《俗女养成记2》：聚焦女性意识来叙事，在找到自己中寻求喘息

“被时间追着跑，掉了自己都没发现。”

稚幼的我们，殷殷期盼着快快长大，步入社会以后，却又希望倒转时光，好让蹒跚的步伐，能够再次轻灵，借以催动早已疲靡的引擎。

回望童年，塞满脑子的，往往都是各种的「想」──想要交男女朋友、实现梦想、踏足世界；然光阴似箭，只要是人，就得臣服于岁月的消蚀，至此，脑海盘旋的念头，则从原本的「想」开始变成各样的「不想」：不想被皱纹爬满全身、不想动弹不得，也不想处处被人担心。

也因此，好像少了青春，人就得活得拮据、紧缩，没有本钱去挥霍、筑梦，面对所谓人生胜利组，甚至还得退让出舞台，说服自己活成一片绿叶，以衬托成功磨亮自己的艳丽红花。

或许，就部分人而言，再怎么虔诚膜拜社会定制的游戏规则，翻红都是种遥不可及的奢望，甚者，循规蹈矩这件事，变成镂刻于心的自我跛足；谁叫我们总让自己失望，变不成自己的想像，就得承受情绪的晃荡，抑或关于生活的迷惘。

来到《俗女养成记2》，除了一贯的诙谐幽默，角色故事开始点出成长的鼻酸，却不忘开出一帖帖的药单：

提醒我们，特别是找不到栖身之处的人们，无论年轻衰老，只要还能、还愿挪步，即使有快有慢，都还来得及出走、挣脱，只要踮起脚尖，就有机会舞出一曲华尔兹，搂着自己、爱人都行，尽兴摇曳，自此游出失意。

我想，不只童年的伤需要一生来舔舐，活得不够如意的缺憾，也同反复结痂的疤痕，值得人们煞停脚步，细细照护，好跟埋藏其中的自我厌恶与愤怒，都有和解。届时，拥抱自我的勇气，终能得到存在的应许。毕竟，无论是想吃奶油蛋糕、对于浪漫关系的憧憬，或是拥有一段不用被嫌弃的婚姻，都是人人本该值得的日常姿态。

回到故事，除了活得勇敢，作品也巧妙摆入不同的议题。虽然聚焦女性意识来叙事，其回响却不仅止于女性，只要曾经感到跌宕、仿徨，就能从中得到共感与共鸣，在这之中，特别是亲子关系，过度黏稠与控制这一点，无论男女，往往皆有相似的经历。

过去，人们常说父母会把未能实现的梦想，累加在孩子的肩上。然而，父母不自觉托付出去的，可不只蓝图，还有一路走来的坑坑洞洞。

好比说，不读书就得做女工的叨念，对母亲而言，是耳提面命的教训与关心，对于孩子则同紧箍咒一般。若不绷紧神经，努力加把劲，就会沦落狼狈的警告，变成日夜折腾人的吆喝，整颗心闹哄哄的，使人渐渐听不见自己的声音。久而久之，好上加好的盼许，压垮孩子的腰杆与脖子，抱膝蜷曲，个个活成「不见弱点」的武装之姿。

另外，生在华人文化，尤其是身为女人的酸苦咸辣，一代传一代。

剧中的阿嬷与阿母一搭一唱，细数一生流过的血、挺过的痛，还有吞下的委屈，吓得小嘉玲从此对自己的性别有了阴影，还进一步产生下意识的否定。

这一份否定，不知不觉演变成自厌及自卑，导致她时常怀疑自己，就算幸福来到门前招手，依然无法确信自己值得被爱，内心却又住了一个向往浪漫的小女孩，大声哭闹着好想被爱。

就此拉拉扯扯，看在他人眼里，嘉玲反复无常、不够坦率，不懂求助，也不懂如何依赖，想要爱却总不敢走太深，要怎么给出，又要怎么收取，关于感情、关于爱，就算活到四十岁仍旧不清不楚，但就像嘉玲自己所说的：她要一个家，而这个家要有她，还有蔡永森。

