追求梦想有代价？《进击的鼓手》中追逐梦想，不要忘记个人价值

周星驰曾说：「做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别？」

面对这个鼓励追求自我价值的社会氛围，拥有梦想确实是一件美好的事情，而踏上筑梦之路，更是达成自我实现的重要环节，但是当梦想走到隘口，甚至需要追求更高成就时，伴随出现的痛苦、折磨、灾难，也绝对不会少见。

《进击的鼓手》讲述纽约著名音乐学院的年轻鼓手安德鲁（麦尔斯·泰勒饰），因为梦想成为传奇音乐家，欣喜受邀加入学院名师佛烈契（J·K·西蒙斯饰）的高级爵士乐团。

然而，佛烈契的训练方式极其病态，他不但会当众羞辱学生，更擅长玩弄人心于股掌之间。面对佛烈契的险恶作为，安德鲁一次又一次忍耐，却也发现自己的性格逐渐扭曲。

对我而言，《进击的鼓手》是一部非常血淋淋的惊悚励志片。

相较于其他好莱坞励志片，导演达米恩·查泽雷以自己的中学乐团经历为灵感，让《进击的鼓手》以极其独特的方式，展现追求「伟大」梦想的代价与牺牲。

不管是演员的表演能量、画面的色调设计、剪接的节奏掌握，或者声音与配乐的环环相逼，皆不断挑动观众的感官神经，引人沉浸在难以松懈的爵士乐演奏氛围里。

魔鬼教师佛烈契，可以算是近年最成功的银幕导师形象。他面对英才如获至宝，却永远充满恨铁不成钢的戾气，因为他从未遇过勇于超越极限的学生，也从未找到认同自身理念的信徒，这使他成为孤傲且狂妄的恐怖存在。

因为他坚信真正伟大之人可以承受一切苦难，正所谓「合理的要求是训练，不合理的要求是磨练」。虽身为教师，但他不施行教育，而是施行折磨。

与此同时，学生安德鲁出现了。他立志成为像传奇鼓手巴迪·瑞奇的伟大存在，而他早就耳闻佛烈契的名号，并且十分向往进入对方的乐团，但佛烈契的严厉绝对是超乎他的想像。

对方不仅搧耳光、拿椅凳砸人，就连上一秒推心置腹的私人谈话，下一秒都可以变成公然羞辱的武器，这显然不是常人能做出来的野蛮行径，可是安德鲁坚信自己的独特与非凡，于是迫使自己亲身实践「百分之一的天份，加上百分之九十九的努力」，把爱情、亲情、善良、温柔，通通抛诸脑后。

安德鲁与佛烈契，这两人对于追求伟大艺术成就的师生共识，逐渐转变为一场变态偏执狂的相互对抗。

「这个世界上没有比『很好』（Good job）这两个字更具杀伤力，那只是欺骗自己用的……」

这句话出自佛烈契之口，尽管安德鲁此时已经受尽折磨，但他仍非常认同佛烈契的说法，并且甘愿继续追求佛烈契所向往的伟大，导致最终结局的再次反转之后，反而迎来一场极度病态的精神高潮。那是我等庸才恐怕难以想像，也不愿体会的痛苦升华。

在本片之中，追求平凡的人是安德鲁之父。身为单亲父亲的他，虽然明白儿子拥有惊人的音乐天赋，但他肯定希望儿子可以平安健康地成长，在快乐、幸福的学习环境里，辅以适当压力成长练习。

这种爱子心切的思维，似乎与现代提倡的教育方法不谋而合，但这对安德鲁而言明显只是阻碍。

虽然艺术审美是主观的，但艺术成就无疑是客观的。当今的教育方法，显然是为了群众所设计，这种教育可以培育绝大部分的中庸人才，却很难激发极其少数的天才，即便天才自然会显得突出，但仍不能伟大。

于是，当安德鲁遇上佛烈契的时候，他势必要不断抛弃父爱的保护，以至于最后要上台反击佛烈契时，安德鲁的那个拥抱与其说是感谢，更像是告别，而父亲那抹震惊却忧伤的眼神，也证明昔日单纯寡言的儿子已经永不复在。

《进击的鼓手》带给观众非常刺激的观影体验，也让人看见梦想之后的残酷与疼痛，而有些绊住梦想的爱与希望，更需要舍弃才能继续前行。

因此，在筑梦的过程里，千万别忘记认清自我生命价值究竟该归向何处，因为当精神状态无法维持自我面目时，梦想与梦魇之间也就只剩一线之隔。

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