一部抒写战争与爱情的电影，在记忆与遗忘对峙中揭开“生存悖论”

作为里程碑式的影片，《广岛之恋》这部电影主题不仅仅是反战，其内部蕴含的意义是复杂多义的，由浅入深可分为多个层次。从表面与深层次等不同角度欣赏这部电影，我们会发现这部电影真正的魅力。

从表面上看，《广岛之恋》是一部抒写战争与爱情的电影。

战争毁灭一切，但劫后余生的人们选择挣扎地活下来，融化在炙热的爱情里。

她，是个来自法国的女演员，来到广岛拍摄一部宣传和平的影片他，是一个地道的日本人，曾经参加过战争，战后成为一名工程师。偶然的相遇产生了短暂的爱情。

两个人走在了一起，忘记了各自有妇之夫与有夫之妇的身份。似乎只有用这种方式才能迸发出生命的热情，用爱的熊熊烈火烧尽战后的阴霾。战争与爱情是电影的永恒主题之一，影片没有拍摄一个全副武装的士兵却淋漓尽致地展现战争创伤的方式，开启了电影史上战争描写的新纪元。

值得一提的是影片的开头，两个蠕动的灰色的躯干，时而布满变幻莫测的颗粒，它们时而像是尘土，时而又像晶莹的汗珠。尘土提示着战争的可怕，汗水象征着爱情的炙热。两个躯干渐渐明晰，这一对拥抱着的身体，已经被高度抽象化，他们不再是具体的人，他们象征着人类的整体。他们在旅馆的床上讨论战争具有深意，使得战争与爱情的顽强抗争形成鲜明对比。

随后画面一转，失去了嘴唇的孩子，浆糊一样稀烂的头皮，没有了眼珠的眼洞。画面和声音逐渐从朦胧的象征转向现实生活的具体景象。导演极具创新的用看似生硬的方式，在故事片中插入纪录片的段落。以最冷静的眼光将爆炸后带来的惨烈后果赤裸地展现在人们的眼前。

记忆与遗忘是贯穿于影片始终的主题。

是选择记忆的痛苦，还是遗忘的释然，这是整部影片的矛盾所在，也是全人类面对战争思考的矛盾。影片中以记录片的形式闪过的镜头提醒着人们永远记得战争的可怕。和平广场9秒钟内死伤20万，那些被烧弯的铁、焦裂的石块、掉落的头发在展览馆中静静地陈列着，这些创伤不仅是广岛的回忆，更是全人类的惨痛记忆。然而更沉重的创伤存在于精神层面。

法国女人一生最美丽与最痛苦的回忆在她的故乡内维尔。在那里，她爱上了国家法定的敌人，德国的士兵。短暂的甜蜜换来了刻苦的痛苦，故乡解放之夜，陪伴她的是恋人的尸首与剪去头发关入地下室的惩罚。为了从这永恒的痛苦中走出来，选择了遗忘，忘记一切痛苦与爱情。14年后，当她再次回忆这段爱情，不禁感叹：我们也终将忘记战争的残酷，因为遗忘比记忆要容易得多。

记忆与遗忘没有明确的界限即使是人们选择自主遗忘的东西也仍会在潜意识中记起。法国女人说：

“内维尔，是我梦到最多的，想到最少的地方。”

这就说明了在清醒的时候，她自主地选择了忘却，她不愿再回想那段记忆。然而在由她的潜意识操控的梦中，记忆仍是那样鲜明。这充分反映了记忆与遗忘是对立统一的辩证关系。

没有永远鲜明的记忆，也没有绝对的遗忘，当法国女人遇到日本男人时，她内心深处的记忆复活了，婚外情使她再一次面临记忆与遗忘的选择，到底该接受还是该避免再一次的遗忘？是接受这段爱情，接受曾经的快乐与痛苦，还是将这令她如痴如醉的日本男人同她的初恋一起再次抛弃在记忆的泥沼里？

直到影片的结尾，导演也不曾给予我们答案。导演通过法国女人进退两难的选择揭示了记忆与遗忘的矛盾。

一部抒写战争与爱情的电影，在记忆与遗忘对峙中揭开“生存悖论”。

导演阿伦?雷乃曾说：“整部影片是建立在矛盾的基础上的。”纵观全片，我们的确可以发现很多矛盾。女人说她看到了战争带给广岛的创伤，这是告诫人们不要忘了战争的残酷，而男人纠正女人说她什么也没看见，这说明人们希望能够尽快地忘记战争带来的惨绝人寰的一幕。

法国女人爱上了德国士兵，在战争中他们本该是仇敌的关系，在记忆与遗忘的挣扎中，她又爱上了另一位曾站在法西斯阵营的，参加过第二次世界大战的日本男人。最后法国女人是走是留的难题将矛盾推向了高潮。人类永远生存在悖论之中，或许这正是导演想通过影片传达的思考。

阿伦?雷乃作为“左岸派”的首领，在《广岛之恋》中不仅第一次实现了文学与电影的联合，更是融入了许多哲学性的思考。影片的结尾出现的“广岛，这就是你的名字”，“你的名字叫内维尔，法国的内维尔”的对话，体现了男女主人公对自我存在意义的觉醒。

法国女人的一生最深刻的记忆都在内维尔，她的爱情，她的痛苦，她的遗忘。是内维尔造就了这样的她，所以她的其他经历已经不重要了，她已经被抽象成了一座城市，日本男人亦是如此。他们的自我存在意义在于记忆中，而他们又要忘却这记忆，人类的集体记忆将无可抗拒地走向遗忘，同时人们又竭力想认识自我存在的价值，这就是人类生存的悖论。