解析《在车上》中的人物特征及剧情转折，体会导演想表达的主题

如果说2020年是《寄生上流》导演奉俊昊的天下，而2022就是日本导演滨口龙介崛起的时代，继去年《偶然与想象》获得柏林影展评审团大奖，并被许多影评人选进年度十大电影之后，《在车上》不仅在戛纳影展上映后好评不断，更强势冲击本届奥斯卡，入围包括最佳影片，导演等4大奖项，究竟这部电影有着怎样的魅力？

解析《在车上》中的人物特征及剧情转折，体会导演想表达的主题。

《在车上》由西岛秀俊饰演的主角家福是一位身兼演员的舞台剧导演，平时努力工作打拼，虽然忙碌，时常需要到处演出奔波，但他跟雾岛丽香饰演的编剧妻子音过着幸福美满的生活，也希望两人能够永远在一起。然而某天家福航班因故延期，回到家却发现妻子外遇。为了不破坏这段珍贵的婚姻，他选择把秘密放在心底，找了一间旅馆，假装自己已经到外地出差，正常地跟妻子视讯联系。

不过这段婚姻却在妻子突然脑溢血丧命后发生改变，留给家福的除了对她的爱之外，只有对妻子的不忠谎言还没能说清就天人永隔的遗憾以及一卷他相当珍惜的录像带。《在车上》以长达40分钟的开场讲述主角家福跟妻子的日常相处互动，从恩爱、共同讨论舞台剧的剧本、一起祭拜死去的女儿，到他发生车祸时妻子给予的关怀，虽然已经结婚十多年，但依然都能从中感受到他们之间的深厚情感。

电影片名取作直译为「驾驶我的车」的《ドライブ?マイ?カー》，电影《在车上》故事开始于电影片头的两年后，家福被邀请到广岛担任负责执导一场舞台剧的导演，在他眼镜的病症之下，剧团强制为他聘请了一位司机美沙纪，由于驾车是他一贯用妻子录的《万尼亚舅舅》录音带练习演出和台词的时间，为此家福还特地请剧组帮他找一个距离剧场较远的酒店，因此这位司机打乱了他原本的计划和步调，也让家福感到排斥和不调节。

然而随着几次下来，家福逐渐习惯美沙纪的存在，也让《在车上》把故事聚焦在他乘车上班以及排戏时，跟司机与他选上的这些演员互动交流的过程，不仅以大量对话建构起每位角色的性格背景，带着观众进入他们内心深处，也透过人物彼此之间的相处关系，让深陷在妻子过世阴影中的主角家福，能够转换他原本的思维角度。

契诃夫的戏剧《万尼亚舅舅》绝对是贯穿《在车上》整部电影的观众。

无论「在车上」或是「在剧场」，这部电影在片中占有相当多篇幅，并且由来自不同国家背景的演员们以日文、英文、中文、韩文，还有手语来演出的舞台剧，不仅是家福跟亡妻最深的连接，剧中「万尼亚」这位主角也对应到了作为导演的家福所经历的遭遇与心境状态，对他带来难以忽略的深刻影响。

因此用戏剧来反映生活，《在车上》以主角家福执导《万尼亚舅舅》多语言改编版这段过程作为全片主轴，从最一开始的选角、在车上藉由录音带念出台词、排练时众人激荡出来的火花，到最终的登台演出，都让角色通过从文本中寻找答案，理解妻子音那不为人知的一面，逐渐敞开心胸，直面这两年来困扰着他的心理创伤。

《在车上》主角夫妻之间的关系相当迷人，既紧密又有些疏离，即使十分相爱，但音却又会背着丈夫跟其他的男人发生关系，而这也成为家福挥之不去的难解心结。直到他在车上透过迷恋着妻子，并且曾跟她发生关系的年轻男演员耕史口中得知妻子不为他所知的另外一面后，这个情况才开始发生改变。

或许结婚十多年，《在车上》主角依然对朝夕相处的枕边人有着那么多不了解让人感到挫折，但即便如此，我们还是要忠于自己的内心，理解每个不同个体的独立与复杂性，并以一种可行的方式接受它。也就是说，如果想要深入认识一个人，要先做的就是要先正视，并认真地看待自己。

《在车上》再度展现出导演滨口龙介对于「故事」的着迷，以及极为高明的编排掌握。片中藉由主角妻子音通过发生关系而获得灵感，讲述了一位女学生趁着白天没有人在家时，潜入她迷恋的男生家里的故事。每次来到他的居室，女孩都会从这里偷走一个东西，并遗留下属于自己的小物件，作为纪念也从而证明自己的存在。

根据《在车上》主角家福所听到的，这段故事原本断在女孩某天因为抗拒不了内心欲望而自我安慰，结果却发现有人提早回家这里。然而妻子的情人耕史却在车上告诉家福这段故事的后续发展。原来开门回家的人跟女孩一样，是一位小偷，他看见床上的女孩想要侵犯她，结果却反过头来被女孩给杀害。

