》。

也是同一时期，由法国儿歌《雅克兄弟》填词改编而成。

这些填词歌曲意义有多大？

不仅仅是让我们传唱至今。

更是作为教材培养催生出后来一大批音乐家。

比如国歌作曲者聂耳。

比如中国流行歌曲与爵士乐奠基人黎锦晖。

等等。

这些中国初世代的现代音乐人，犹如星星之火，点燃了中华民族现代音乐的燎原之势。

从上世纪30年代电影大繁荣时期的《夜上海》《渔光曲》。

到后来热血沸腾的抗战救亡歌曲。

再到新中国成立以后，关于国家建设奋斗的激昂曲目。

尤其是90年代以后，两岸三地流行音乐的大融合。

用著名词曲作家付林的话讲：中国两岸三地，最早统一的是音乐。

可以说，中国现代音乐从诞生到现在，里面蕴含了中国人浓郁的民族情怀与情结。

《声生不息·家年华》先导篇立意维度多元且立体。

好看是好看了。

但是，

如何把这样“复杂的高度”，变成真正的乐综？

为做好节目，芒果台这次下足“血本”。

歌星自然不可少。

然更可贵的，是幕后的“智囊团”。

有以小提琴协奏曲《梁祝》作者陈钢为代表的音乐家天团。

也有著名书法家庞中华这样的文化界大咖。

他们台前幕后携手，呈现出了什么样的节目效果呢？

三个看点突出。

一是力量感拉满。

第一期节目开场曲名叫《山河图》。

众所周知，千年前北宋王希孟的《千里江山图》以烟波浩渺的江河、层峦迭起的群山画卷，投射出对华夏江山的爱慕。

同样《山河图》唱的也是江山。

在宝石Gem写给凤凰传奇的歌词中：

到最东边 下大雪

大雪飘在漠河边

到最西边 忆狼烟

风在喀什转个圈

到最南边 碧海天

龙腾出海浪滔天

一样能幻化出中国壮阔的山河轮廓。

经由谭维维高亢嘹亮的声线，以及宋亚轩节奏十足的RAP。

从万里长城一路唱到气氛热烈的演播大厅，传递出的力量感十足。

这样的壮阔的山河，当然也需要守卫者。

关于战争岁月。

回忆峥嵘无惧牺牲的《英雄赞歌》。

胡彦斌与黑豹乐队主唱张琪的摇滚版《游击队歌》。

这些歌曲同样拉满了力量。

而一位抗美援朝老兵的一句：

“军人的鲜血，要洒在祖国需要的地方”。

则是让人看到了：壮阔山河的力量与保卫山河的力量，在音乐中交相辉映。

二是有本有源，才有魂。

在先导篇中，音乐家陈钢聊到香港四大才子之一，音乐人黄霑。

因为黄霑的音乐，深受陈钢父亲陈歌辛的《夜上海》等曲目影响。

所以黄霑曾动情的告诉他：我的作品，是喝了你爸爸的奶长大的。

这段小故事，也托出了中国现代音乐的传承史。

没有《夜上海》的华丽浪漫，也就没有了后来《沧海一声笑》的快意恩仇。

同样，在第一期节目中。

让人印象最深的曲目之一，周深演唱的《跟着你到天边》。

这首歌也有故事。

作为2014年张艺谋电影《归来》的主题曲。

《跟着你到天边》是音乐人陈其钢，以1934年的老歌《渔光曲》旋律为蓝本创作。

悠扬而透着伤感的曲调，配着周深独一无二的嗓音。

完美诠释了什么叫从时代中走来，再唱回时代中去。

犹如一支穿越百年时光的箭，再次射中了我们的心。

三是在时光里流行。

从《渔光曲》到《跟着你到天边》，再次证明了音乐的流行魅力和情怀。

所以节目中也少不了对流行乐的致敬。

陈楚生与郁可唯唱《相约一九九八》，让人想起了“1997年过去了 我很怀念它”的那个冬天。

汪苏泷唱《我的眼里只有你》，秒回井冈山帅气喝纯净水的一刻。

黄绮珊重新演绎谢雨欣《谁》，思绪则被拉回“将爱情进行到底”的校园。

古巨基唱《上海滩》。

更是浪里分不清欢笑悲忧，混作滔滔一片潮流。

到了第二期节目。

王心凌高光重唱《第一次爱的人》。

韩红与孙楠再度合体KTV神曲《美丽的神话》。

又重现了中国流行乐的“古典”浪漫时刻。

此刻，《声生不息》解构了什么叫做声生不息：

音乐在时间里流淌，音乐在我们耳边一直低吟。

点题。

但是，它骨子里最值钱的，远不止如此。

这几年，你可能注意到一种现象：

中国流行文化开始输出国外。

有红遍欧美互联网的《一剪梅》与李子柒。

也有横扫韩国，即将登陆美国的国产电视剧《漫长的季节》。

在此之前，中国文化虽然被外国人景仰。

却很难流行。

但是，

当一种文化民的族性与流行性被释放到最大的时候。

它就具备了另外一个潜在属性：文化输出。

《声生不息·家年华》对百年中国现代音乐的追溯，以及重新演绎。

无疑有着巨大的文化输出魅力。

因为音乐本就是最好的文化载体之一。

不要妄自菲薄。

其实1947年的电影《天涯歌女》插曲《玫瑰玫瑰我爱你》。

在1951年时就被美国歌星弗兰基·莱恩翻唱过，还拿了个大奖。

是的，你没看错，70年多前我们原创，美国人翻唱，连词原意都没改。

韩红在节目里说，中国有五十六个民族，有几千前的文化积淀。

它们与音乐碰撞的能量，潜力巨大。

的确，近几年很多走红的摇滚乐队，正是深谙这样的民族风与传承。

比如二手玫瑰的东北二人传摇滚乐。

再比如，把内蒙大草原融进重金属摇滚，风靡欧洲的中国乐队九宝乐队。

过去，人们常说，民族的就是世界的。

世界，又何尝不是形形色色的民族的？

因此，主持人何炅在《声生不息·家年华》里讲了一句话，堪称节目点睛之笔。

那就是：

没有人能轻易定义这卷山河。

但每个人都带着被她灌溉的性格。

文/范西里

（图片来自网络侵权删除）