通过演员出色的表演及成功的角色塑造，审视科幻背后的人性

毫无疑问，斯皮尔伯格的《A.I.人工智慧》是一部非常成功的电影，这部影片的成功与否很大程度上决定于主角的表演成功与否，而童星海利·乔·奥斯蒙饰演的大卫非常出色，他高超的演技使这部影片大放光彩。

通过演员出色的表演及成功的角色塑造，审视科幻背后的人性。

海利对主角大卫的成功演绎主要是因为他演出了作为这个角色最需要的感觉，成功赋予了大卫这个角色一种“似人非人”的感觉。

首先是他的外表就有一种“似人非人”的真实感与不真实感的杂糅。

《A.I.人工智慧》在塑造机器人角色外形时，将演员的汗毛除去了一些，尽可能地使脸上的皮肤显得光滑而完美无瑕，给观众一种不真实的感觉。另外，海利那双清澈的眼晴也让他看起来与机器人的角色更加接近。

第二是他带有“似人非人”的特征的眼神。

在拍摄这部片子时，海利向导演斯皮尔伯格建议大卫这个角色在片中不要眨眼，斯皮尔伯格不但采纳了他的建议，还告诉片中其他饰演机器人的演员在表演时不准眨眼。整部影片中，大卫这个角色没眨眼睛，甚至连眼睛的转动都没有。

第三是他具有机器人特征的动作。

一般来说人的肢体都是以关节为轴心，然后变动肢体的状态，而片中大卫的动作经常是肢体作为一个整体动作的。这一表现在片中大卫海底苏醒、从飞机中爬出来的动作那一段可以明显看到。

第四则是通过他语句通顺，但是往往不像一个正常人类孩子说出来的台词语言。

比如他问莫妮卡“你会死吗？”这样与普通孩子身份不大相符的问题提醒着观众他作为机器人身份的与众不同。

第五个点是在他的内心活动中，有一种似人非人的特征浮现。

他时常不明白那些对于人类来说显而易见的事实。他也不会意识到人类心理的复杂。这种槽懂体现了他作为一个机器人的有限性。大卫身上“似人非人”的这个特征更是通过与马丁的对比显现出来的。大卫不懂得马丁的真实意图，也不会因为马丁的恶意而对他排斥，或是心里想着报复。与马丁相比，大卫的心思纯净，更像人应该有的样子，却更不像人其实常常呈现出的样子。

可以感受到的是，海利对于大卫的演绎在三个不同的阶段都有不同的方式。爱的情感功能开启之前、情感功能开启之后到意识到自己是机器人、意识到自己是机器人之后，这是大卫转变的重要的三个阶段。而在开启功能的那一幕中大卫眼神中突然出现的情感，让人不得不感叹海利小小年纪演技却如此老道。

能够打动人的科幻片往往故事真实可信，科幻的外表下表现的是人性。《A.I.人工智慧》作为科幻片，它能够打动观众的原因是，在通过艺术手段构建出的虚构的世界中，展现的依然是关于人自身的故事。在科幻片中能够打动人的表演一闪耀着人的情感的表演。海利对大卫的表演一外表上“似人非人”、举止上“似人非人”，情感上“似人非人”。

当一个机器人的身上有人的情感闪耀的时候，在它身上“非人”的地方越“非人”，“似人”的地方就越“动人”。可以说，海利需要在这部影片中同时体现出大卫的“似人非人”和“真实存在”。他当然做到了。尽管观众们都知道大卫只是一个机器人，但是观众并不会因此就认为大卫是可以被复制的。

如果说理性方面人类是“我思故我在”，那么在感性方面，人类可以说是“我爱故我在”。大卫在片中的真实感情，已经让他成为了无可替代、无可复制的自己。

舞男机器人乔在选角上也是相当成功的。

裘德·洛的长相非常精致，精致到完美得不似真人，这让他在演绎舞男机器人乔上得天独厚。而莫妮卡、她的丈夫以及那些摧毁机器人的人类在影片中的表现也贴着一种“似人非人”的标签。影片中的人和机器人一样“似人非人”，这难道不就是这部片子对人类最大的讽刺吗？

影片可以分为前中后三段风格截然相反的影像风格。

在第一部分，即大卫与人类家庭一起居住的部分，运用了许多库布里克的“符号学”，包括大卫出场时候的虚影，一个尼采“超人”的隐喻，好似《太空漫游》中的“超人婴儿”。大卫头顶着环状灯，暗示着是未来机器人新上帝的隐喻。未来的床是人类子宫的隐喻，是每个小孩梦想的暗示，等等。

第二部分大卫被抛弃，渐渐进入机器人社会。在机器人坟墓中，一组镜头居然匪夷所思地改变了三种类型，从赛博朋克的科幻片，到僵尸片再到侏罗纪公园的类型。而向《银翼杀手》致敬的赛博朋克风格是第二部分的基调，低色温的冷光源、色彩繁杂的都市，和频频出现的日本字，而裘德·治出场变换发型的那一场戏，则是在致敬鲁格豪尔在《银翼杀手》中人造人的造型。

而第三部分则和影片整体风格有所悖离，成了温馨治愈童话片。难道是制片人觉得影片风格太冷太悲观而强加的结尾么？

值得一提的是本篇采用了大量的冷科幻的镜头语言，作为一部科幻片，《A.I.人工智慧》并没有采用大量特效吸人眼球，而是采用了多个小细节，比如电影中无论居家、交通工具都是充满着玻璃和镜子，房间的门是一道道竖线，这可以给观众带来陌生、未来的感觉。