当然，嘉玲的创伤，不会只缘由于阿嬷与阿母。从小到大的生长环境，无论是谁都在哀叹女人的忧愁、寂寞与限制；我爸爸是警察，戳眼睛、踢下面，听起来像荒谬笑话的拗口令，却是母亲尽其所能给出的保命咒，多么令人心疼，不管是小嘉玲或母亲，都得依附着虚构的父亲，才能暂时驱赶，其他男人造成的夜路恐惧与不安。

到头来，我们才发现，纵然推开了恐惧与不安，女人依旧推不开满溢日常的无力。

为此，与其说阿嬷阿母造成了创伤，不如说无助的她们，仅存所剩的力气，只够传递创伤，看似单薄、拙劣的替代方案，总比亲身体会痛苦来得好；只可惜，堆满警语的日常，反向变成另一种地狱、监牢，好比一种替代性创伤，就算避免了要命的伤害，却谁也拯救不了，甚者，让人越走越荒芜，凋萎成陌生的傀儡玩偶。

我想，某种程度，样貌万千的恶意、鄙视与警示，都让女人的灵魂，跌得满身瘀青，紫一块青一块，纵使肉眼上看不见，长期被自己冷漠的真实自我。却都记得，就像是摆放在心底，最深也最沉的石头，不用激起涟漪，就能踉跄人的脚步。

所幸，世代更迭，社会开始懂得如何包容与温柔，虽然不容易，但就让创伤一起停留在这里，而这也是《俗女养成记2》希望观众体会、力行的改变。即使还是会害怕，但不要忘了抱抱自己，说声辛苦了，换到孩子身上更是。就好像阿母拥抱小嘉玲的那一晚，受伤的人，需要的只不过陪伴，一种就算有雨，也愿意陪你一起淋的温暖。

剧末，磕磕绊绊了四十年，嘉玲终於开始起步，学习去爱自己，学习在爱里阔步，或许分分合合，但许多道理与事情，就是在一摆一荡之间，才有了圆滑的曲线，才有了坚定的笃信；情感是如此，跟自己的相处更是如此，绕绕转转，曲折蜿蜒又何妨，要是少了这些迷路，我们怎么会知道，要割弃什么，又要抓紧什么。

靠近自己，不过四个字，却得要用一生来走

就像育萱学会了哭，学会不再用第三人称代表自己，七次的「我哭了」，就是七次对于自我的叩问，靠拢，本被埋藏、丢失，甚至抛弃的本我，再次寻回，阻塞的泪腺，则终于获得了泄洪的允许。

我想，靠近自己，表面看来不过简单四个字，却躲藏了一整座宇宙。就许多人而言，自己，反倒是这辈子距离最为遥远的存在，毕竟，我们都习惯活得灵肉分离，才会需要堆积小确幸，好缝补生活的各种裂隙。

然而，所谓为了「找到自己」的出走，不见得要抛下过去，就像番茄炒蛋，酸也好，咸也罢，阿嬷追求的仅是能够稍有任性的喘息。而阿嬷的故事，也非夸张过后的戏剧表现，更是华人世界越来越普遍的现象，特别好发于孩子离巢之后的婚姻关系。

为此，拉回现实，看似离经叛道的反常，正是自我实现的重要环节。聚焦女性意识来叙事，在找到自己中寻求喘息。

这一块拼图，不只值得人们关注、思考，还能视为多年以来，整个社会，缓慢进步之下的小小成果。当然，若有一天，我们可以早早开始实践自我，想必更加令人欣慰。至少，我们不用再把自己的顺位总是摆在最后面，除了考虑社会、家人与孩子，也多多考虑自己，这不应该是远在天边的奢侈幸福，而是可以落地生根的愿景蓝图。

若此，即使身处水泥丛林，即使雨下得再大，都能等到雨停。

正如导演严艺文所言，《俗女2》拉出高度，翻越名为第一季的高墙，更加幽默，也更加深刻、流畅，许多情节发展，都能精准戳中痛点，一会笑一会哭，观众就在鼻酸与肚痛之间往返。

整齐划一的高水准演出，则营造出无可自拔的沈浸感，让人一口接一口，刷嘴嗑完十帖还不过瘾，无论你是几年级生，相信都能从中找到熟悉的影子，甚至容身之处。若说《天桥上的魔术师》透过消失强调存在的重要性，《俗女》就是透过各种样貌的存在，反过来提醒人重拾消失的自我，借以学会为自己勇敢与骄傲。