从三个原因看《爱上变身情人》，喜欢这部剧，并不是因为好看

电影版《爱上变身情人》与电视剧版最大的不同，在于主角的变身周期，电视剧版是每个月有七天会变身，其他时间仍是原本的自己，电影版则是每一天都会变身，这也是电影的特殊之处。

因为变身，男主角禹镇知道自己很难与人建立关系，直到他遇见了女主角怡秀，开始颠覆彼此的生活，当两人越来越熟，变身秘密呼之欲出，这样的感情有办法持续下去吗？

故事刚开始没多久，我就爱上了这部电影，原因可能很无聊，但它已经刻在我内心深处，只是因为几句简单的搭讪台词：

「你觉得木制椅比较好？还是铁制椅比较好？」

「你喜欢牛排还是寿司？」

转折如此生硬的台词，还特别强调自己练习好几遍才敢主动搭讪，禹镇就算变成朴叙俊的外表，依然是原本害羞甚至有点自卑的性格；要是对方知道自己睡醒后就会变身成别人，一个完全不同的陌生人，还敢继续跟自己来往吗？

明明知道自己有「毛病」，但还是鼓起勇气主动开口，这是我爱上的第一个原因。

对禹镇而言，人际关系根本是场无法逃脱的现实诅咒，也许这是电影，题材可以天马行空，但我们换个状况来想像：如果自己的家人、朋友或另一半每天醒来，人格都会改变一次，我们该如何面对他？该如何与她相处？

现实生活中身患人格分裂症的人确实存在，我们会害怕、担心他们的状况，怎样才有办法改善病情？怎样才能正常生活？要怎么帮助他？阿兹海默症、忧郁症、躁郁症、心脏病、糖尿病等心理生理疾病。

这些对病患本身、我们家属、亲朋好友而言，不也是让人感到畏惧的现实吗？很多时候，病患还会害怕自己连累、伤害到他人，所以满脑子的恐惧会让病情更加严重。

电影透过女主角怡秀的视角以及韩孝周的演技，瞬间把我们拉到她身边，看她如何面对因为变身而产生的现实问题，慢慢地从心动到心痛，从煎熬焦虑到痛苦崩溃，甚至造成心理创伤，故事在恋情的美好与现实之间来回刻画，建构出唯美、细腻又真切的戏剧张力。

尤其怡秀的自白，反映出许多人的心声，也就是如黑洞般无法摆脱的无力感——对关系营造的无力感、对未来迷茫的无力感、对结婚失去信心的无力感、对无法正常生活的无力感等，都让人发出最深沉的叹息。

「所有问题都是我的错、是不是该分手、没办法再支撑下去、真的好累、没信心交朋友谈恋爱」许多消极的想法会开始淹没大脑，电影呈现这份无力感让人澈底心碎，因为它太真实了，所以感触很深、所以更加悲伤，这也是我爱上的第二个原因。

我有一位朋友，在认识之前，他已经身患忧郁症，后来经历一些事情后，症状越来越严重，他会经常数落自己、认为自己表现很差、觉得大家都讨厌自己、没资格活下去、觉得自己被欺负是活该，也曾试图轻生过，连自己都讨厌自己。

当我在看电影的期间，不自觉回想起陪伴他的那段时间，有时候我在想是不是我做得不够多？是不是还不够理解他？是不是自己没有能力去解决什么？是不是我还不成熟？心情多少会受到影响，所以我非常能理解怡秀的心情与处境。

面对「变身」这个无解之题，电视剧版以新增的「脸盲症设定」来作为化解的方法，让男女主角用自己的困境去治愈彼此，进而理解彼此，还能强化故事「内在美」的核心价值，再加上徐玄振和李民基的爱情线浪漫而幽默，故事调性比较欢乐，所以电视剧版没有那么悲伤。

但电影版没有脸盲症可以无视长相差异，也没有「七天鉴赏期」可以决定退货与否，它有的是无法改变现实的绝望，还有无限的忐忑，所以它特别悲伤。

不过我想无论哪个版本，故事最美的，都是角色们能够体悟伤痛，并愿意牵起彼此的手，即使感到陌生和害怕，也能确定彼此的心意、也会更爱彼此的内在。

结局里怡秀与禹镇重逢，镜头跟着两人进到房子，尴尬的气氛夹杂尴尬的对谈（还故意用英文），镜头由远至近停在禹镇的背影，就像用怡秀的角度在注视着他，镜头继续缓慢靠近背影，就像怡秀走向他。

此时怡秀的声音越来越哽咽，好像可以动摇心防一样，让彼此内心的愧疚从眼角开始泛着泪光，柳演锡和韩孝周在这场戏的演出，成为我爱上这部电影的第三个原因。

整体来说虽然《爱上变身情人》的设定奇幻，故事却非常写实，而且写实到很残酷，它揭露感情的脆弱与坚定，是一部会让人心酸到喉间的悲情作品。

我不会说它疗愈，但它的悲情会散发内敛而启发人心的温暖。最后想说，本片旁白为柳演锡，这种声音除了辨识度比较高之外，其次还会让我们的情绪在剧中流连忘返，这也是这部剧的优秀之处。

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