从导演风格、拍摄手法角度审视《挑战星期天》的独特之处

电影《挑战星期天》是为数不多的以当代职业体育为主题的电影，该电影将美式橄榄球作为商品，表现出围绕该项运动所展开的广告和媒体业务已成为该运动的上层建筑。

其对体育运动这项下层基础的影响力是如此之大，以至于影响到体育运动自身的变化。

此类电影还有澳大利亚电影《俱乐部》、《甜心先生》、《如此运动生涯》、《魔鬼联队》、《达拉斯猛龙》、《大联盟》等等。

从导演风格、拍摄手法角度审视《挑战星期天》的独特之处。

和“常规”的体育电影相比，斯通的电影更加客观地描绘出在当前深受企业、特许经营权、媒体全面曝光和商品化影响的时代背景下，体育运动所面临的境况。

如果大众会如对待《达拉斯猛龙》一样对此电影持续不断地提出批评意见，那么大众的看法可能存在一定的偏见，因为斯通已经对观众可能感觉困惑的一些方面做出了说明。

他也澄清了他对体育运动中的英雄主义和美学的看法：“对我来说，这像是一首诗……如同山姆·毕京柏的西部片一样，对我来说这首关于碰撞、头盔、色彩的诗…实在是太美了。”

同时尽管人们对斯通的作品持不同的见解，但无可置疑，这部影片是一部导演个人风格浓厚的影片。

作为斯通唯一的体育电影，该影片仍然带有他作品中常见的主题要素风格，对双刃剑式的公司化美国的痴恋，这与他对战争的痴迷是类似的。

导演采用一系列的近距离足球镜头突出剧烈的碰撞场景，像当代战争电影一样将冲撞的声音进一步放大。

用一件商标式事物来吸引人的眼球，表现过度化效果：将小鳄鱼扔进浴室，以及一位球员眼球掉出，医护人员对其进行抢救并用冰将其眼球冷冻起来的残酷场面。

电影《挑战星期天》中约有3200幕连拍镜头（甚至比电影《天生狂》约3000幕的连拍镜头还要多）。

其中导演还采用了大量的高速蒙太奇手法、大量的快速摇摄、叠印、插入镜头和摄像头移动来营造一种刺激的比赛效果，有意混淆电影中人物的主观意见和作者的意见。

斯通所采用的拍摄手法可以简单归纳为两种。

一种是结合多种剪辑手法使影片产生概念含义，如盛大聚会镜头之前，从高空俯拍的单个插人镜头，可以理解为在媒体主导的叙事情节下通信卫星俯拍地球所得到的场景。

另外一种用大量的设备营造出场上和场外的刺激感，电影中最著名的概念剪辑片段当属毕曼受邀到达玛托的公寓共进晚餐这一场景，从宾虚出现在电视上的那一刻起，斯通就赋予了他除角斗和比赛之外的其他含义。

他将达玛托和毕曼之间的关系与查尔顿·赫斯顿饰演的宾虚与杰克·霍金斯饰演的昆塔斯·阿赫尤（奴役奴隶们的罗马指挥官）进行类比。

毕曼将自己视作与赫斯顿同样的奴隶的角色，而将达玛托视作与霍金斯同样的奴隶监工或指挥官，赫斯顿这个人名后来也在电影中以橄榄球协会负责人的形式出现。

事实上，这也与昆塔斯·阿赫尤后来收养宾虚这一事件相呼应，隐喻教练和明星之间爱恨交织的父子关系。

这些体现身份认同的大场景是电影《挑战星期天》融合主流经典叙事手法和快速相关场景剪辑的经典拍摄方式。

另外，教练和球员之间的对话反映了二人对橄榄球概念理解的差异，这一场景的经典性在于该场景的线性发展和空间相干性，尽管其中穿插着电视中的战车比赛和罗马奴隶被奴役的场景。

一开始，电影的部分场景设置与电影《梦幻成真》中电视上播放着《哈维》这一幕相差无几。

电影将电视作为全屏化特写镜头中最显著突出的画面，使观众得以关注到赫斯顿和霍金斯以及帕西诺和福克斯之间的联系。

《宾虚》中的画面则未按照一定的时间顺序（奴隶拍卖场的画面应先于比赛画面)向观众展示，这一事实也强调了电影中所采用的隐喻手法，将画面的意义置于缜密性之前。

这一场景中同时还穿插了过去一些伟大的球员的“身影”，如尤尼塔斯和巴夫；电影中之前的一些镜头画面。

如影片开头时针对球员手中的球的巨大的特写镜头，与纽约队的王对王比赛中黑暗和雨水中的抱摔阻拦镜头；乘船前往其他城市比赛的动拍镜头和多次出现的乌云笼罩镜头。

电影采用最迅速切换的蒙太奇拍摄手法，使二人之间的谈话画面中虽然穿插着他人的“身影”和早前电影中的镜头，却令人很难察觉。

当驾车的人跌下战车，一名球员被对手撞倒时，电影则通过呼啸的风这种蒙太奇剪辑镜头来设置背景。

虽然剥离了原有的思想意识，偏离了精准的美学需求，但却用一种十分中性的方式将体育、竞赛、战争三者之间等同起来。

《挑战星期天》这部影片独特的美式橄榄球主题，再加上斯通别具一格的风格设计，都使这部影片显得与众不同。

其中所采取的主流叙事策略和风格的创新是值得其他同类体育电影学习和借鉴的，它展示了如何在体育电影中灵活地结合生活世界的现实和电影风格，使其在可预见的将来成为一种多产且不断发展的电影流派。