敢用黄渤来对标周星驰，陈思诚是怎么想的？

陈思诚，国内顶尖IP操盘手。

每一次出手，票房和争议齐飞。

这一次的《外太空的莫扎特》，同样不例外。

甚至，讨论的音量大大超过以往。

每年的暑期档，都是兵家必争之地。

主打“奇幻”，宣发称“献给儿童”的《外太空的莫扎特》，天然和这个档期契合。

《唐探》系列的质量见仁见智，但票房成绩有目共睹。

现在陈思诚要搞全新三部曲，业界自然也是对他寄予厚望。

希望《外太空的莫扎特》能够彻底点燃暑期档。

但从目前电影的首周表现来看，似乎和业内的预期不太一样。

《外太空的莫扎特》上映六天后，不论是票房和排片占比，均掉到第三。

上映快一个月的《人生大事》仍然输出稳定；

《神探大战》有口碑和情怀加持，还能与之一战。

而《外太空的莫扎特》的评分从刚上映的6.9急速下跌到4.8。

成为陈思诚指导的电影里评分最低的一部。

无数例子证明，一部电影要常卖，口碑的发酵作用非常重要。

《外太空的莫扎特》在票房破亿之后，呈现出“高开低走”之势。

如果口碑持续下滑，电影在票房上难有大作为。

我是在电影上映的第一天看的。

看完电影后，我终于理解，为何在宣发阶段，周星驰会现身为陈思诚打call。

因为《外太空的莫扎特》，和十四年前的《长江七号》有着异曲同工之妙。

1

两部电影的故事概括起来，都是一个少年，在机缘巧合下偶遇了一个外星生物，从而拥有了一段奇妙的经历。

甚至电影里主要的人物关系，都是一致的。

都是父亲和儿子，相依为命。

而且，两部电影的野心，都不仅仅只是想拍一个给孩子看的作品。

奇幻冒险元素只是面子。

里子要谈的，是父与子、是梦想、是成人世界的生存法则。

但两部电影，对于这个主题的表达方式，南辕北辙。

我们先来看《外太空的莫扎特》。

任大望（黄渤 饰），一个卖保险的。

和儿子任小天（荣梓杉 饰）住在一个回迁房。

任大望极力想要在前妻面前证明自己。

办法就是鸡娃。

但不是针对学习，而是要让儿子成为第二个“郎朗”。

任大望砸锅卖铁，给任小天买钢琴，为他请老师，把所有希望全部寄托在他的身上。

任小天喜欢天文，不想弹钢琴。

面对儿子的反抗。

任大望的话语里永远不缺这两句：

“我是你爸爸”；

“我能害你嘛”

但是，你能对他们父子的境况共情吗？

恐怕很难。

因为从电影里的刻画，你感受不到任大望的困境。

说是住的回迁房，但房子的地理位置和采光却好的不像话。

装修精致、离学校近。

而且这个学校，说是个初中，但却有着大学一样的校园氛围。

社团遍地、年年招新。

学生们似乎都没有任何考试的压力。

我们再看《长江七号》。

周星驰饰演的周先生，是个地盘工人。

整天灰头土脸，穷得叮当响。

老婆去世，他掏不起安葬费。

和儿子小狄（徐娇 饰）住在一个四面漏风的破房子里。

吃饭的时候，有小强陪伴。

好不容易挤出钱买了一架电风扇，还是坏的。

我印象中，电影里没有叫过他的全名。

那是因为像他这样人，没有人会记得他的名字。

就是这么一个，连温饱都成问题的人。

却把儿子送去贵族学校念书。

在老板眼里，周先生这是不自量力。

他认为周撑不了多久，就会丢掉幻想，向生活低头，缴械投降。

但周爸爸看似漫不经心，实则十分坚定地说了一句“我顶得了”

