以艺术为题材的电影作品，聚焦艺术考生心境，在故事中引人深思

成为艺术家是要天份、努力、还是好运气？

虽然ACG产业在老一辈家长眼中还是有如魔鬼蛇神，但基本上，不可否认的是从过去看着动漫长大的世代开始，这些作品也许比经典文学要来得深入下个世代的人心，也有不少人是在这些娱乐上学习、领悟甚至找到志向，作为庶民娱乐来说，ACG有理站在电影戏剧文学同样高度的艺术成分。

但老实讲描绘艺术的动漫作品不多，《蓝色时期》算是少数以现代艺术教育为主题，在漫画圈有如黑马的异色题材。故事描述「回家社」的高中生矢口八虎，因缘际会下，在美术课因一幅画后萌生对艺术的兴趣，最终踏上考取日本入取率超低的国立东京艺术大学的艺术之路。

王道主题是好发挥的题材，透过《鬼灭之刃》的大流行可看出老梗公式还是挺让消费者买单的。当然，也有漫画家在主离刊物上挑战特殊题材，如日本将棋《三月的狮子》、动画业者《白箱》、出版业《重版出来》等冷背题材，虽然这些主题有与众不同的新鲜感，但有时要将这种职业或抽象的业界生态，描绘地让人产生兴趣可说是难上加难，尤其是讲述艺术、哲学、文化史等生硬主题的动漫。

以台湾漫画为例，有许多讲述台湾历史或文化风情的漫画作品，题材是好的，但往往过于死板的故事，让人产生推广阅读丛书、教育性过大而缺乏娱乐性的缺点观感。

至于《蓝色时期》作为一个以艺术学习为主轴的漫画作品，是一种很难得也是过去少见的漫画题材，故事围绕着高中生矢口八虎，进而抛出提问，例如：对自己来说画画是什么事？艺术是不是有所谓的标准答案？而且，当考取学校之后其实才是无止尽的开始。

对于一位学习艺术的学子来讲，《蓝色时期》将一位艺术考生的心境表达的非常出色，此作品呈现的是——不停自我探讨何为艺术，挖掘自我想法并赤裸地暴露在他人面前，途中甚至遭遇无法进步、表达困境和同侪竞争的痛苦。

《蓝色时期》作者山口飞翔本身就毕业于东京艺大，曾经绘制过新海诚的处女作《她与她的猫》漫画版，在编辑建议下绘制王道努力胜利系的漫画，而艺大毕业的他，端出的正是这部异色冷背、以艺术为题材的《蓝色时期》。

我认为这部作品很多时候，并非呈现出艺术家的艺术视角，反倒是一位艺术考生和喜欢艺术或只有艺术这项技能的学生，他们对艺术的了解，借以考取艺术学校所用的手段。进一步，透过从未接触艺术的新手主角矢口八虎，带领读者踏进艺术学校——每天痛苦与美丽的循环世界。

作品名称定为《蓝色时期》，如果稍稍了解艺术的人，应该马上就会想到是取于毕加索（Picasso）的「蓝色时期」，这个时期的毕加索，带着忧郁探讨底层与生命意义，同时拥有困惑、自我探索的作品风格。

有趣的是，动画《蓝色时期》的矢口八虎，第一次认真画出的风景画就是一幅全蓝色的城市风景，也是他真正迈入探索自己今后想做什么和艺术人生规划的起点。

然而，《蓝色时期》这部作品并不是卖弄艺术专有名词的摆弄作品，山口飞翔是透过主角学习作画的技巧和自我领悟的想法，随着周遭人的经历共处之后，带着读者探索，考取艺术大学的意义为何？画家们又为何需要这样画？这才是这部作品真正带来的反思。

以艺术为题材的电影作品，聚焦艺术考生心境，在故事中引人深思。

此前，有一部讲述文学创作的作品《响－成为小说家的方法》，以天才文学少女改变日本文坛为主题，且在戏剧化上非常成功，但在作品的专业性和小说文学作品的叙述却相当糟糕，甚至无法让人理解主角的小说的优点在哪里。

《蓝色时期》却不会有这样的感觉。甚至，《蓝色时期》中出现的许多作品，都是请真实的画家绘制的，展现出作品的专业度与重视艺术表达的手法。而在影视化后，全彩的动画呈现让整部作品更有说服力，同时也让从未认真思考过艺术的观众，再进一步地跟随主角想想——一件艺术作品从无到有到底需要经历什么？

音乐高中的故事是《吹响吧！上低音号》、农业高中故事是《银之匙》、而美术高中故事就是轮到《蓝色时期》，这边补充一个圈内笑话，有漫迷笑称：考取艺大有痛苦的《蓝色时期》；但顺利考到大学之后就是《蜂蜜幸运草》了！

最后，总结而论，对于以能力分班，在美术班以考取设计和艺术本科为目标的学生，《蓝色时期》除了是一场对于自身过去在画室的回顾之外，同时也是了解自己为何对于艺术史又爱又恨的的矛盾契机。

或许，看完《蓝色时期》会发现，不管是过去拿起画板描绘静物，还是当代拿起平板电脑画质萌物，就算时代、媒材变迁，但是那个「绘画的本质」还是没变，那个「矛盾的自虐感」一直都在。