藉由仿拍与档案的虚实交错，以其儿子之口，揭开慕夏的一生

藉由仿拍与档案的虚实交错，以其儿子之口，揭开慕夏的一生。

阿尔丰斯?慕夏，一个优雅又时尚的名字，光是念出来就让人感到口齿清新和愉悦，就更别说他的作品带给人如薰衣草之风的通体舒畅感了，简单的线条，亮丽的色彩，化繁为简却又不失古典的视觉风格……然而关于他，我们仍然知道得太少，那些漂亮的明信片以及雅致的小物品，远远不足以代表这位严肃的创作者。

首先，他为了爱人而画；接着，他为了自己而画；再来，他为了祖国而画；最后，他为了人类而画。

他充满野心，是工作狂，是爱国者，是风靡一时的装饰艺术家，也是涩谷街头潮男潮女朝圣的大师，更是另一位日本艺术大师天野喜孝的偶像。光从天野喜孝谈论这个男人的表情，我们就不难看出这位画家在他心中的地位，也稍稍理解何以天野喜孝的作品总是这么的优雅美丽。

说起来两者的渊源真是难分难解，日本来的浮世绘影响了他，而他也影响了日本比如白马会，乃至于全世界。他是捷克艺术家阿尔丰斯?慕夏，本片将会藉其儿子之口，佐以几位当代受慕夏影响的艺术家，一同带我们认识这位当代仍有强力影响力的艺术家的一生，并从中发掘慕夏其人其事其作品三者交相辉映的魅力。

本片《慕夏狂潮：从崛起到永恒》由同样是捷克人的罗曼瓦夫拉拍摄，藉由仿拍与档案的虚实交错，让观众更立体的从今日回到过去，改编自慕夏儿子伊利慕夏对父亲的回忆录，故采配音重现书中的第一人称口吻。

作为与父亲有近六十岁年龄差距的儿子，伊利慕夏本身也有相当精彩的故事，而非仅是父亲遗产的继承者与管理者。为了坚守自由价值，他曾为英国空军服务，后因对抗捷克政权而入狱，同时因为家庭过于富有而被针对，这对慕夏之子而言无疑是讽刺的。因为慕夏始终挂记祖国捷克在心中，甚至终身为献给捷克的《斯拉夫史诗》游走奔波，筹措经费，然而他的家庭在祖国捷克却被如此冷酷对待，反倒是英国对待他们这个「外国家庭」更加敬重与用心。

片中伊利慕夏谈论著父亲生前生后对世界，以及对自己的影响，话语里带有敬畏、自豪、怀念、崇拜、憎恨等错综复杂的情感，正如每个过于伟大的父亲羽翼下成长的孩子，电影以这样的方式让我们看到慕夏不只作为艺术家，更作为一个人的各种面向，也让我们越来越能理解何以慕夏的作品在当时就如此现代，而在现代又如此古典。因为他的作品从一开始就是面向那些高阶的消费者，但同时却又必须面向生活，他从装饰开始做起，逐渐找到自己的艺术之道。

有的艺术家不是死得太早，不然就是关心太少，但在慕夏身上，我们看到的是全球化以及资本最棒的一面，让最优秀的人被世界看见，并获得他们应得的舞台，而非饿死在陋巷里。慕夏的起步从不顺遂，早在学生时代就被学校拒绝，甚至好不容易获得第一份工作，却又因为当时的政局导致经济凋敝而再次失业，但他没有放弃，若他放弃，就没有今日那个扬名全球，甚至被印在红茶包装上那个亲近大众的慕夏。

终于，幸运女神向他微笑了，那是当时大明星莎拉?伯恩哈特主演的《吉斯蒙达》，这是慕夏第一次为歌剧明星绘制海报，他临危受命，用自己风格尽情挥洒，结果却差点让老板昏倒，因为他的风格太大胆且不循规蹈矩。

然而当慕夏战战兢兢地走到莎拉?伯尔尼哈特的休息室，出乎所有人的意料之外，休息室并没有传出怒骂声，反而慕夏还得到了女神的拥抱与赞扬，这让他自己都吓了一跳。

慕夏就是这样的人，他为商业创作这些海报，即便当时人们并不认为这是艺术的一类，但很明显他就是用着自己的艺术之道在进行工作上的创作。我们也可以看到当代艺术家鲍伯?马塞谈到自己为一代歌手珍妮丝?贾普林创作经典海报时，受到慕夏影响有多深的感激表情。他甚至认为自己永远到不到慕夏的境界，即便自己够幸运出生在一个人们会把海报视为艺术一环的时代。

不过或许无论是装饰城堡还是绘制海报，对慕夏而言都是创作艺术，都必须严谨对待。

「我爸曾告诉我，身为艺术家创作是第一要务。」

有别于他的同代人比如好友高更（高更也引介凡高给他认识，当然很明显慕夏跟高更感情较好）作为水手游历世界，并在各地风土民情汲取创作灵感的方式，没实行过这种旅行经验的慕夏的模特儿来自周遭美女还有家人，然而无论是美女或家人他都没把他们当人用，他们是谁并不重要，重要的是他们的身体能摆出什么样的姿态。慕夏，如同许多颇有威严的男人，在冷峻的外表下恐惧着女人的美。他越赞扬女人的美，他就越害怕自己深陷其中，以致于他甚至有时作画时会把对方，尤其是女人的脸给遮住。

从中我们或许也可以窥见慕夏的欲望与恐惧。

慕夏发迹了，但慕夏并没有想成为什么「世界公民」，这是最令人感动的一点，在国外扬名立万，在法国、美国等一流国家都大鸣大放的大艺术家慕夏，渴望为小小的祖国捷克贡献心力，为斯拉夫民族贡献心力。然而，他却因为指出国内艺术风格都在抄袭国外风格而冒犯国内的艺术家们，导致「反慕夏浪潮」掀起，而后更因为自己对斯拉夫民族的赞扬而被找麻烦，并间接导致他之后的死亡。

他完全没必要坚持这些，但他却始终挂念着这些，仿佛这些是慕夏信仰的一部分。因为如果不是这样的信仰，我们完全无法理解何以慕夏要为了《斯拉夫史诗》这种吃力不讨好，做太大连收件者捷克都烦恼要不要收的巨型作品，从年轻时就开始规划并寻找资源。

说到信仰，除了童年至今的教会生活养分，比如圣歌，比如仪式，比如漂亮的彩绘玻璃……那些来自凯尔特神话的养分，供给了慕夏作品里的生命力，片中另一名美国当代艺术大师米尔欧恩延续了这样的面相，他的作品隐含了现代社会与阴谋论丛，神秘主义与矫饰主义，本片也会提及慕夏作为共济会成员的秘密身份，这个规划世界的组织同样需要慕夏的名声与才能。

于是到后面，慕夏甚至创作出了比如爱的时代、理性时代、智慧时代这样关于全人类的作品。简要回顾慕夏的一生，我们可以看到他给自己背负的十字架越来越重，他勇于承担而非渴望解脱，他乃是货真价实的艺术家，甚至乃是货真价实的一个人，他背负的重量使他能在历史留下痕迹。