只不过对于这具女孩遗留在男孩家里的小偷尸体，却没有人给予任何的反应，唯一不一样的，只有隔天男孩家门口多了一架摄像头，这使得女孩感到困惑矛盾，不仅怀疑起自己的存在，心里也因为杀人而出现了罪恶感。《在车上》这段围绕着关于欲望与生存价值的故事，都不禁让我联想到《偶然与想像》的第二个段落《敞开的房门》。

妻子说这位女孩的前世是「七鳃鳗」，一种会用「口器」吸附在其他鱼身上，获取它所需养份的鱼类。到头来《在车上》这段故事里的女孩其实就是妻子的化身，而那位男孩自然也是对于发现妻子外遇假装若无其事，让女孩感到困惑的主角。或许他是为了守护这段婚姻而有这样的举动，但从老婆的角度来看她又做何感想？在白天跟夜里由女方主导的爱情截然不同，相敬如宾的礼貌和冷淡之下，两个人之间的爱是否还依然存在？

主角的心魔在于认为自己没能早一点回家，错过了能拯救妻子的黄金时间，但其实他真正的过错，就是选择忽略了那位「小偷」，也就是介入两人美满婚姻的那些「人事物」的存在。其中不管是老婆的情人、她外遇的事实，或者是两个人之间因为诸多原因而变得有些冷淡的关系，都让老婆生前感到痛苦，并在她过世后，通过充满俩人回忆的那台车与遗留下来的录音带，以另一种形式传递给主角。

因此如同主角家福跟司机美沙纪，从原本正式且带有距离感的工作关系，逐渐转变互相分享心底秘密，倾诉悲伤往事、忏悔自己犯下过错的相濡以沫，最终《在车上》主角所能做的，就跟男演员耕史在车上说的一样，终究还是只有接受这些谎言、背叛，以及自己已经失去女儿和妻子的事实。

纵使有将近3个小时的片长，但《在车上》在以沉稳的步调，对于角色和故事做出详尽的铺陈与描述之下，导演滨口龙介所要传达的主题其实很简单。就像是在极度失望和极度悲观面前，人还是要坚韧地生活下去那样，在从别的角度尝试理解之后，原谅别人、原谅自己，放下那些让人感到遗憾的复杂想法，记住那些曾经历的所有美好。

或许妻子留下的谜团根本就不算是谜团，她既深爱着老公，同时也跟其他男人发生关系，这不是谎话，两者之间也没有冲突。虽然《在车上》是以西岛秀俊饰演男导演作为主角，但给他带来创伤、醒悟与和解的背后推手，无论是妻子、手语演员，或者是在车上的司机，几乎都是在导演一直都十分擅长塑造和描写的女性身上，透过她们来点醒思想较为表面，以自我为中心的男性们。其实伤痛的来源并不是女生隐藏了什么秘密，而是将其视为问题，不断想去探究和了解的自己。

我们都曾度过了许多漫长的白天和黑夜，如今我们也该耐心地承接命运给我们带来的诸多考验。因此看着主角最后跟着司机美沙纪来到她成长的故乡北海道，导演也以两人共同面对内心的创伤阴影为《在车上》这部电影做出相当完美的收尾。唯有用笑容看待往日的悲伤，并在以更加开放的思想面对自己往后的人生旅程，跟身边人们共同迎接光明的未来。

我非常喜欢《在车上》的最终结局，看似平淡却把所有事情做出了完整的交代。主角家福把那台囚禁着他的车送给了美沙纪，而美沙纪也从日本来到韩国生活，养了条狗，治疗了脸上的疤痕，两个人就在互相治愈后走出了往日的阴霾，虽然不知道未来会如何，通过跟自己内心的创伤和解，迎向了崭新的人生。

毫无疑问，《在车上》再度展现出滨口龙介电影的独特气质，改编自村上春树的小说，不仅跟先前由韩国李沧东执导的《燃烧烈爱》有着不同的味道，以角色对于自我身份的矛盾和困惑作为核心，在每个人都有各自的心理创伤之下，透过深入他们的生活中各种琐碎日常，带着观众从他们彼此之间的相处互动，在每一段亲密关系中寻找自身的定位，以及面对失去和离别的办法。

导演会把《在车上》故事舞台设定在广岛不是没有原因，看着两人到广岛和平纪念公园附近的海边散步，搭配上台湾演员袁子芸、韩国朴幼林等来自各个国家的配角，也把整部电影的格局从个人拉抬至国族与历史伤痕的高度，借此进一步深化关于和解的主题。承载着过去、现在与未来，滨口龙介这次能够《在车上》带着日本电影开进奥斯卡绝对实至名归。