《公民凯恩》采用解密叙事模式，在镜头、剪辑、拍摄角度皆有讲究

电影史上，能够像《公民凯恩》这样在每一个层面都大大突破了电影艺术原有表现手法的作品，实在是罕见的。

它不仅对视听语言技法有巨大的创新开拓，尤其对时空层面的叙事创新和人物性格有成功展现，同时也对资本社会中被权力、金钱异化、支配的人在精神上的失败与匮乏进行了深刻的反思。

《公民凯恩》整部片子是一个解谜的过程，编剧突破了传统线性叙事模式，通过记者汤普森的调查、访问，用闪回剪辑的方式将凯恩的人生展现给观众。

五个受访人各自讲述的内容就仿佛五块拼图，内容不同却又形成互补，“拼出”了凯恩的身世、情感、事业和复杂的内心图景。

而谜底并未被记者找到，却在影片的最后时刻让银幕前的观众发现，从而制造出强烈的震撼之感。这种别出心裁的叙事结构，大大拓展了人物的丰富性，还原了资本上流社会中人性的复杂。

《公民凯恩》采用解密叙事模式，在镜头、剪辑、拍摄角度皆有讲究。

安德烈·巴赞称《公民凯恩》在视听艺术上是“方法论的著述”，因为它所涉及的技术包罗万象。《公民凯恩》在镜头语言方面的独创性在于景深长镜头的运用，它在单个镜头的时间和空间上做了双层面的拓展与结合，这在电影史上具有开创性意义。

首先，《公民凯恩》中的长镜头不仅仅是对舞台观赏特性的移植，更是与奥逊·威尔斯的逼真再现客观现实时空情景的创作观念相关联的镜头语言。

单个镜头合乎现实感的时间流以及其所带来的人物情绪上的真实性，总能悄悄渗入观众的内心，从而引起情绪的共振。

其次，《公民凯恩》中的长镜头巧妙地与景深镜头相结合，在时间与空间向度上达到了双重的客观真实性。

例如影片中，凯恩愤怒地敲击打字机，里兰从画面深处走近他，听到凯恩宣布两人关系的决裂……以及凯恩远远站在门边观看苏珊练习唱歌的镜头，都是这方面的典型例证。

在景深及长镜头的综合运用中，奥逊·威尔斯展现了他精确而独具匠心的场面调度艺术。

如影片中小凯恩被父母决定前途和老年凯恩签署破产文件、苏珊自杀未遂等经典段落，都在主角位置的变化、次要人物的走位、画面构图、拍摄角度、道具摆放及其运动方向、景深，甚至摄影机拍摄位置等方面展示出了威尔斯缜密与纯熟的调度技法。

这种看起来十分复杂的调度安排，极大地丰富了影像本身的视觉层次感，同时也巧妙地向观众传达出人物的情感特征和微妙的心理变化。

《公民凯恩》处理时间的剪辑手法丰富多样。例如凯恩和爱米丽进餐共有六个场景，将六个场景连续性地剪接在一起，观众通过不同场景中人物的位置、着装、表情及谈话内容、语气的变化，轻而易举地感受到了两人的感情变化和婚姻危机。

影片采用了“相似性剪辑”手法，将展现夫妻情感日渐疏离的时空变化在瞬息之间完成，这种手法被后来的许多导演频频使用，花样不断翻新。

而在苏珊被迫频繁登台表演以至于精神崩溃的段落里，好莱坞蒙太奇被用到极致：舞台上的苏珊、报纸、启幕灯、指挥、观众、凯恩的脸等镜头相互叠印，配以苏珊的歌声、印刷报纸的机器声……最终以歌声的变形结束，生动地反映出一个精神上不堪重负的女人的绝望。

可以说，在奥逊·威尔斯的《公民凯恩》之前，还很少有人将如此丰富的剪辑手法综合运用到人物关系呈现以及人物内心描写上来。

精准呈现人的内在变化对电影创作而言是最有难度和挑战性的层面，达到流畅、自然、真实可信需要功力也需要智慧，而年轻的奥逊·威尔斯竟然在他的电影长片首部作品中一举达成。

《公民凯恩》这部电影中摄像角度的选择完全打破常规，多处采用大胆、奇异的拍摄角度。

例如凯恩和里兰站在印刷厂交谈的一场戏，摄影师把摄影机“埋”在地下，于是天花板赫然出现在画面顶部，凯恩显得异常高大……超低角度拍摄准确展现了主人公膨胀的内心，带给观众极强的压迫感。

而影片对人物心理“景深”的重视，突破了电影寻常意义上的物理时空呈现，借用声音与画面共同构成的感官体验，让观众得以进人人物的心理时空。

在苏珊被迫演出的戏里，尖声的唱腔、管弦乐、忽明忽暗的闪光灯泡和报纸印刷机的轰鸣声的听觉蒙太奇，强化了这个场景。

影片的开始与结尾处，低沉、压抑、单调的音乐背景与黑色画面完美配合，为影片笼罩上一种神秘、忧郁的氛围。

《公民凯恩》这部伟大的作品是奥逊·威尔斯导演的第一部长片，他凭借天才之力以此片对电影40年的发展进行了总结，同时也做出了巨大突破。

如20世纪70年代末，法国著名导演和电影评论家弗朗索瓦·特吕弗所言，这部电影是决算表和宣言书的一种“融合体”，这部电影走出了传统，开创了标新立异的模式，向传统电影“宣战”。