《疯狂竞赛片》：什么样的电影，才能成为影展片？

在古希腊时期，演员是崇高的职业，他们必须扮演那些不朽的人物，成为他们的身体，重演一次又一次的生死。

到了今日大银幕的戏剧，有人说，只有商业片才能触碰到大众的心灵，艺术片只是自说自话，无病呻吟；也有人说，只有艺术片才能触碰到人类的心灵，商业片只是出卖灵魂，腐化群众，究竟孰对孰错？又或者双方根本半斤八两？

《疯狂竞赛片》从第一场戏里就直白地切入主题，伟大艺术的起源往往出于富贵人士的空虚寂寞，他们有了名声有了财富，然而他们总觉得自己的心里仍有一片荒芜。

我们姑且可以称那个地方是放置灵魂的所在，比如文艺复兴时期艺术家就已经习于为各种王公贵族乃至于教廷创作，替他们在历史上留下不朽的印记，使人们在欣赏艺术的同时，也会连带想起这些艺术是谁赞助或者被谁拥有的，就像资本主义在艺术市场的运作逻辑：

「我没有美，而我也无法生产美，但我可以买下美，使其为我所有，而我义无返顾所投入的金钱，会使这个美更加的美。」

总之一名药物公司大亨也想如此效法，而他决定出钱找人拍片，毕竟，还有什么比电影更能名正言顺地作为一种大家都能欣赏到，却又能心怀敬佩的大众艺术呢？

他只需要一部能杀入影展，留下名声的「影展片」，但他该怎么开始？毕竟，他不知道怎么拍片，也不知道要拍什么，更不知道影展评审想要什么，听起来这会是问题，对于想弄出一部竞赛片而言。

但其实，这些都是小问题，因为他有钱，所以他可以找到比如劳拉这样独立怪异且任性的艺术片导演来为他拍片，这样一个十几年没拍片的女导演，拍得昔日作品名称是那种有些文言又抽象的名词组成，一听就都是影展片。

他相信她能为他带来一部不朽的艺术名作，而他并不打算干涉劳拉的创作，他愿意支付一切成本，甚至让劳拉花大钱找来两位水火不容的商业片与艺术片演员，唯一的要求就是，得奖！

当劳拉一边向他讲解他不知道买来的知名小说故事剧情是什么的时候，他则像个孩子般一边吃着冰淇淋一边对剧情做评论，他以为这个关于兄弟恩怨的故事会收在兄弟和解，就像那些好莱坞电影一样，但这可是一部竞赛片！怎么可能这样和谐圆满？

于是，劳拉一边告诉他接下来的故事，一边镜头也越来越远，观众不得而知这个故事将会怎么收尾……因为接下来劳拉请来的两位大头症演员的恩怨情仇才正要开始。

《疯狂竞赛片》完全不愧对中文片名的「疯狂」，乍看之下整部片的驱动力是「疯狂」的导演劳拉，但进一步我们会发现片中两位商业片与艺术片演员，菲力斯与伊凡对于虚荣的「疯狂」着迷也不遑多让。

菲力斯瞧不起伊凡的自命清高，而伊凡瞧不起菲力斯的自甘堕落，两个人从表演方法以及表演目的都天差地别，却也同样以自己的成就为傲。电影的张力正在于这两男一女之间如何透过排戏过程的互动，产生各种狗屁倒灶与让观众笑到肚疼的事情，也让观众看到关于美好电影丑恶的一面。

影后潘妮洛普·克鲁兹（Penélope Cruz）不愧是影后，一个要力压两个大男人的女导演角色，她就是可以演出的富有层次而不会过于刻板，她所诠释的劳拉既有作为创作者的敏感与疯狂，也有作为女性的成熟与孩子气。

她在导戏过程不断重挫两个看似谦逊实则自满的男演员，透过各式各样令人想不到的导戏手段冲击他们的脆弱尊严，从逼他们像学生般读本到让他们面对面释放情绪这种还算正常的磨练，再到吊石头在他们头上让他们感受恐惧，以及绑住他们让其看见自己的奖杯被搅烂的疯狂举止，一步步将他们作为演员的纯粹模样给逼出。

在人物气质上，除了前头成熟与孩子气两种表演，她同时又可以表现出对男对女都受用的魅力姿态，片中有一场她坐在床上看女伴跳舞的戏，她背后是绑在飞机上的上帝，一旁则是女性肖像，在这场戏之后则是对应着另一场她对着观众跳舞，但同时又并非取悦性质，而是为了活动自己筋骨，摆脱那两个不断给她找碴的老王八蛋演员的闷气而跳。