让人看得心酸。

而他如此坚持的理由，却非常朴素。

因为他坚信，读书可以改变命运。

这是穷人完成阶层跃升的唯一办法。

在他的眼里，

就算是穷人，只要有骨气，不吹牛、不打架、努力读书，到哪里都会受到尊敬。

身为父亲，受身处阶层的限制。

他所能想到的，给孩子最好的，就只有这些了。

但要做到这一切，对他来说，非常不容易。

甚至还有可能丢掉性命。

这么一对比，选天文还是选音乐，显得多了一分矫情。

因为能够在这两个爱好里二选一的人，起码说明一个问题。

你的生存已经不成问题。

只有这两爱好哪一个更昂贵的问题。

这两对父子摆在你们面前。

你们会跟谁更能共情？

我相信，答案已经很明了了。

2

“唐探系列”的成功，大叔与少年的组合功不可没。

唐仁和秦风，一个没头脑，一个不高兴，相爱相杀，相互扶持，三部曲下来，成了最牢不可破的CP。

陈思诚显然想延续这种类型的成功。

于是便有了黄渤和荣梓杉的搭档。

荣梓杉早在《隐秘的角落》中就惊艳了所有人。

几年不见，小伙子身高已经窜到了1米8。

但是，发育得过于成熟，反而成了他在这部电影里的短板。

年龄不大不小。

往成熟方向演，又失去了该年纪特有的青涩。

往幼稚方向演，又会让观众觉得浮夸。

我们再看《长江七号》。

当年拍这部戏的徐娇，只有9岁。

黑黑瘦瘦，身材娇小，符合一个小学生的形象。

你不会觉得她的行为幼稚。

反而很多时候会让人觉得是她的童心大发。

而荣梓杉呢，有着成年人的身高，初中生的年龄，却做着小学生都不一定会做的事。

这多少就让人感到违和了。

也不排除另一个可能，就是剧本把一个初中生写得太幼稚。

如果任小天的身份换成是小学生，是不是就比现在合理了？

这样的角色设置，导致荣梓杉和黄渤对戏的时候，就像各演各的一样。

一个拼命输出“我是为你好”的观点，一个就跟紫薇那般“我不听我不听”。

观众代入不了两人的父子情，自然在情感部分就很难入戏。

黄渤的演技，毋庸置疑。

但是，悬浮的剧本，并没有让他的演技真正落地。

中年失意，希望用孩子的成功消解自己的失败。

这个角色可发挥的空间本来应该是很大的。

可惜，最后也只是沦为推进剧情的工具人。

前后态度的转变十分生硬。

而《长江七号》里的周星驰，他饰演的民工，真真正正走进了观众的内心。

他在电影里的遭遇，让我想到了一句话：

厄运专挑苦命人。

令我印象最深的一场戏，是他在工地跟老板炫耀自己小孩考试考了一百分。

老板无情地拆穿他儿子是作弊。

周爸爸不愿相信，一开始是替儿子辩解。

但是老板还在接着说他儿子作弊。

周爸爸希望老板停止。

但老板仍然不依不饶。

周爸爸虽然心痛自己的饭碗，但却威胁老板说你再说我就打你。

他说完这话后有点发虚，身体明显有发抖。

生怕自己真的得罪了老板，把工作也搞丢了。

父子情深和残酷现实的碰撞，在这一刻展现得淋漓尽致。

3

最后，是两部电影关于成功的定义。

任大望希望儿子成为第二个“郎朗”。

他想要的，是自己能够在前妻面前“爹凭子贵”。

是儿子可以在舞台上，享受鲜花和掌声。

至于儿子是否喜欢弹琴，这不重要。

他用最固执的方式为孩子规划一条他想象中最美好的道路。

他眼里的成功，是活成“别人家孩子”的成功。

只有得到世人的肯定，你才算成功。

而周爸爸认为的成功，则是你有没有成为你想成为的人，能不能做一个有用的人。

成功不是别人强加给自己的标签。

也不知道从什么时候开始。

努力、踏实，反而成了迂腐和不会变通的代名词。

大众开始开始追求的，是锦鲤体质和花式炫富。

穷，在影视作品里开始缺席。

穷，在现实中成了原罪。

我们开始唱衰“寒门难出贵子”，开始躺平任嘲。

但是，我始终认为。

这个世界不应该是这样的。

每一个努力生活的人，都不应该被辜负。