九把刀10年后推出新作《月老》，小说版与电影版有何不同？

2011年，九把刀执导的《那些年，我们一起追的女孩》在台湾缔造了惊人的票房数字，也进而引起后续大量校园纯爱电影的推出。九把刀的一鸣惊人之作，也证明除了作家身份外，也具有擅长说故事的导演才华。

然而，正当台湾的校园纯爱电影逐渐翻腾不出新变化后，九把刀在十年之后推出了改编自己小说作品的《月老》，并企图颠覆已然陈旧的台湾爱情电影的叙事公式，并展现出他确实能够做为一名优秀导演的叙事能力。

那么九把刀10年后推出新作《月老》，小说版与电影版有何不同？

在原著小说里，九把刀采取阴间的时间线与阿纶在阳世的记忆进行穿插。随着阿纶成为月老的故事持续往前推进，读者对于阿纶生前与小咪之间的爱恋情事也就越发清晰。在电影版的呈现上，九把刀对叙事手法进行了微调的动作。

电影仍旧采用双线交错进行，但呈现方式与原著截然不同。

第一是在叙事上选择埋线的手法，借此增加叙事上的趣味度。

首先，九把刀修改了阿纶死后记忆尚存的原著基础设定，让被雷殛致死的阿纶，因为死因而导致记忆丧失，全然不记得阳世的人生经历，更不用说是此生挚爱小咪了。在这层新设定之下，阿纶等同于观众的视角，所知与观众全同。当观众跟随阿纶踏上成为月老之路的过程，也在过程中逐渐补足阿纶所回想起来的记忆信息，并从中体会到阿纶与小咪的青涩爱情滋味。

第二，同一个镜头在后段再次重复出现的蒙太奇叙事技巧，让观众第二次看到后才恍然大悟，并补足了前文未曾明说的故事内容。

举例来说，电影开场的第一颗镜头是古早棒棒冰正在被吸食的镜头，且该镜头是从吸食者的背后进行拍摄的。除了看似女性的纤纤玉手之外，其实并未给予太多的线索。而且这颗镜头转瞬即逝，一般观众或许不会多加留意，主要是观众的目光焦点随即会被主角精彩的表演给勾走。

但当这颗镜头再次出现时，却带出原来小咪与阿鲁曾在球场边，并与小咪在大树下绑上了象征姻缘的红线，一次揭露并补足该场戏所有原本隐伏的故事内容，展现出九把刀有意识的埋线布局技巧。

同样的，当观众以为自己已经无所不知时，大概不会对小咪无法绑上月老红线的趣味桥段多做思考，反而在她再也无法假装看不见阴间使者，并悲伤地凝视阿纶后，那一刻充满情感的对视电流及一句「为什么」，都在宋芸桦的演技带领之下，彻底震撼观众的内心。

这一次不是单纯的埋线技巧，而是九把刀刻意颠覆观众对前段剧情的认知，并且将已然乏善可陈的青春爱情故事，翻腾出富有新意的新鲜滋味。

《月老》在叙事上另一个优异的部分，是九把刀如何运用电影里的各种角色或元素，串接每场精彩好戏。

比如Pinky在阿纶初入地狱时，彼此唇枪舌战、水火不容，让人一度以为《月老》是疯狂喜剧类型的电影。两人除了互相帮助之外，其实也是串连阿纶在阴间与阳世回忆的重要角色。但最令人惊喜的应该是那只叫阿鲁的狗，它与阿纶的见面，是启动阿纶回忆的重要开关，也连同将小咪带到阿纶面前。不仅如此，在电影接近结尾时，阿鲁也是阿纶和Pinky能够回到阳世的重要关键。

由此得知，《月老》在叙事手法的运用上，以繁复的手法将情节进行串接，让剧情看起来流畅且合理，同时又富有新意，展现出高明叙事技巧。这是在九把刀过去两部执导作品里所未曾得见的才华，我想这大概也是《月老》能够入围金马奖最佳改编剧本与剧情长片的原因吧。

当然，《月老》并非十全十美的作品。

故事线过多，不只让部分角色的生命轨迹略显单薄，导致这些角色被社会压迫或摒弃的绝望，或是憾动人心的情感无法深入观众内心。同时因为多头马车的叙事线，难免让人有叙事混乱之感。虽然叙事技巧带来的观影惊奇，但仍是本片的看点。

十年前，九把刀以《那些年，我们一起追的女孩》去追念曾经的青春爱恋，并在电影最后选择接受并祝福沈佳宜获得的幸福。十年后，九把刀的《月老》告诉观众，无论是超越生死的痴情爱恋，或是跨越几千个世纪的仇恨，唯有接受与释然，才能够脱却人类情感带来的生命苦难。

这十年的光阴，我们透过电影银幕上的光影流转，看到九把刀在心灵上的成长路径。而身为观众的我们，也在经过人事间的淬炼后，更加体会到九把刀满溢于电影画格中的情感重量了。