所以这个角色的复杂性就这样游走在二元对立与共存间，如同她完全可以是被设计的纯粹的虐待狂，好符合时下「女力」潮流，但同时她也是个会被演员的演戏给欺骗，甚至受伤的角色，种种细节都有助于丰富这个角色给观众带来的感受。

当然不免俗的，除了潘妮洛普·克鲁兹的演技魅力之外，她那善于保养如今仍无丝毫疲态的脸庞也是一大看点，这一件事情重要到结尾导演甚至给她准备了一个超大特写，让她对着观众谈论起关于一部电影何时才算真正结束的哲学，若没有对演员脸部魅力的自信，这种技法是很难被使用的。

该说说在片中饰演兄弟的两位演员，首先一定要谈饰演商业片明星的菲力斯的安东尼奥?班德拉斯在片中的表现，忘记《秘境探险》对他才能那种近乎犯罪的滥用，在本片里你可以看到会演戏的安东尼奥?班德拉斯，无论是他童趣般的顽皮模样，还是他那带有魅力同时也令人发寒的凝视，以及那「假装真情告白」的演技，他真的宝刀未老。

他所饰演的角色很明显就是以他自己为范本来打造的，因此当我们听到伊凡嘲讽菲力斯只是美国电影里的拉美色彩时，我们就会觉得好笑，因为确实安东尼奥?班德拉斯真的很常出现在各种好莱坞电影里，而有时候他角色的戏份跟他接演的电影，也确实会让影迷认为「大哥你有这么缺钱吗」？

当然也必须介绍本片里跟他从头斗嘴斗到尾的死敌，相较前两位国际影星较没那么有名，但也很厉害的奥斯卡?马丁内兹饰演菲力斯的死敌伊凡，在戏剧跟威尼斯奖都有所斩获的他，如同安东尼奥?班德拉斯那样，与他扮演的角色也有一定程度的契合。

片中他饰演的伊凡对于奥斯卡奖不屑一顾，但却也做着演电影获奖后去奥斯卡颁奖典礼当场「拒绝领奖」的排演，他拒绝坐头等舱，因为他喜欢坐经济舱，好经过头等舱看一张张「死人脸」。

他也鄙视菲力斯引以为豪的高片酬，在他看来一个领高片酬的演员是不道德的，演员应该获得「合理的片酬」，因为片酬只是其次，荣誉才是重点。如果说菲力斯表现的有时是令人不满的散漫，伊凡表现的则是另一种令人难受的学究，两者都以自己的方式过于自我。

如同电影排演的戏中戏宗旨：「看似不同实则一体两面。」

同时《疯狂竞赛片》虽然就故事而言，其实可以局限在小空间里，但为了体现出电影感，我们可以看到本片的巨大空间与构图都是为了宽银幕而生，令人不禁思考起演员究竟该放在电影的哪个位置；

同时这是除了《黑盒线索》外另一部会让人觉得有用心在处理音效的电影，应对于宽阔空间的立体声回音，让观众更能身历其境这一场场在豪宅里的排演。

尤其是其中一场用上大量麦克风的吻戏，那种交错与磨蹭，还有仿佛在舔舐美食的吸吮声，都让观众真的感觉到三个主角的吻功高低，以及提醒我们原来电影音效这么重要。

尤其镜头语言娴熟的切换，我们可以看到在排戏的不同阶段。

透过第三人称乃至于第一人称镜位的切换，观众也从戏外进入到戏内，进入片中演员演技发挥的魔力空间，进入戏中戏，却也看到演员的自我在这戏中戏中流露而出，这也是本片的醍醐味，一如那句老生常谈「假中有真，真中有假」演戏中有真心，宣称为戏剧而生也可能有为虚荣的成份。

《疯狂竞赛片》表面上是对于竞赛片的嘲讽，但仍然会发现它对于电影仍有尊敬故没有完全走向虚无，电影并不是任何一个人乃至于导演的电影，拍摄电影的过程具有各种偶然与不可控因素，最后的成品更是受到观众的诠释。

依此来看，本片最终如其片名「Competencia oficial」被选入威尼斯主竞赛也不只是巧合，它不只是一部关于排戏的电影，同时也是一部对「电影属于谁」进行严肃提问的电影，即便这部电影大多时候都很爆笑。