人物设定身份悬殊的男女主角，用简练对白、简单情节完成喜剧表演

影片《一夜风流》的故事并不新鲜，甚至还有点老套，但在编剧里斯金的精心编排下，充满了与众不同的新鲜趣味，一跃成为当年业界的黑马。

这部影片的成功启动了神经喜剧片的流行。当然，这也是好莱坞爱情喜剧类型推陈出新与时代选择的共同结果。

不同于以往好莱坞爱情片中“郎才女貌”的角色设定，本片男女主角的阶层身份、性格差异极大：艾莉是个娇生惯养的富家女，一心想逃离父亲的控制获得自由；彼特是个穷记者，刚刚被老板开除。

这对身份悬殊、性格迥异的男女偶然相遇，因为各种意外不得不搭乘同一辆公共汽车、住同一个房间，从唇枪舌剑到彼此依赖，引发了一系列啼笑皆非的故事。

夸大角色组合的差异性一方面有利于制造矛盾冲突，另一方面能够更有效地渲染喜剧情境，同时打破了古典好莱坞对主要角色“赋予明显的、一成不变的特征、品格和行为”的刻板规则。

《一夜风流》之后，这种强反差的角色组合逐渐成为最常见的人物关系模式，比如《碟中谍》里酷帅特工伊桑的搭档是蠢萌的班吉。

影片《一夜风流》的对白利落简练，非常精彩，带动了整体的节奏与戏剧性，在你来我往的争锋中，人物形象也变得立体起来。

艾莉和彼特初次见面时，便打响了“舌尖上的战争”。在这些妙语连珠的台词表象下，身份差异带来的阶级对立与性别冲突被揭示了出来。

富家女与穷小子从相互敌视到相爱，一定程度上象征着上层社会与平民阶层的和解。

尤其是在一万赏金的对比下，彼特选择只要三十九元六角，这一巧妙的设定，既突出了人物个性，又捍卫了普通人的尊严。

这个乐观的结局也告诉观众，落魄记者同样可以赢得富家千金的爱情，这可以令观众忘记现实中的苦难，期待自己生命中的峰回路转。

人物设定身份悬殊的男女主角，用简练对白、简单情节完成喜剧表演。

《一夜风流》是美国编剧课中的经典范本，诸多桥段都成为后世模仿的范例。本片最著名的桥段当属男女主角被迫在一间房里过夜，彼特搭起“耶利哥之墙”。

在编剧里斯金用妙趣横生的台词将这段“诱惑”巧妙转化为喜剧效果。

“耶利哥之墙”原义为坚不可摧的壁垒，该桥段在片中出现了三次，巧妙引申为男女之间爱情屏障的逐步瓦解，画面和构图设计也形象地暗示了两人关系的微妙变化。

第一次两人过夜的旅馆房间并排放置着两张床，床头各对着一面窗户，“耶利哥之墙”从中将整个空间分割为均衡、对称的构图，两人各睡一边。

此时用相同数量、景别的近景分别拍摄二人唇枪舌战，直至两人睡着时，用一个全景对称构图展示两人势均力敌的“对立”状态。

第二次入住小旅馆时，经过了一路的冒险和相伴，两人对彼此的印象都有改观，尤其是艾莉，已对彼特心生眷恋。

与第一次横向对称的构图不同，此时为纵向构图，两张床铺在视觉上呈上下排列，彼特在上，艾莉在下，镜头也多从艾莉的视角展现彼特。

当再次展示“耶利哥之墙”的全景镜头时，对称被打破，艾莉问彼特是否爱过一个女人等若干问题后，鼓起勇气越过“墙”向彼特表白，“平衡关系”被打破。

第三次的表现手法最为精妙，在旅馆店主夫妇的视角下，只用远景镜头中亮着灯的屋子、一声号角、床单落地的特写、屋子灯灭渐至黑场等寥寥几笔，巧妙传达出“耶利哥之墙”最终“倒塌”的信息，有情人终成眷属，令观众浮想联翩。

喜剧的表演在很大程度上依赖积累、铺垫逗人发笑的情境，查理·卓别林是善用累积剪辑创造喜剧情境的大师，弗拉克·卡普拉也是如此。

《一夜风流》中最著名的“搭顺风车”就是累积剪辑的代表段落。

近景中的彼特自豪地向艾莉介绍“一百种搭顺风车”的方法，不乏幽默地演示了一号姿势、二号姿势和三号姿势。

当第一辆车驶来时，在一个固定镜头中，彼特在中景处使出一号动作，艾莉坐在后景处栏杆上观望，汽车从前景处疾驰而过，再顺接两人视线下扬长而去的汽车远景镜头。

随后，多辆汽车陆续驶来，卡普拉以相同的景别、机位、动作展示了彼特手忙脚乱比画各种拦车姿势的场景。

十几辆汽车从二人眼前疾驰驶过，累积出彼特的尴尬和受挫，直到艾莉走到路边撩起裙子露出大腿，汽车司机急拉手刹、脚踩刹车、车轮停止三个特写，将喜剧效果推向高潮，令观众捧腹大笑。

《一夜风流》作为经典好莱坞时期神经喜剧片的开创作品，诸多经典桥段被后世纷纷模仿。“耶利哥之墙”后来被国产片《十字街头》借鉴；片尾的“最后一分钟逃婚”在《毕业生》结尾重现。

《罗马假日》中公主与穷记者的人物设定明显借鉴自本片；1940年华纳公司出品的动画片《兔八哥》中还模仿了彼特吃萝卜的样子……《一夜风流》的影响力与地位可见一斑。